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  • 飘送金色的音符:评GOLD NOTE Donatello Gold动圈唱头

    【视听空间 评测】GOLD NOTE(金乐)是意大利著名的音响大厂,具有强大的技术实力,在模拟唱盘、数码产品、放大器、音箱、线材等不同领域均取得令人瞩目的巨大成就,这在同行中实属罕见。以模拟唱盘为例,GOLD NOTE从唱头、唱臂、唱盘到唱放均自己一手包办,同样有多款产品在国际上获得殊荣。像这次评测的Donatello Gold动圈唱头,就已夺得五个重要奖项。那么Donatello Gold贵吗?一点都不贵,其售价仅为7650元,在动圈唱头的类别里可谓是大家都玩得起的级别,那么我们稍后关注的重点自然就是它的声音表现了。 Donatello Gold这个型号的名字源自Donatello,这是意大利一位著名雕塑家的名字。Donatello(多纳泰罗)是文艺复兴时期的第一代美术家,也是15世纪最杰出的雕塑家。多纳泰罗在其一生中,创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品,其中最著名的就是《大卫》雕像了。GOLD NOTE以Donatello作为唱头型号的名字,显然是对这款产品有很高的期望值。顾名思义,GOLD NOTE Donatello Gold唱头的颜色是金色,在它下面还有一款售价为4850元的 Donatello Red红色动圈唱头。 左:GOLD NOTE Donatello Gold唱头;右:Donatello Red红色动圈唱头 Donatello Gold唱头的外壳以杜拉铝(一种由铝、铜、锰、镁构成的合金)制成,重量为7克,使用铝质针杆及微椭圆形唱针,这是由日本Adamat-Namiki提供的组件。 Donatello Gold输出电压为0.5mV,频率响应10-40k Hz,内阻为40Ω,线圈使用铜线,磁体为钐钴体,顺性为偏低的12x10-6cm/dyne,适合匹配中等至稍重的唱臂,推荐针压1.8-2.1克,声道分离度25dB,声道不平衡度<1dB。测试时我选的针压为2克。 Donatello Gold唱头很容易安装,除自家的B-5.1唱臂外,和Rega、SME、TriPlanar等牌子的唱臂也很好匹配。当唱臂与唱片表面平行时,唱针倾斜角接近92°,这时可获得最大的声道分离度和最小的窜扰度。其余测试器材也全部来自GOLD NOTE,包括:B-5.1唱臂、Giglio唱盘、PH-10唱头放大器、PSU-10外置电源、P-1000前置放大器、PA-1175MKII功率放大器、XT-7音箱。 这次评测的Donatello Gold动圈唱头 经过详细的聆听,我感觉 Donatello Gold的声音从来不会像某些“现代型”的唱头那样,一味趋向“硬质及高解析力”。但另一方面,不管播放何种类型的音乐,它也绝不会是绵软、压抑的,只会偏向浪漫和温暖。总的来说, Donatello Gold还是相当中性的,正是我所期待的风格。当然,在同一价位上也有一些出色的对手,例如Ortofon 的Quintet Black唱头。我认为Quintet Black的速度较快,细节也稍多一些。但如果您觉得Quintet Black的声音有一点“干”或者缺少一点丰润度的话,那么 Donatello Gold也许正适合您。 测试器材全部来自GOLD NOTE Donatello Gold动圈唱头搭配自家的B-5.1唱臂、Giglio唱盘和PH-10唱头放大器 Donatello Gold的中频无疑是诱人的,纹理很清晰,还带有一种精致感。比如播放《Cry Me a River》这首歌时,无论是女声还是钢琴声,都隐隐透出一些“仙气”。歌手喉底的沙沙声也很清晰,同时又有湿润、细滑的感觉。但这种暖意并不会过分,不至于有“浓得化不开”的感觉。与此相类似地,在播放《嘉禾舞曲》时,小提琴的声音很致密、细致,密度和线条感出色,但琴声又不会干涩,而是有着恰到好处的润泽感,既动听又不至于刻意渲染。 Donatello Gold在高、低两端一样表现出色。它的低频深沉而清晰,有良好的跟随能力。以低频为例,比如在《当铺爵士》“High Life”一曲的后面有一段爵士鼓的独奏炫技,此刻我清晰地“看”到鼓位于音场的左后方,鼓声坚定有力,梆梆作响,如此劲度在模拟唱盘中并不多见。难得的是,Donatello Gold的声音背景还很清晰宁静,从而令鼓腔共鸣得以充分再现,说明它的低频是获得良好控制的。High Life本是一首很喧闹、热烈的乐曲,Donatello Gold却能呈现出宁静的音乐背景。“喧闹而宁静”?这不是矛盾吗?答案是:在充分表现音乐作品热烈气氛的同时,却不会破坏声音的宁静度和纯净度,这正是Donatello Gold的高明之处! 在高频方面, Donatello Gold同样精彩,延伸好而且细致,比如牛铃那圆润的高频特质,还有镲片那散发出金黄色泽的高频,Donatello Gold都刻画得活灵活现。与比它贵一倍的对手相比,Donatello Gold只是在空气感的“浓郁”程度方面稍稍逊色而已,再考虑到其又深又宽的音场,所以,以其仅7650元的售价而言, Donatello Gold还是相当超值的。而且必须提醒的是,您如果选用更高级别唱头的话,还必须相应地在唱臂、唱盘要有进一步的额外投入,所谓“一大三阔”。 《当铺爵士》 《当铺爵士》是一个现场录音,各种乐器争相斗妍,观众的气氛也非常热烈。在这种情况下,Donatello Gold所呈现的声像仍是轮廓分明,聚焦度良好,达到“稳如磐石”的程度,三维音场透视度好,各种乐器就像被拂去面纱,特别生动逼真,质感强烈可触。还是以“High Life”一曲为例,开头的萨克斯管酥化、饱满、温暖,与CD版本相比,乐器的重心显著下降,给人以敦实的“肉感”,流露出模拟唱片特有的韵味。接着出现的颤音琴声音圆润、顺滑,叮叮咚咚地似珠落玉盆,又像是大颗的玻璃珠在盆中相互碰撞。那种活生感之强,就连能量不大的铃铛、手鼓不再遥远、飘渺,就像在我面前热烈地拍打,让我不禁想起幼儿园时老师打起手鼓时的情景...... GOLD NOTE Donatello Gold动圈唱头价格不高,却拥有高级别的表现,我印象最深的一点是:它不会为突出某一方面而牺牲另一方面(这种现象在类似价位的产品中还比较常见,从而使声音不平衡)。Donatello Gold是一枚全面、均衡的唱头,这表现在:首先,它在一些基本架构方面表现出色,比如具备透明度好、三维感强烈的音场,还有深沉而清晰的低频等,这为获得好声音打下坚实的基础。其次,它在音色方面取得美妙的平衡,比如Donatello Gold固然有模拟唱头温暖、饱满等人性化的一面,但又不会一味地浓郁昏黄;它的解析力和透明度可圈可点,却无因刻意强调而造成的硬质、干瘦音色(这就是发烧友称作的“CD声”),总之一切都恰到好处。如果您想以不高的价钱去找一枚表现全面、均衡的动圈唱头的话,GOLD NOTE Donatello Gold将是一个好的选择,它有令人愉悦的音乐味,音响效果也同样迷人。

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  • 真力进化论,GENELEC 8361A亮测评

    【视听前线 评测】第一眼看到真力,你一定会对它新奇的外型感到疑惑,为什么要把音箱做成这样呢,方的不好么。要知道,真力玩造型可不是一天两天了,我们就从1978年说起。 起源 这一年,真力诞生了自己的第一款监听音箱产品S30,一款很方很方的三分频有源音箱。 指向性波导技术 但音箱尖锐的棱角会影响声音的辐射,1985年,真力推出了1022A,可以看到中、高音单元外延的部分设计成了圆滑曲面,这叫DCW指向性控制波导技术,目的就是降低声衍射,为了制作出这种新、奇、特的外形,箱体是用玻璃纤维制造而成的。 铝制超低衍射箱体 面对市场上近场音箱的需求远大于中场音箱和主音箱,真力需要减小音箱体积,2004年,真力推出了铝制8000系列监听音箱,并把圆滑的外形从局部应用到了全身,真力称之为MDE最低衍射箱体,钢性超强的箱体大大提高了音箱效能。 三分频 早期的8000系列监听音箱造型紧凑,只能塞进高、低频两个单元,但真力觉得两分频音箱,每个单元承担的频率范围太宽,不能实现最佳工作状态,得给它们加个帮手,要想办法把中音单元塞进去。于是2009年,8260推出,高音的外圈是一个中音单元,组合成中/高音同轴单元,加上10寸的低频,让8260成为当年真力最小的三分频音箱,三分频在解析力和低失真度上立刻展现出了优势。 点声源 中/高音同轴单元从一个点辐射,不存在中/高音声波的交叉,但中/高音还是会和低音声波交叉,于是真力打起了低音的主意。三个单元放一起难度太大,既然合不了,那就分吧,上下搞它两个低音单元。2014年8351上市,中高音单元实现物理同轴,两个椭圆形低音单元通过精巧的排布,耦合的声音效果与一个大的圆形单元相当,达到了听觉同轴,这样所有频率的声音都来自同一位置,终极点声源就这样诞生了。 The Ones系列 接下来,真力也没闲着,改进同轴单元,改进功放,2017年做出了更小的三分频同轴监听音箱8341和8331。 去年,更新版的8351B和全新的8361A上市,8260退出历史舞台,这是一个漂亮的交接棒,再加上同期发布的W371低音系统,The Ones全明星阵容到齐。 为什么真力一直追求点声源,因为普通音箱无法解决离轴声染色的问题,简单来说,音箱左右只有两个点,这样声音辐射的物理特性已经是最最简单,最不易产生偏差的声音路径。我们在混音操作中,难免去左右移动,上下移动,这些所谓的线也就随之而动,音箱不同单元间即使微小的时间差也会产生相位差,我们听到的频率就会不断变化,点声源很大程度上避免了这种困扰。我们希望把更多的精力放在作品上,而不应放在判断监听位置上,所以每个人都想得到更大的声音甜点。 8361A集大成而来 8361的分频点是320Hz和2800Hz,把10个倍频程,几乎平均的分割为三个部分,这样每个单元都能工作在最适合的频率区间,低频下潜更深至30Hz,高频达到43kHz。高频延展超高的意义在于,8361的频率曲线在20kHz的位置不存在任何下降的趋势,我们最有用的听觉范围内8361是超级平直的,精准度频率响应在(+-1.5dB)的范围是36Hz-20kHz,这是超高标准。 ACW低频单元尺寸为263mmX137mm,最宽处超过10英寸,支持更大的功率,失真更低。音圈设计做了改进,可以看到弯道处的胶圈有褶皱处理,这是为了提高单元运动的平衡性。 全新设计的第三代MDC中高音同轴单元。1英寸金属球顶高音,5英寸中音,支撑运动结构的驱动点由边缘改为中间,驱动能力和稳定性都得到了提升。 中音振膜弧度与箱体前面板的弧度设计一致且贴合度极高。可以说8361的箱体表面有多大,DCW波导就有多大,声音的甜点自然也更大。8361的指向性均匀度为目前真力最佳水平,可以看到水平方向指向性控制8331到8361是越来越向低频扩展,且越来越均匀,8361在250Hz以上的指向性都得到了控制。 The Ones系列的同轴设计,让音箱在水平和垂直方向的指向性控制都很好,横放竖放你随意定夺。 低频的功率就有700W,中频150W,高频150W,由于功率巨大,箱体后面做了散热鳍片的设计,最高可以达到118dB的最大声压级,长期RMS 109dB。只要是房间环境允许,8361可以在50cm-5m之内去监听,这是目前真力监听范围的最宽的音箱。8361在100Hz以上的总谐波失真低于0.5%,音染极低。 8361的重量接近32公斤,是8351的两倍还多,一个人搬上桌子得费点力气,音箱背后装有方便搬运的带子,一定注意轻拿轻放。 GLM 真力的GLM软件更新到了3.2,真力中文网站非常贴心的提供了网盘下载地址,支持中文,GLM让8361去主动耦合房间的频率信息,让监听更加准确,8361在GLM上支持20个频点的调整,细致程度也更高了。 如果你觉得8361的低频还不能满足要求,真力同期发布的W371低音系统,前14英寸,后12英寸,可与8361配合使用,组合成一个五分频的母带监听系统,实现50Hz以上几乎全频带的指向性控制,相信可以满足追求完美声音工作者的要求。 8361为谁而来 8361超高的118dB声压级可以与主监听媲美,真力的主监听系列明确建议用户嵌墙式安装,对房间的声学装修有非常高的要求,至于为什么我们找一期好好聊聊,就不在这期多说了。 所以第一个需求就是需要主监听的音量而房间本身并不具备嵌墙安装的条件,8361的超低衍射箱体有一定的优势。 第二个需求是需要超宽的频率范围,但只能近场监听的用户,8361可以近场监听,频率覆盖30Hz-43kHz,绝对是够宽了。 第三个需求是监听的人不止录音师,还有更多人员。最典型的就是电视节目导播间,工作人员多的时候可谓里三层外三层,而大家需要用同一对音箱来监听,8361较大声音覆盖范围就会起到作用。 致敬 三分频➡️防衍射箱体➡️房间适应性调节➡️同轴➡️超大波导➡️近距离监听➡️超高声压级。这描绘了真力从1978年第一款产品S30到8361A一路挑战监听边界的路径,这条路是艰难的,我们不得不向真力这些年的不懈追求致敬。 真力8361A监听音箱我就给大家介绍到这里,感谢收看本期亮测评,欢迎点赞、评论及转发,我会一一回复,我们下次再见。

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | TECSUN 德生 PM-80

    【视听空间 评测】PM-80是德生推出的小功率合并功放。外观小巧,占位面积与一张A4纸相仿。面板上配置2只小型VU表、一个旋钮、一个耳机接口和若干功能指示灯,这是略带德生收音机的外观风格,还有一些怀旧感。 PM-80的背面,首先最显眼的是一条蓝牙天线,这昭示着它具有蓝牙音乐接收功。上方是两对RCA输入接口,旁边是输入选择开关,下方就是接驳音箱的输出端子了。右侧则是电源开关和电源接口,而这个接口也是可能让习惯美式三芯接口的用户感到不适,因为它采用两芯的8字插,也许会让人不屑,但这个似乎不太重要。 这台PM-80,太轻了!这么轻的合并功放还真不多,重量只有3.4kg,而功率也只有25W(8Ω,AB类晶体管),这种功率的晶体管功放可以说少之又少,蓝牙接收为4.2版本,支持Aptx/AAC传输,内置独立的耳放支持各种高低阻耳机,RCA输入分为高、低电平输入,AUX1用于连接高输出电平的音源,AUX2用于连接低输出电平的音源。 声音描述 ◎PM-80声音听起来非常干净,呈现一种Hi-Fi特质的声音,声音确实不错。 ◎PM-80推动自家的SP-909是非常适合的,能做到声音的平衡性,细节也能呈现。关键是它的声音听起来要精致一些,线条感细一些。 ◎PM-80的表现真是让人刮目相看,笔者完全被它的外表所欺骗,它把区区25W的功率都奉献尽了。它在笔者可承受的大音压之下居然没有崩溃迹象,当然区区25W的功率在大音压之下是无法获得更多低频与动态的,这是它的局限。 点评 占位面积于一本16开杂志相仿的PM-80,具有蓝牙音乐接收功能与耳放输出。它内置独立的耳放支持各种高低阻耳机,RCA输入分为高、低电平输入,AUX1用于连接高输出电平的音源,AUX2用于连接低输出电平的音源。虽然它的输出功率只有25W(8Ω),但对于小小的PM-80,德生一样讲究,因此它的音质表现可圈可点。

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  • 贵得有道理:AUDIENCE ADEPT RESPONSE AR6 TSSOX

    【视听发烧网 评测】最近, 有多个发烧老友同一时间入手AUDIENCE电处, 个个都大赞特赞。  讲真, 喺香港既发烧圈里, AUDIENCE这品牌一向低调, 但身边多个烧友都不约而同选择这个美国品牌电处 , 而最奇怪既系依班身患[有钱就身痕]病毒既发烧友, 自从选用AUDIENCE电处后, 竟然无谂过换其他电处  这的确令我十分好奇, AUDIENCE这美国品牌, 有咩本事可以医治到[有钱就身痕]依个病呢? 以我记忆, 依篇报告应该系HIENDY第一份AUDIENCE产品的官方报告, 所以都要介绍下AUDIENCE依间公司。 早于1997年, 由三位发烧友兼设计师: John McDonald, Richard Smith与Roger Sheker喺美国加利福尼亚州南部合作组成AUDIENCE这家公司, 而公司既首个目标系设计生产无分音器既全频喇叭, 但系受制于当年的单元生产技术, 令到依个PROJECT未能成功。 一直到去2009年成日开发A3全频单元, 并推出一系列ClairAudient喇叭, 最终都达成三位创办人的理想。 但可惜的是,这时Richard Smith已经离世,而Roger Sheker亦于数年后过身。   喺佢地研究咁多年既过程中, 佢地亦掌握左生产高质发烧级电容及线材。 这些产品除左成为AUDIENCE品牌既生产线外, 更供应比其他音响发烧品牌使用。  同一时间, 佢地亦利用依D自家生产既高质电容及线材, 成功研发推出一系列Adept Response aR2, aR6及aR12等等电源处理器及Au24系列线材。 并得到发烧友的广泛认同和TAS、Stereophile等杂志的最高奖项,在美国自然大受欢迎,而香港代理商亦于2006年前开始引进AUDIENCE产品。   aR6-TSSOX [下称aR6]是一款可接驳6部器材的电处,就算好似我咁, 玩黑胶, CD, CAS三类讯源都玩晒既玩家, 都可以将全套器材插晒入去, 而AUDIENCE电处最正就系佢每组既输出都系独立过滤, 即系话无论你将部CD & CAS,甚至AV器材,插埋入去, 都唔会干扰到ANALOG果边。   上个月, 我联络到AUDIENCE在香港的代理——派美音响, 并借来一部AUDIENCE Adept Response aR6, 与及Au24 SX的次旗舰电源线。   首先开箱系aR6, 拎上手手感又唔系太重手喎, 睇番佢既官网, 依部aR6重量只有5kg, 但系拎上手既质感好实净, 造功细致。致于SIZE方面, 只有10。5”W x 4。75”H x 8。25”D, 面板印有AUDIENCE品牌及型号, 还有一粒蓝色LED。 而背板除了一个20A输入插座, 还有六组输出插座,讲起依个20A输入插座, 我并不陌生, 我之前用既英国品牌都系使用依个Neutrik 20A插, 其好处就系可以锁得好紧条电源线, 免生意外 对于声音方面, 能确保用家使用aR6后, 与厂方的调声要求一致。         而AUDIENCE厂方为左确保声音合乎佢地厂方的规格, AUDIENCE会跟一条6尺10awg既powerChord SE-i电源线比你, 咁用家就唔驶自己配其他品牌既电源线, 而影响左整体效果。  当然用家还可以升级到次旗舰电线线Au24 SX及最顶级既frontRow啦。     代理同我讲, 背面果六个输出插座, 最近输入插座果两个插POWER AMP, 中间插前级, 最右边就插讯源。而喺背板既左上角, 就系aR6的电涌保护制。机底使用厂方强列建议的胶脚, 声称使用番原装胶脚, 才可以发挥AUDIENCE aR6 TSSOX的魅力。 至于电源线, 派美音响今次拎左条最好卖既Au24 SX比我插部aR6。一见到条线, 就比佢个NCF插头吸引左, 需要条Au24 SX系HIGH CURRENT设计, 但拎上手既感觉线材好柔软, 绝对方便香港家居使用。线的另一端就系用番Neutrik 20A胶头。   测试器材: NOTTINGHAM ANNA LOG 唱盘唱臂, SUMIKO STARLING唱头 NAGRA VPS唱放 NAGRA HD PRE前级 NAGRA HD POWER后级 FOCAL MAESTRO UTOPIA EVO喇叭   部aR6既插法都系跟番代理所讲, 我先将唱盘既摩打及PHONO插喺最右手边果两个插, 前级就插中间, 一对后级就插在最右。   可能你地会奇怪, 点解我要将对NAGRA HD POWER都插埋入aR6? 点解唔直接插墙?  原因系aR6坚称佢可以比后级使用, 所以今次我会测试埋插后级后的动态会否有压缩问题。 另一问题系唱盘摩打需要插埋入aR6吗? 你地睇埋落去啦, 我一阵会讲。 测试软件: BEYOND LIVE 1991   大家唔好谂住我有张旧版LIVE 1991, 我手上依张只系宝丽金 X ABBEY ROAD喺今年最新出既REISSUE。 我都系啱啱买返黎听, 发觉ABBEY ROAD真系有一手, 如果唔比较旧版, 依张黑胶REISSUE真系听得过。 测试电处, 最方便就系首先使用一个斋拖板插墙, 再将全套器材插晒入拖板, 听完两首, 就熄晒D机, 再将全套器材插番晒入aR6。讲真, 以工作室现有的器材, 就算只系插拖板, 都已经可以毒死好多人。 不过玩音响的终极就系[没有最靓声, 只有更靓声]。 当我将全套器材插晒喺aR6开声, 我听到一种我从未在其他品牌电处听过既[静], 依份[静]既感觉就好似一次过将全屋电灯熄晒, 音乐里的活生感与空气感都立即提升到另一层次, 仲有系佢既[黑], 并唔系死死实实既[黑], 我可以用[模拟与数码]来比喻aR6给我的感觉。 一份拥有活生感既黑, 换来本来听唔到既细节与虚浮既线条得以强化。 当然, 分隔度与密度都自然一齐提升。听多两首歌, 我发觉低频的实净感与下潜力都得到大大提升。   讲真, 依家我将全套器材插晒入aR6后, 我真系好满意佢既表现  不过为左测试清楚佢有无压缩感, 最终都要将一对NAGRA HD POWER甩番出黎, 将佢地直插墙。   今次测试既软件系依张最新推出既LIVE IN JAPAN黑胶。当对MONO插aR6甩出直插墙身后, 我预期既大动态与力感, 竟然无增强。反而音场变得凌乱, 低频既弹跳力与下潜力都弱左好多。而最明显减弱仲有分析力,  之后插aR6,  我好清楚听到既细节变得更微弱…听左半首歌, 我就忍唔住起针, 熄机。将对NAGRA HD POWER插番入aR6。真系好劲 , 依部AUDIENCE Adept Response aR6 TSSOX真系有料到, 唔怪得咁多烧友都推介比我啦。喺试完后级后, 我就试埋将部唱盘既摩打供电甩出, 改为将佢直插墙身。   未玩过既发烧友一定以为我痴痴地线,唱盘既摩打供电, 理论上系声音无咩直接影响。可惜事与愿违, 当我将摩打电源直插墙身后, 高频明显暗淡无光, 低频力感大减…  最过份系连贯性都有所减弱。又系听左半首歌唔够, 我已经忍唔住要起针, 将佢插番入aR6了。   后记: 依一刻, 我知我今次应该奶野了。 AUDIENCE既毒力真系好强。 佢既强, 已超出了我对电源处理器的理解及期望。   可能你地会问我, AUDIENCE既性格系偏向咩国家既风格? 喺我测试过咁多电处来说, AUDIENCE aR6 TSSOX拥有全面的提升, 佢有美国风格既开扬活泼, 良好的高低延伸, 动态强劲。另一方面又拥有英国风格既柔和耐听, 厚暖的中高频。讲真我真系听唔到佢有咩缺点, 我只系知道我唔想甩番部 AUDIENCE aR6 TSSOX出黎。 唉, 今次决定唔还机啦, 比钱了事。 费事老想着。你地放心, 我会将佢放喺俱乐部内, 比大家一齐感受AUDIENCE的强劲毒力。 

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  • 测评 | GT-5000 独特的无补偿角、无抗滑、负超距唱臂设计

    【影音新生活 评测】Yamaha GT-5000黑胶唱盘是一部与众不同的唱盘,不过这个「与众不同」并非现在才出现,而是早在1985年,Yamaha 推出GT-2000X(GT 就是Gigantic and Tremendous)时,就已经与众不同了。现在的GT-5000其实就是当年 GT-2000X的复刻版,不过唱臂已经不是原来的YSA-2唱臂,而是另外设计,但其设计原理是相同的。 GT-2000唱盘从1982年推出一直到1992年为止,整整卖10年,是Yamaha当年末代顶级黑胶唱盘。当时 GT-2000系列有GT-2000、GT-2000L,这二种型号仅是木皮颜色不同,而 GT-2000X不仅体积比前二者大很多,而且搭载的唱臂也不同,可说是GT-2000中最顶级的型号。当年 GT-2000系列黑胶唱盘并非Yamaha自家工厂所制,而是委托日本Micro Seiki 制造。Platter重5.8公斤,直径374mm (14.7吋盘),比一般300mm(12吋盘)还大上许多。整个唱盘重量34公斤,搭配YSA-1或YSA-2唱臂。 如果仔细比较GT-5000与 GT-2000X,可以发现GT-5000多了一个 33转/45转切换圆钮,还有一个微调转 速的旋钮,而在GT-2000上则少了独立 33/45转切换,从图片中看起来好像是跟微调转速那个钮放在一起。转盘本身差异不大,差异最大的就是唱臂本身。GT-5000的唱臂看起来比GT-2000 的YSA-2唱臂简单许多,但设计原理却是一样的,那就是负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂。 GT-5000的內盘以铜材制成重2公斤 外盘以铝材制成重5.2公斤施放时要靠二个把手旋入转盘小心对准放入 外转盘直径350mm比一般转盘直径300mm大很多可以产生良好飞轮效应帮助稳定转速 负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂?这有什么特殊吗?或许您不知道,目前您所看到的唱臂,都是有超距、有补偿角、有抗滑、唱臂有效长度至少从9吋起跳的。只有GT-5000、 Viv Lab Rigid Float,以及0 Side Force 这三种唱臂是负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂设计。以前还有一家名 为RS Lab 的RS-A1也是这样的设计,其他我就没见过了。事实上日本横滨的Viv Lab Rigid Float唱臂并非一定是短臂,他家唱臂有7吋、9吋、13吋三型,其中9吋臂一支就要价6,500美元,不是便宜的唱臂。 有超距(转盘轴心到针尖之间的 距离Overhang)、有补偿角(Offset Angle)、有抗滑(Anti Skating)、唱 臂有效长度(Effect Length)至少从9 吋起跳,这样的唱臂设计原理最早来 自1938年的Eric Lofgren,1941年H.G Baerwald将之发扬光大,从此成为唱 臂设计理论的基础。到了1966年,J.K. Steveson的理论也广泛被接受,这三者的唱臂设计理论成为目前市场上的主流。或许您要问,除了他们三人的理论,市面上没有别的声音吗?当然有!不过他们三人的理论是最受欢迎的。 GT-5000可以调整转速调整钮特別设计一个美观的盖子盖住想要拿起转盘时要先把这个盖子拿掉 GT-5000附赠一个测速铁盘还有一个微型日光灯用来照射测速铁盘这是很贴心的设计 GT-5000的唱臂不到9寸长而且属于负超距设计针尖与转盘轴心距离-17mm 为何唱臂要有超距?为何要有补偿角?为何要有抗滑?这些跟唱臂有效长度有什么关系?其实这几个名词都是互为因果、相互牵制、相互影响的,也因此衍生出二个零点(Null Point),也就是俗称AB二点的唱头调法。 当我们在装唱头时,必须依照原厂给的量规调整,量规上有二个点,唱针针尖必须同时能够落在这二个点上,这样才算是正确的唱头位置,这就是所谓的二个零点调法。为何要调二个零点呢?所谓那二个零点,代表的是针尖在黑胶唱片上循轨时,只有在那二个零点上,针尖与沟槽 的接触是90度,二个零点之外都是非90 度接触。到底这90度有什么意义?因为 黑胶唱片在刻片时,刻片刀走的路径就是由外往内的直线(正切)。换句话说,刻片刀跟漆盘(刻片用的软胶盘 Lacquer)的接触至始至终都是90度,而固定支点唱臂在黑胶唱片上的循轨轨迹却是画一条弧线,而非直线,这弧线与直线之间就产生所谓的循轨角度误差。为了要尽量降低循轨角度误差, 所以才会以几何计算出二个零点,这二个零点就落在弧线上。 请注意,即使唱针按照这二个零点正确跟沟槽接触,也仅是代表这二个零点处循轨角度的误差是0,其馀各处还是有循轨角度误差。或许您要问:既然如此,何必大费周章?而且这三个人的理论有什么用处?其实,上述三个人的二个零点理论所代表的仅是决定把比较低的循轨角度误差放在弧线上的哪段区域而已。Lofgren要求的是在二个零点之间的区域失真较低,Baerwald要求的是整段弧线的失真要平均,而Stevenson 则注重内圈失真要低。 说了半天,其实三个人的理论仅不过是那二个零点的位置有所不同而已,Lofgren二个零点的位置是 70.3mm、116.6mm(从唱盘轴心算起),Baerwald的二个零点位置是 66mm、120.9mm,Stevenson的二个零 点位置是60.325mm、117.42mm。也因为三个人的理论产生不同的零点位置,所以当我们在调二个零点时,不能随便拿量规来调整零点,必须用原厂所附的那个量规,否则您恐怕调到死也无法将针尖同时对准二个零点。 奇怪?为何只有二个零点?难道不能有一个零点?三个或四个零点吗?如果您画一条弧线与一条直线,二者之间可以有一个交点,可以有二个交点,不可能会有第三个交点,这就是二个零点的由来。 GT-5000的唱臂没有补偿角设计整体是一支直臂 由于没有补偿角所以也不需要有抗滑装置GT-5000的唱臂不需要调整抗滑只需要调VTA(SRA) GT-5000的平衡锤上设有针压显示我以针压计比较过相当准确 如果是一个零点,代表在这条弧线上会有一个直角三角形,根据毕氏定理,直角三角形a平方+b平方=c平方,最长边c可以视为唱臂的有效长度,次长边a可以视为唱臂轴心到转盘轴心之间的距离,如果确定了c与a,自然可以求出b的长度,这b就是从转盘轴心到第一个零点的距离。 假若是二个零点,意味着要在弧线上画二个直角三角形,事实上是画不出来的,只能画二个非直角三角形。既然不是直角三角形,代表就无法求出二个循轨误差角度为零的二个零点。不过设计师也很聪明,他们发现只要把那二个非直角三角形补足 到90度,一样可以画出二个直角三角 形。假设画出来的角度是67度,那么只要再补偿23度就能够形成直角三角形,这个23度就被称为补偿角Offset Angle,并且被用在唱臂最前端,形成一个斜角,这就是每支唱臂最前端都会有一个斜角的原因。 补偿角会随着每位唱臂设计师的设计而有所不同,不过大原则是不会变的,那就是唱臂的有效长度如果越长,补偿角的角度就可以越小,所以 9吋臂的补偿角大于10吋臂与12吋臂, 12吋臂的补偿角小于10吋臂与9吋臂,理论上如果唱臂有效长度无限长,那就不需要补偿角了。话说回头,GT-5000的唱臂前端是直的,也就是没有补偿角。为何不需 要补偿角?因为GT-5000唱臂的设计舍弃二个零点的要求,只要一个零点,既然只需要调出一个零点,当然就不需要补偿角了。前面说过,只要有唱臂的有效长度,唱臂轴心与转盘轴心之间的长度,就可以算出GT-5000的那个零点落在哪里?根据毕氏定理来计算,GT-5000唱臂有效长度223mm(次长边),负超距内缩17mm,可以知道从唱臂轴心到转盘轴心之间的距离是 223mm+17mm=240mm(最长边)。利用前述直角三角形毕氏定理,求得最短边到数字大约88.7186,大约88.72, 这就是GT-5000一个Null Point的位置。一般而言,唱盘会附赠一个量规,让用家可以把针尖落在零点上,不过 GT-5000并没有附赠量规,只是告诉用家,负超距是17mm,意思是针尖的位置要距离转盘轴心负17mm。如果是一般唱臂,针尖的位置可能就是超过转盘轴心17mm,那就是所谓的「超距」(Overhang)。 GT-5000整部唱盘重达26.8公斤底座钢琴烤漆非常漂亮 没有补偿角,依照理论,也就不需要设计抗滑,因为内滑力是由于有了补偿角才产生的。如果要求得严苛些,应该说唱头针杆要跟唱臂轴线保持在同一条直线上,这样才能真正不会产生内滑力。不过,设计唱臂时,设计者已经假设唱头的针杆一定是直的而非歪斜的,所以也就不需要设计抗滑装置。 事实上,这种无补偿角、无抗滑的唱臂就是基于去除内滑力而设计的,因为设计者认为内滑力所带来的负面影响超过二个零点所获得的好处,所以宁可只能获得一个零点,也要去除内滑力。 GT-5000的唱臂设计除了想要去除内滑力之外,还有一个重点,那就是短臂。GT-5000唱臂的有效长度是 223mm,也就是8.78吋,比一般常见的9吋臂还短一点。为何不设计成9吋 臂或10吋臂、12吋臂呢?虽然理论上唱臂的有效长度越长,唱针循轨时的误差角度会越小,但越长的唱臂意味着对唱臂轴心的压力越大、摩擦力越大、唱臂本身的共振也愈严重,这都不利于黑胶唱片的回放。二相权衡之下,GT-5000的唱臂才会订在223mm。 看完以上的叙述,我想您已经了解为何GT-5000的唱臂要设计成直 臂、无补偿角、无抗滑、负超距,这并非唱臂设计错误,而是采用另外的观点来设计唱臂。这支唱臂的臂管采用内外二层设计,内层是铝镀铜,外层是碳纤维,平衡锤上有针压刻度,我曾经比较过针压计与平衡锤上的刻度,结果十分相近,可见平衡锤的针压刻度不是装饰用,而是具有实用价值的。原厂附有二个平衡锤,方便用家使用不同重量的唱头,可说考虑周到。 GT-5000的转盘直径比一般唱盘还要大,一般的转盘直径是300mm,而GT-5000的转盘直径有350mm。设 计成那么大的转盘有二个意义,其一是提升飞轮效应,使得转速更为稳定;其二是转盘最外沿设计成一圈凹槽,方便用家拿起、放下黑胶唱片。GT-5000的转盘有内外二层,内盘直径143mm,以铜材制成,重量2公斤,外盘以铝合金制成,重量5.2公斤,二者相加重量达到7.2公斤,相当重。由于转盘很重,所以原厂还附有二个螺丝把手,想要把转盘拿起时,先把这二个螺丝把手旋入转盘的二个孔中,就可以轻易把5.2公斤的外盘提起。 整部唱盘连唱臂在没有任何避震情況下所测得的IMD(互调失真)实际上就是检测整部常盘震动所产生的IMD 这是转速测试显示GT-5000的转速是3,14981Hz测试讯号是3,150Hz显示GT-5000的转速很精确 这是Wow & Flutter测试GT-5000的说明书载明是0.04%我所测的数字是0.0685%原厂所测得的数字准确 GT-5000属于皮带驱动,采用AC同步马达,可切换33转与45转,也可微调转速,原厂还附赠一个测速铁盘,让用家可以方便调整转速。一般测速盘是纸质的,考虑到纸质容易变形,所以原厂才附赠铁质测速盘。不仅如此,原厂还提供测速时所需要的60Hz 闪烁微型日光灯,使用时只要把微型日光灯的插头插在唱盘背后的电源小孔,这个微型日光灯就会亮起,照射在测速铁盘上,调整到铁盘上的黑条纹不会移动为止,转速就是正确的。 GT-5000属于硬盘设计,本身没有弹簧悬浮,也没有软质避震脚,纯粹依靠本身的重量来吸收细微的震动。假若您在唱黑胶唱片时,可以听到自己走路时的震动会传到针尖上,最好为这个唱盘加上有效的避震措施。我曾经用 AnalogMagik与Adjust+来测过简单的避 震脚、避震胶等材料的避震效果,发现几乎是无效的。想要让硬盘有效避震,恐怕需要高级避震台,或真正有效的臂振材料。不过高级避震台售价不便宜,如果您不苛求,把GT-5000平稳放好也就可以了。对了,GT-5000备有XLR 与RCA二组输出端子,假若您的唱放有XLR输入端子,不妨优先采用。 实际使用GT-5000时,搭配的前级是Yamaha顶级C5000、后级是M5000,喇叭是NS5000。唱头是Ortofon Quintet Black S MC唱头,此外还有Yamaha CD-S3000 CD唱盘可供比较。我曾用过 Audio Valve Sunilda真空管唱放,还有 ASR Mini Basis Exclusive晶体唱放,当然主要是以Yamaha C5000前级内建的 唱放线路为主。 老实说,要写唱盘的器评,对我而言几乎是不可能的,因为内中的变数太多,所以我仅能以介绍方式为之。或许您会说,今天已经有 Analog Magik与Adjust+这类测试唱片加测试软体,还是无法很客观的做唱盘器评吗?器评都是很主观的听感,利用上述二种测试唱片与软体的确可以提升客观性,不过这二种测试的精度到底有多高我是存疑的。当然,比起全然用耳朵来做主观听感的评论,Analog Magik与Adjust+的确可以提供一些测试数据以供判读,也算是向前迈进一大步了。不过,由于GT-5000的唱放是内建的,所以在用上述二种测试软体时,我是以外接的那二部唱放为主去做测试。 唱臂与唱头结合后的共振频率图中显示水平共振頻率范围在6Hz-12Hz间这是很好的数字 唱臂与唱头结合后的共振频率不过显示的是垂直共振范围在8Hz-12Hz之间也是很好的数字 当我以整套Yamaha器材聆听这部 GT-5000唱盘时,发现声音表现甚至 比CD还好,好在哪里呢?第一好在小 提琴的委婉甜美与光泽,第二好在声 音的温暖与饱满。我是拿同时拥有CD 跟黑胶唱盘的版本去做比较的。老实说,黑胶放出来的声音本来就会跟CD 不一样,因为黑胶还有经过唱盘、唱头、唱头放大器,此外中间经过的信号线也不同。如果要论中性,我还是相信CD所听到的声音比较中性。问题是,大部分音响迷想要听到的是能够吸引他的声音特质,此时黑胶的魅力就会出现了。 每部唱盘多少都会有不同的声音特质,每个唱头更会有不同的声音特质,再加上每个唱头放大器的不同声音特质,这三个关卡就形成不同的声音魅力。当然,如果搭配、调校不当,声音也可能会是尖锐单薄生涩难听的。而经过我的细心调校,GT-5000 应该能够在正常状态下读取黑胶沟槽内的信息,所以让我能够听到迷人(非中性)的声音。 小提琴委婉软质 例如我听那张大家都有的Dorian 「Heartbreak」,发现小提琴的线条饱满,不会瘦瘦的,而且很委婉,又软质,高音不会飙出来,可以说越往高处拉,小提琴的声音线条越收敛;越往低处拉,小提琴的琴腔共鸣越丰富。而钢琴呢?形体也是饱满的,圆润的,不是刚硬的。当然,这样的声音特质也可用来描述我用的这个Ortofon MC唱头。 听Joan Baez那张「Diamonds and Rust in the Bullring」时,同样听第一首,黑胶听起来有股说不出来的细微软质弹性,而CD则比较平淡些,钢弦吉他也比较突出些。如果要比何者比较有「味道」,那当然是黑胶。 当我听那张著名的Rob Wasserman 「Duet」时,GT-5000所唱出的人声圆润温暖饱满程度更是迷人,内中的 Bass也是饱满凝聚又有弹性的,整体音乐听起来活生感很好,虽然乐器编制简单,但听起来却趣味盎然,一点都不会觉得死板无聊。 高频内敛甜美 听RCA那张海飞兹所演奏的布鲁赫与莫扎特小提琴协奏曲时,那琴音细致甜润,水分足光泽够,拉到高音阶处不仅不会飙出来,反而是内敛的。而且无论是小提琴或管弦乐中的弦乐,其线条听起来都是丝丝缕缕,有一种很迷人的高度解析美感。 当我听Dean Martin那张「Dream With Dean」时,他的嗓音除了宽厚清晰之外,还带有很美的磁性。我不讳言,这种很美的磁性也有可能是整套黑胶系统,偶次谐波比较丰富所带来的声音美感,但不论如何,黑胶迷想要的就是声音听起来要好听不是吗? 不会破声 或许您会担心,GT-5000的唱臂没有二个零点,这样听起来会不会有破声?尤其唱到黑胶唱片的内圈时。请不必担心,我说过,唱片的破声,不是二个零点没有调准所引起,主要是唱头与唱臂,本身循轨能力不足所致。我特别播放鲁宾斯坦演奏的萧邦「第一号钢琴协奏曲」来测试,GT-5000从头唱到尾都没有出现破声,您只要把唱针落点准确的装在距离转盘轴心-17mm 的地方,再把VTA(SRA)调好,针压 调好,就不会有问题。至于Azimuth, 由于GT-5000的唱臂无法边唱边调整 Azimuth角度,这项调整您就省略吧! 不会吵 最后我听萧提所指挥的那张「Venice」。这张黑胶唱片演奏的动态范围宽广,细致与狂放的对比巨大,温柔与猛爆交错出现,老实说非常适合用来测试黑胶系统调校的功夫。GT-5000唱起这张黑胶唱片呈现很好的解析力,当狂暴的管弦乐出现时,不会有吵杂错乱的感觉,反而能够呈现非常好的音场层次。而当唱到细致处时,音乐又能呈现一种细致纯净的美感。显然,Ortofon这个MC唱头性能相当不错,还能搭得上GT-5000唱盘。 最佳选择 一部黑胶唱盘,最主要的功能就是转速精确稳定、结构简单、设计合理、制造精密、调整容易。Yamaha GT-5000从各方面来看都能满足这些要求。您是否想拥有一部市面上少有的无抗滑、无补偿角、负超距的唱盘呢?Yamaha GT-5000无疑是您目前最佳的选择,没有之一。

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  • 宝刀未老,十年称雄——TcM Golden Signature电源线

    【音响共和国 郭汉丞评测】十年过去了,不变的是器材,变的是人。 当 TcM 小邓打电话问我,写过 Golden Signature 电源线的评论吗?心想,小邓归隐山林十年,我也差不多这么久没听 TcM 的线了,应该没写过,没想到 2011 年已经写过评论,但我还想再听一次,温习 TcM 威猛的音乐能量感,也温习与老朋友的交情。 菜鸟编辑的 TcM 私塾 话说刚开始写音响评论时,矇矇懂懂(可能到现在还是如此),编辑部安排器材就写,不知天高地厚,对音响线材只是一知半解,对于线材结构、设计、调音......等等,菜鸟根本没有自己的中心思想,只会整理厂家提供的资料,加上一点试听心得,勉强在编辑檯混口饭吃,直到认识了 TcM 小邓,他不仅拿线给我听,还大方分享他收藏的诸多音响铭器,告诉我许多音响器材搭配之道。 或者说,小邓是我学习音响线材的私塾老师。TcM 私塾没有教材,只有口述,外加实战搭配试听比较。当年小邓住在桃园,我经常去作客,目的不是泡茶聊天,而是把他家裡的器材搬来搬去,轮番上阵,那时候有 Krell 大功率后级,Audio Research 后级也有,刚好可以做晶体机比拼真空管,数位讯源有 Mark Levinson,还有许多经典机器,喇叭则有当年 ProAc 旗舰 Response 4,外加 ATC 100 与 PMC BB5,这些都是菜鸟编辑可望而不可即的 Hi End 器材,有人愿意带我玩,是菜鸟编辑珍贵的学习机会。 所以,您说我和小邓的交情怎么来的?都是玩音响磨出来的。同样听鬼太鼓,换上三部后级比较,找出适合喇叭的搭配,然后开始换 TcM 的线材,几条电源线拿起来比,品头论足一番,即便同样是 TcM 的电源线,环肥燕瘦都有,有低频大港者,有中高频滑顺者,争辩哪一条比较好的时候,就会反过来想,怎么把两条线的优点都做进去?要怎么做?每当我玩得尽兴,就轮到小邓要伤脑筋,因为只要听到自家线材的弱点,他就会绞尽脑汁,用各种设计手段来提昇线材性能。 小邓在音响圈差不多有二、三十年了,早年经营宝声音响,因为自己爱玩音响,乾脆开店来卖音响,爱玩又能赚钱,何乐而不为,之后他创办了 Power Source,合宜的价格与明显的效果提升,在中价位市场风头甚健,之后, Power Source 被收购,他又创办 TcM,用他名字的缩写当品牌,肯定是不卖的品牌,而且是小邓挂保证的好品质,如此一来,TcM 就必须往上走,要与顶尖线材一较高下,这才不枉小邓的名号。 独家 SPC 超级银合金 Golden Signature 用的导体是什么?小邓说叫做 SPC 合金,成分是 93% 银、5% 铜、1% 镍与 1% 铂,他说这是超级银合金线,使用寿命超长。小邓说,不管是银线或铜线,单一材料使用十年之后,都会老化,只是老化的程度不一,但是 SPC 合金银线的使用寿命,比起单一材质的铜线或银线,寿命至少多一倍以上,用个二、三十年都不会变质。小邓认为能耐久不变的 SPC 合金,对消费者的音响投资绝对是保障,所以决定採用。 但是 SPC 超级合金银线并不是为音响所设计,而是用在航太工业,像是空中巴士很早就採用全线控设计,裡面用的就是类似的超级合金线,确保控制系统绝对的稳定性,而且能耐久不坏,毕竟飞机要飞几十年才能回本,控制线绝对不能坏掉。小邓拿到样品线时,实测 SPC 导体的频宽,性能超级好,动辄 MHz 等级以上的超高频宽,远高于音响 20 Hz ~ 20 kHz 的频宽数十倍以上,但也因为如此,高频毛边很多,声音很噪。 绝缘、屏蔽、避振三重处理 拿到 SPC 这种性能很好,但需要驯服的导体,小邓搬出绝缘、屏蔽、避振三大手段,外加手工紧密绞绕的功夫,层层迭迭地把 SPC 的高频干扰隔离,软硬兼施,从结构下手,所以 Golden Signature 外观如此勇壮,线身如此坚硬,就是为了把 SPC 的火气压下来的结果。 既然是老友重逢,这 Golden Signature 的设计就不写太多,直接来实战。十年过去了,U-Audio 的器材也变了不少,当年我用的是 JK Audio PM-10 号角喇叭来听,不过是 10 吋中低音单体配号角,现在我换上了 Wilson Audio Alexia 2,差别最大的地方在于低频,更大的喇叭箱体配上更大的低音单体,让低频的量感与延伸达到全频段的要求,我更能听出 Golden Signature 在低频表现的实力。 能量感雄浑丰沛 如果您想要「清清如水、无色无味」的电源线,那么 Golden Signature 的评论可以不用读下去了,因为它完全不是这个走向,这不是您的菜。可是,如果您希望找到中低频段更为勇猛,低频量感更多、更沉的电源线,那么请好好注意 Golden Signature,TcM 的线材总是能在中低频段为系统加分,而身为旗舰的 Golden Signature,在低频的能量感加分更多。 我重新温习了当年听 Golden Signature 的「马勒第二号交响曲」,Michael Tilson Thomas 指挥旧金山交响乐团的版本,第一乐章开始就是气氛紧张的送葬进行曲。我拿来推 Alexia 2 的扩大机是 Lindemann Musicbook Source / Power 1000,Golden Signature 接在吃电最凶的后级 Power 1000 上面。 猛爆与柔弱的强烈对比 弦乐群掀开序幕,大提琴与低音提琴拉奏沉重的送葬步伐,小提琴紧张地铺在后面颤抖著,铜管小声的吹奏旋律,送葬的弦乐群藏在后面压迫著,各个声部的层次,清楚地交代,加入 Golden Signature 之后,低频部分的厚度更好,等待 2 分 10 秒第一次的强奏,大鼓猛力敲打,Golden Signature 迸出强悍的音乐能量。 随后音乐急转直下,弦乐群小声地铺陈,越来越紧,迎回送葬的主题,而胜利的主题由铜管在音场后方窜出,好样的,音场的宽阔与层次,当然靠 Alexia 2 撑出来,而驱动力靠的是 Lindeamnn Power 1000,但是 Golden Signature 增添了低频段的丰润度,让马勒在极弱与极强的对比,更富有戏剧性变化,更有渲染力。 松紧之间自在均衡 我说,Golden Signature 绝对不是清清如水,它是有个性的电源线,是在中低频段有著权威感的电源线。不要误会,以为 Golden Signature 只有量感,没有质感,它在低频段有著紧緻的线条感。 来听听马友友的「巴哈无伴奏大提琴」吧,我听的是 2018 年马友友第三次录製的新版本,这时候的马友友多了一分自在,更显行云流水。Golden Signature 带出了凝聚有神的大提琴,低频缎带有适当的鬆逸感,形体收束得好,却又不会显得紧绷,每一个音符流转之间,断音与长音的指尖变化,展现了音乐家的自信,而用 Alexia 2 这样的大型喇叭来听,彷彿马友友就在眼前演奏一般,加上 Golden Signature 助阵,大提琴尾韵的收与放,演奏情绪的起伏变化,纤毫毕现。 听江蕙也迷人 搭配的 Lindemann Mucisbook Source 支援 Airplay,我从 iPhone 的 Apple Music 搜寻了江蕙,听台语老歌「酒后的心声」。要不是写评论,我平常只会在捷运上用耳机听这些流行歌,很少用音响来听,这次试 Golden Signature,才发觉这是我第一次用 Alexia 2 来听江蕙。 萨克斯风的开头华丽豋场,银线为底的 Golden Signature 有著漂亮的华丽感与鲜活感,可是 Golden Signature 更让我注意到电贝斯的表情,相较之下,吉他分解和弦音量小得多,与江蕙明亮的嗓音对比的,反而是电贝斯,切分音跳动的贝斯,衬托江蕙的嗓音更为明亮,江蕙唱著「啊 我无醉 我无醉 无醉 请你不免同情我」激昂,电贝斯反而温柔了起来,Golden Signature 把低频段的声线清晰而饱满的呈现,同时让江蕙的嗓音更显甜美,中高频段带有适度的华丽感。 中高频的华丽感更添韵味 Sting 「The Last Ship」专辑 是啊,SPC 果然还带著银线的特质,低频段收束漂亮,有量感,又有形体,中高频段则带有银线的华丽感。我想举 Sting 在 2013 年发行的「The Last Ship」专辑,就听「The Last Ship」,音乐从钢弦吉他弹奏开始,Golden Signature 增添了高频的明亮感,Sting 的嗓音则带有沧桑感,等电贝斯加入之后,声音的厚度提升不少,Sting 的歌声越显激昂,是的,Golden Signature 还是 TcM 的声底,还是厚声底代表,但是在厚实的中低频之外,银线让中高频多了点华丽感,让音乐更美、更浪漫。 能让音乐更美、更浪漫,是不是不真实?早就说了,Golden Signature 是有个性的电源线,绝对不是清清如水的类型,但如果您追求的是厚实、饱满、有肉的中低频,而且希望中高频还要有足够的活力与鲜度,这已经是很苛求的期待了,但我要说,Golden Signature 很有机会满足您的渴望。 网路直购价还有回收保障 最后,我要告诉大家小邓准备怎么卖 Golden Signature 电源线。现在是网路电商时代,小邓打算用简单的方法做网路直购,您可以电话联络小邓,或是用 Line ID (i0932318511)找他,按定价卖线。什么?不打折?是的,小邓很直接,就是一口价,可以享网路七天鑑赏期,听过不喜欢可以退费,但小邓给了 Golden Signature 一个独特的保证:三年之内五折回收,这可就是其他品牌做不到的保证了! 还有,小邓说,现在可以透过 Line ID找他买线,而且从现在开始,只要是直接找他买 TcM 线材的朋友,都可以享有三年内五折回收的服务,而且,只要是自然损坏,他提供终身保固。如果想试听 Golden Signature 电源线,就用 line ID 找小邓问吧!

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | 声雅 A-88

    【视听空间 评测】声雅A-88是具备蓝牙接收与数字输入的胆石混合合并功放。前级采用12AX7电子管作放大,后级的电压放大全部交给12AU7组成的SPRR电路,末级采用大功率晶体管作单纯的电流放大,就是所谓的0dB放大器,目的是取电子管的迷人音色、晶体管的驱动能力。由于推动级的电子管采用高压供电,使得A-88拥有不错的动态性能,输出功率也达到每声道100W(8Ω),在家庭的环境下使用绰绰有余。 A-88一共有3组RCA模拟输入端子,可以接驳带有模拟输出的音源,如CD机等等;数字输入配置有OPTICAL光纤与COAXIAL同轴输入(支持24bit/192kHz高清格式),可以接驳数字音源,如CD转盘、数字转盘、机顶盒,甚至是智能电视等等设备(稍微遗憾的是A-88不具备USB输入,无法与电脑组成PC-HiFi系统);而A-88的蓝牙接收功能对于移动设备来说是一种非常方便的无线音乐播放方式,带有蓝牙功能的手机、平板电脑、PC个人电脑、智能电视以及电视盒子都可以通过这种方式来播放音乐。 A-88集合了目前许多Hi-Fi功放已经摒弃的功能。首先是音调调节功能,其次是面板右下方的“LOUD”等响度开关。无论是“音量调节”还是“等响度”,在对付一些声音不平衡的音乐专辑上能起到不错的补偿效果,也能满足一些对声音偏向有特殊要求的用家,因此有它们存在的理由。 声音描述 ◎A-88这种前胆后石的电路形式使它的高音有了飘逸之感,整体声音表现也是偏明亮的,是一种活泼的声音,这种声音靓丽宜人,让人容易获得好感。 ◎其明亮的声音风格与丰富的中频正是交响乐所需要的,虽然低频量感不是十分厉害,但颇为凌厉,音乐场面也能呈现出来。 ◎打开声雅A-88的音调控制,增加低音量感,体验一种更饱满深沉的鼓声,流行音乐要的就是这种强烈对比,味精呼?音染呼?只要听者愿意即可。 点评 这是一台集合了功率放大、数字解码与蓝牙音乐接收功能的合并功放,几乎可以应付目前流行的几种音源。除此之外它还具有音调和等响度功能,可以对声音进行修饰。对于普通家庭用家来说,拥有这种可以搭配多种音源的放大器是比较划算的,你无须花钱再去外加解码器和蓝牙接收器,也省去了繁杂的接线。A-88声音明亮自然不粗糙,中频美誉度高,是发烧友入门之选,也是普通音乐爱好者之选。

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  • 集万千宠爱于一身的“超级新星” Wilson Audio Chroronosonic XVX座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】去年上半年,Hi-End音响界曾发生了一件令人悲伤的事:来自美国的著名高端扬声器品牌Wilson Audio的创始人兼总设计师Dave Wilson意外去世。Dave Wilson早在1985年开发出的WAMM扬声器奠定了Wilson Audio品牌在业内的顶尖地位,至今仍然是传奇般的存在,Wilson Audio品牌目前的高端产品依然大量延用当年WAMM扬声器的基础设计,而且更关键的是,这些设计到现在还是不过时,还是业界的标杆级水平,这可就太了不得啦! 那么,Dave Wilson去世之后,他的儿子Daryl Wilson全面接手了父亲的业务,重新领导设计人员继续开发更新更出色的扬声器。Daryl Wilson并非是“空降”而来的,很多年前他就参与到厂家的设计开发部门的工作之中,并且从中积累了丰富的实践经验。早在2017年起,Daryl Wilson就开始设计属于他自己的扬声器作品,他同样也具有他父亲那种不考虑任何成本和任何实际性、对音乐还原进行明确再定义的发烧精神,而Daryl Wilson这次的目标是与2016年父亲的顶级新旗舰WAMM Master Chronosonic扬声器可以平起平坐的新产品,这就是这次的ChronosonicXVX座地式扬声器。 具备科技感的豪华造型 Chronosonic XVX落地式扬声器是一对高度接近1.9m的大家伙,仍然采用了自WAMM开始便传承下来的Wilson Audio品牌扬声器的典型外形设计:负责中高频段的由多组独立箱体构成,略略向前弯曲,下方则是一组大型的低音箱体。其实从第一眼看到它,我便注意到了它的外观超乎寻常的豪华感,光泽细腻、手感柔滑,完美是艺术品的感觉。这是厂家独有并且首次采用的Wilson Gloss Premium Pearl光面珍珠烤漆法,烤漆内含有金属元素,经过反复加工、打磨,使其表面平整度达到1/4000英寸精度,犹如世界一流的汽车制造商出品。为了突显Wilson Gloss Premium Pearl光面珍珠烤漆法的工艺,WilsonAudio新增5种颜色,通过精微的方式反射光线,能够增强颜色的层次深度,令颜色在不同视觉有不同变化。 为凸显出色工艺,新增五种色彩选择,通过精微的方式放射光线实现颜色的层次深度 在箱体材料方面,Wilson Audio品牌多年来一直致力于研究开发最顶尖的复合箱体材料,而不是像其他厂家那样顶多采用某种级别的铝材料或是碳纤维。在开发箱体时,Wilson Audio品牌的材料研究团队配备了包括激光多普勒测振法在内的顶尖开发工具,这一航天领域内的测试工具可以让工程师们以纳米级(1米的十亿分之一)来观察并修正箱体的振动。 XLF导相和MTMM单元布局 所使用的驱动器方面,Chronosonic XVX落地式扬声器总共动用了7只单元,包括直径10.5英寸和直径12.5英寸低音单元各一只、直径7英寸中音单元两只、直径4英寸中音单元一只,以及直径1英寸高音单元两只。 这7只单元根据所负责的频段的不同,分别处于五只相互独立的箱体之中,以避免工作时相互之间产生干扰。其中,两只低音单元位于下部的箱体之中,采用了厂家独有的Cross-Load Flow交叉负载流动导相孔(XLF)。众所周知,在听音空间中的诸多不同建筑细节会影响摆放在其中的扬声器的低频响应,这种交叉负载发声导相孔就是Wilson Audio品牌开发出来的一种有效的弥补方法。所谓交叉负载,意味着用家可以选择低音箱体下方的长条形导相孔的开口是向前还是向后。如果采用前导相的方式,就可以把后导相孔用专用的塞子堵住,再盖上专用的盖板,这样可以有效控制低频量感。如果需要提升低频量感,则相应地采用后导相的方式。这两款低音单元是在WAMM扬声器的基础上为Chronosonic XVX扬声器特别开发的,也是厂家有史以来最优秀的低音单元,特别强调低频的速度、延伸、低失真和震撼力。 在顶部的高中音单元箱体部分,先是被分割为两组独立的次级箱体模块,然后上方模块分别安装一只直径7英寸的中音单元和两只直径1英寸的高音单元(其中一只向后发声),下方模块则分别安装一只直径4英寸的中音单元和一只直径7英寸的中音单元。这种由上而下的中音单元-高音单元-中音单元-中音单元的布局排列方式被厂家称作MTMM“上层数组几何形状”,是由厂家首先在WAMM扬声器上使用的专利二分频分频系统进行了改进而来,并且曾使用在同厂的Alexx扬声器之上。 技术参数 驱动器:2只低音单元(1只直径10.5英寸、1只直径12.5英寸) 3只中音单元(2只7英寸、1只4英寸) 2只高音单元(1只前发声直径1英寸、1只后发声直径1英寸) 箱体与材料:低音箱体(XLF导波,前后导相可调) 7英寸单元中音箱体(后导相) 4英寸单元中音箱体(后导相)、高音箱体(密封) 灵敏度:92dB @ 1W @ 1 m @ 1kHz 额定阻抗:4Ω 最小阻抗:1.6Ω @ 326Hz 最小放大功率:每声道100W 频率响应:20Hz – 30kHz +/- 2dB(空间平均响应) 外形尺寸(WHD):1870 ×420 ×840mm 重量:每只310.71kg 优秀的中高频系统 人耳最敏感的中频段是Chronosonic XVX扬声器最为关注的部分,因此,厂家特别配备了三只中音单元来进行还原。中频上半段由一只位于独立箱体中的全新直径4英寸中音单元负责,而这只4英寸中音单元的首次应用是在WAMM Master Chronosonic旗舰扬声器之上,“下放”到ChronosonicXVX扬声器之后有了一定的改动,其频段可以与高音单元实现无缝衔接。中频的下半段则是由分居两只独立箱体中的两只直径7英寸中音单元负责,这两只中音单元采用Alnico铝镍钴磁体,其声音调校标准是基于全球最优秀的音乐厅(主要是奥地利维也纳音乐协会金色大厅),被称作Alnico Quadra Mag中音单元,从字面上看极有可能采用了四组铝镍钴磁体。WilsonAudio品牌之下的第一款铝镍钴磁体单元原型是由Dave Wilson研究和开发,并且也是他生前的最后一项开发成果。厂家表示,AlnicoQuadraMag中音单元融入了铝镍钴磁体单元典型的温暖而自然的音色,同时具有自然之美、和谐的整体感、音乐性、低失真和超高解析力。 扬声器顶部向后上发声,负责高频段还原的丝膜球顶单元 负责高频段还原的是两只分别前后发声的直径1英寸丝膜球顶单元,厂家称之为Convergent Synergy(收敛协同)高音单元,强调高频的美感和超高的解析力,从其诞生之日开始,Dave Wilson就不断地对其进行优化和提升。目前,这款高音单元的第5代版本与Chronosonic XVX扬声器的两分频中音设计实现了无缝衔接。向后发声的高音单元也是第5代收敛协同系统的一部分,除了营造更为丰富的环境声之外,其响度也可以在0dB到-37dB之间进行调整,从而在任何安装环境中都可以对其进行微调。 精准的时间相位控制 中高单元单元的时间相位一致性始终是高端扬声器在开发设计过程中必要会考虑到的一个关键要素,只有精准的时间相位才能够实现真正具有整体感和和谐感的中高频声音表现,同时提升整体声音的瞬态响应。当年在开发WAMM时,其可细微调整角度的箱体模块就具有超级精准的时间相位再现能力。而在旗舰WAMM Master Chronosonic扬声器上,这种角度微调系统进一步进化为“千分尺”系统,可以实现了对各个独立扬声器箱体及其关键部件的精准位置调节。Chronosonic XV X扬声器也采用了“千分尺”系统进行时间相位调节,其调节精度达到了WAMM扬声器的水平,即可以非常方便地以20 0万分之一秒的步进进行调节。当然,这一精度比旗舰WAMM Master Chronosonic扬声器的500万分之一秒还是略逊色一点,不过也已经是业内最高的水平了。 贴心的厂家在箱体背面设置了灯珠,方便调校时照明使用 Chronosonic XVX扬声器的时间相位调节“千分尺”系统包括两只组件:一只组件是用于调节安装了上方那只Quadra Mag中音单元和收敛协同高音单元的次级箱体模块,另一只组件则是用来调节安装有下方那只Quadra Mag中音单元和直径4英寸中音单元的次级箱体模块。当然,其中的每一个箱体模块也可以进行单独的调整。如此复杂的时间相位调节机构正是Chronosonic XVX扬声器极为出色的相位精确性的核心所在,几乎可以针对任何听音环境经过调节之后实现声音时间相位的优化。也正因为时间相位的高度精准,Chronosonic XVX扬声器使得音乐还原的方方面面均得到有效的提升,包括平衡感的表达、空间解析能力、微小的细节等等。 用于支撑这两组次级箱体模块的是位于两侧的开放式金属支撑框架,由超高级铝材制成,并且通过厂家独有的X材料进行加强,其主要目的是为扬声器的时域精准调节组件中可移动的部件和模块提供极为稳固的支撑。为了提高整体的刚性和重要的缓冲效果,这两组金属框架特别采用了三角形交叉支撑,并且在关键部位使用X复合材料复合材料。此外,铝质框架采用了扇形的曲线设计,既美观又实用,在某种程度上起到了扩散器的作用。框架表面的网罩采用磁吸方式,取下和安装都非常快捷方便。 外露式设计的分频器和独家专利接线柱 虽然Chronosonic XVX扬声器的这一套“千分尺”系统可以对时间相位进行无级调节,但是这一校正也必须依赖精准的测量器具,因此在设计金属支撑框架时,Daryl Wilson找到了美国的世界顶尖手电筒专业生产厂家Cool fall,而Coolfall的老板Dave Livingston亲自出马设计了一套精细的Cool fall Light in光线校正方案,利用精准的光线与机械系统的标尺相配合,确保时间相位的调节绝对准确到位。当然了,这套首次使用的光线校正系统的加入,也给Chronosonic XVX扬声器增添了独特的视觉美感,特别是在不太明亮的环境下,光线映照在金属支撑骨架和中高音独立箱体之上,体现出独特的机械美感。   带碳纤维外壳的外置分频器 分频器方面,Chronosonic XVX扬声器首次采用了非常厚实的外置碳纤维材料封装分频器。分频器位于低音箱体的背面,采用外露式设计,被封装在8英寸大小的碳纤维材料盒子之中,中高音分频线路和低音分频线路分别占据其中的一半。这样的设计不仅可以让分频器组件受到很好的保护,也能够避免安装在箱体内部,受到单元工作时振动的干扰。   在分频器的设计上,凭着最优秀的元器件和极为细致的测试与装配,Wilson Audio品牌长期以来一直是以超低的误差而著称。而此次在Chronosonic XVX扬声器的分频器中,就采用了厂家自家生产的AudioCapX电容。   外露式设计的分频器和独家专利接线柱 最近,Wilson Audio品牌将电容设计和生产完全纳入了自己拥有的生产体系之中,以控制并提高电容质量,并在此基础上继续提升已经是业界领先的分频器的稳定性。厂家电容开发和生产的新部门成立一年以来,一直专注于创新性的顶尖电容技术以及以音乐为核心的开发方向。而在Chronosonic XVX扬声器的分频器设计上,厂家首次采用了Audio CapX-WA电容(针对特定应用而开发的新版本AudioCapX电容),不仅有效提升了分频器声音的和谐美感,具有极低的噪音,同时也实现了更小的误差。   此外,Chronosonic XVX扬声器的接线柱也是厂家独家设计的专利产品;时间相位机构的快速调节螺帽则是源自同厂的Sasha DAW扬声器。扬声器的保护电路位于箱体背板,被安装在碳纤维基板上,非常容易操作。如果要更换保护电路的电阻也非常简单,移动快开的玻璃盖盒就可以将电阻从相应的散热器上取下。 多处使用特殊复合材料 除了精准的时间相位调节机构,Wilson Audio品牌也是特殊复合材料的开发应用大师,很久以前就明白没有哪种材料是适用于所有的应用环境的。这种对问题独特的理解也使得Wilson Audio品牌开发出了针对不同应用环境的材料,例如在Chronosonic XVX扬声器之上,就用上了独家的X材料、S材料和V材料。   X材料已经发展到第三代,将极高的强度、声音的单一性、弹性系数和内在的阻尼系数融为一体,大多被用在Chronosonic XVX扬声器箱体的某些部位,目的是将箱体产生的声音染色降至最低。S材料是在SashaWATT/Puppy扬声器的开发中诞生的,其阻尼特性与X材料类似,主要被用在对听音特别敏感的中音单元之上。V材料则是Wilson Audio品牌研究和开发出的最新复合材料,具备极佳的抑制振动的能力(以极快的速度将振动转化为热量)。Chronosonic XVX扬声器名字中的“V”就代表了V材料。V 材料的内在特性非常稳定,曾经提前一步应用在同厂TuneTot扬声器的专用底座之中充当中央夹层。而在Chronosonic XVX扬声器上,V材料被使用在安装“千分尺”调节系统的板材和子箱体模块与支撑框架的连接点位置,以实现彼此之间的最佳耦合。 超越以往,超越所有 在接下来的试听中,经过极品音响仔细的时间相位校正和前后低频导相的调整,Chronosonic XVX扬声器展现出了真正精准优美的声音和气定神闲的权威感,无论是全频段的整体感和一致性,还是透明的音场和快捷的瞬态响应,可以称得上是代表了业界的最高水平。 先试试大扬声器下的人声表现,例如影音极品的《极品.天籁2019》,播放Susan Won g《He’s The One》,在Chronosonic XVX演绎下声音实在太美了!人声线条纤细优雅,结像点的再现精准玲珑,这种体验在很多大型扬声器中极为难得,同样也超越了Wilson Audio以往的风格。那当然,如果没有Chronosonic XVX既有的科技含量以及硬件支持,能有这种效果几乎是不可能的。一边聆听一边仔细的分析,尽管采用的是传统丝膜球顶高音单元,但是凭着扎实的设计和向后发声的环境声高音单元,令非常突出的中高频段充满了丰富的细节,音色精致而沉着,具有非常细密的质感,又带着轻松自然的听感。而高频细节非常自然流畅地延伸着,带出飘逸华丽的气质,令女歌手本有的气质得到了更好的发挥;音质方面表现圆润温和,透明而干净,不带一丝修饰感,充满着成熟平和的气息,绝对是第一流的表现! Chronosonic XVX刷新了我对这些熟悉专辑的聆听体验,接着再播放《When I Dream》,ChronosonicXVX对女歌手声音的展现有着很强的凝聚感,各种背景声乐与人声相得益彰,闭眼所听脱箱感明显,并能展现出一种歌者的形体感,把娇柔的女声演绎得带点任性和调皮。而在平衡度上,人声口型显然是没有突出放大,所呈现的出一种很强的平衡性,把现场的真实感带给聆听者,把女歌手的轮廓有血有肉感展现出来,再现出一种宽松的情感流露。   人声出色,再试试复杂乐器的还原效果。例如《西城秋色》爵士乐,声音的表现是中性而又略带一点清爽的“口味”,非常讨人喜爱,即使长时间聆听也不会有任何的疲劳感,这是很多包括高端器材在内很少可以做到的,更不用说大型器材。另外,由于有着极为精准的时间和相位控制,它的中高频段显得极为稳定和大气,音像的定位轻松而自然地浮现在音场之中,不带一点点的模糊感,背景深黑宁静,实在是让人赞赏和有惊喜感!   作为Wilson Audio,澎湃的冲击力和低频量感怎能不提及呢?首先在播放《鼓动心弦》,Chronosonic XVX扬声器在低频段上展现出非常优秀的弹跳性和层次表现。实际上,这两只低音单元发出的低频量感丰富得让人惊讶,很容易就在一个约50平方米的听音空间中铺展出饱满而充实的低频,如果空间再大一些,完全可以选择后导相的方式,进一步利用背墙反射来提升低频量感。 后话 面对这样一对集厂家科技之大成为一体、近乎完美的扬声器,任何文字的描述和赞美都是苍白无力的,唯一最真实、最直接地感受它的无穷魅力的方式就是坐在它面前聆听,让它的声音将你完全包围!

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | 天逸 AD-86D

    【视听前线 评测】我们曾经对合并功放级别进行界定,认为1万以下的为入门级,1万以上到4万为中级,4万以上到10万以下为高级,而10万以上的可以成为顶级了。 在去年12月,我们向读者介绍了10台高级别的合并功放之后收到一些反馈,希望小编能介绍一些中低档的合并功放。为此,本期杂志如您所愿,带来12台功能各异的晶体管合并功放的简评。这12台合并功放的售价跨度颇大,从2千多元到4万元不等,以供更多的读者参考,找到心仪之机。 - 还有产品介绍在今天的二条噢 - 天逸 AD-86D ■解码功放  ■输出功率:120W(8Ω)  ■支持128G U盘/microSD卡播放  ■蓝牙音乐接收  ■内置解码,配置同轴、光纤、USB和HDMI接口,有周全的数字接口 AD-86D是天逸经典机型AD-86的最新版本,依然保留超甲类放大电路,确保功放具有“超低失真”和良好动态特性,并在AD-86PRO基础上增加强大的播放功能,紧跟现在数播的热潮。除了功放和解码外,AD-86D还支持128G U盘/microSD卡本地播放,支持APE、FLAC、WAV等流行的无损音乐格式;支持蓝牙播放,支持app操控。同时增加高低音调节功能、前后级独立输出功能以及超低音输出接口。 AD-86D的输出功率为120W(8Ω),能轻松推动市面上大多数扬声器。前级电路2只BB公司OPA1678运放组成全平衡及缓冲放大,而解码芯片使用AD-1955,支持24bit/192kHz解码,具备独立的数字滤波、D/A转换,动态范围及信噪比指标达到126dB,减少数字数据流在时序解析度上的误差程度,为高保真音质打下坚实基础。 AD-86D配置了同轴、光纤、USB和HDMI接口,有周全的数字接口。HDMI接口支持ARC反馈功能,可以连接上平板电视机的HDMi输出口,增强平板电视的音质。USB口并非USB解码常见的TYPE-B接口,而是miniUSB接口。 前面板的USB TYPE-A接口用来连接U盘或移动硬盘,背后的卡槽则用来插入microSD(TF)卡,用户可以尽情将喜欢的音乐放到U盘或microSD卡中进行播放。除此以外,AD-86D还可以作为后级使用。 声音描述 ◎用AD-86D推动Guru Junior书架箱,这对箱子虽然小,但能量还是不错的,AD-86D能发挥出Junior完整实力,音色十分迷人,亮泽又带一丝甜美,有一点点胆味的感觉。AD-86D声音略有染色,甜美的风格令人甚是喜欢。 ◎AD-86D声音中高频非常优美,饱满亮泽的声音演绎弦乐效果很好,而且高频泛音丰富。 ◎AD-86D适合播放任何类型的音乐,毕竟优质的三频,任何音乐都能受用,人声和乐器都有出色表现,而凝聚的结像和合理的定位,使得AD-86D的素质经得起推敲,慢慢研究音乐中的细节。 点评 AD-86是天逸的经典机型,市场销售非常好。而天逸对其多次升级,反映出他们对新技术的追求,和对新时代音乐潮流的跟进。AD-86D作为一台解码功放已经有着优秀的性能表现,而且还具有播放功能,支持蓝牙、本地播放、App操控等多种现在流行的功能,必将成为天逸又一代表力作。

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  • 威信 Wilson Audio Chronosonic XVX全新旗舰全球首发,设计特点彻底公开

    【广州丰泽影音 评测】第一眼看到Wilson Audio新推出的Chronosonic XVX音箱,相信大家都会直觉认为它是两年前超级旗舰WAMM Master Chronosonic的缩小版,不过这个推测并不完全正确。Chronosonic XVX(以下简称XVX)的确是WAMM Master Chronosonic限量版(以下简称WAMM MC)的量产型号,但是除了体积缩小,价格较低之外,XVX还导入了许多WAMM MC所没有采用的全新技术,堪称是Wilson Audio现役技术含金量最高的全新旗舰。Wilson Audio总裁Daryl Wilson与特殊材料应用工程总监Blake Schmutz就特地来介绍这款全新音箱的技术祕辛。 ▲XVX极度精密的Micrometer调校装置,能够以微秒等级的精密度,调校中高音模组四个独立箱室的前后位置。 Darly从Wilson Audio最重视的时间相位一致开始说起。他的父亲Dave Wilson在设计WAMM MC时,将时间相位的误差提升到2微秒(microsecond,百万分之一秒)的极致境界,不过Daryl说这个目标在音箱调校与设定上实在太难达成,所以XVX将标准设定在比较实际可行的5微秒。请注意,人类听感对于时间相位误差的感知其实是从10微秒起跳,所以即使是5微秒,依然是人耳难以辨别的领域,可见XVX在时间相位调校上的精密度有多惊人! ▲XVX加上角锥之后的高度超过190公分,与总裁Daryl一般高。 请不要以为XVX只是移植了WAMM MC的精密调校结构而已。XVX的最大挑战在于,如何将WAMM MC的调校机械装置,融入XVX小一号的身躯中,尤其是两者的高度相差将近30公分,WAMM MC是超级限量旗舰,可以不必顾忌用家的聆听空间高度,但是Daryl在设计XVX时,曾经审慎评估过一般聆听空间的高度,最后将XVX的身高设定为187公分(加上角锥约为190公分出头),刚好与他自己的身高相同。如果是这个高度的话,XVX不论进入任何居家空间都不成问题,但是如此一来,他们就必须将XVX上半截四个独立箱室的间距压缩,同时还必须保留完整的箱室前后距离调校功能。整体而言,设计难度可能比WAMM MC还要高出许多。 ▲10.5吋与12.5吋低音单体移植自WAMM MC音箱,是Dave Wilson长期研究的成果。 接下来看XVX的低音箱体,XVX在此处导入了自家XLF音箱的低音反射孔设计,在箱体前方与后方都设有反射孔,如果你想要取得更充沛的低频量感,可以封住前方的反射孔,只开启后方的反射孔。如果XVX在你的空间中低频太多,那么将低音反射孔切换到前方,就可以减缓这个问题。 Daryl回忆到他与父亲一起研发WAMM MC的时光,那时Dave专注研发WAMM MC,Daryl则负责Alexx的开发工作,那时Daryl就对Dave投入很长时间才开发出来的低音单体系统喜欢的不得了,认为是几乎无法超越的设计,要求老爸将WAMM MC的低音单体也让给他设计的音箱使用。XVX就使用了与WAMM MC完全相同的低音单体组合,两只低音单体虽然大小不同(10.5吋与12.5吋),但是却不依靠分音线路区隔,而是完全利用机械分音方式,让两只单体平顺衔接,也让低频重播兼具速度感、充沛量感与极低频下潜能力。 ▲XVX在设计时就考虑到日后与自家Subsonic低音柱的最佳化整合。 值得一提的是,Daryl在研发XVX的低音单体时,也考虑到与自家Subsonic低音柱的整合问题,两者不论在速度感、低频质感与频段衔接上,都可以达到最佳化整合状态。如果用XVX结合Subsonic组成四件式音箱,绝对是飞天钻地的超级系统了。 ▲两个7吋中音单体首度使用了Alnico铝镍钴磁铁,磁力系统采用了独创的QuadraMag磁铁排列方式。 Daryl接下来介绍XVX的上半截中高音模组,这里值得介绍的地方更多了,一共可以整理出四大特点: 第一,两个7吋中音单体首度使用了Alnico铝镍钴磁铁,磁力系统采用了独创的QuadraMag磁铁排列方式。写到这里,音响迷一定会感到好奇,Alnico磁铁不是古董音箱才会用的东西吗?一向被视为现代音箱代表的Wilson Audio怎么会对这种古早的设计感兴趣?这件事的由来,还真的从未出现在Wilson Audio的故事中。Daryl透露,其实Dave在很早以前就一直著迷于早期Alnico经典音箱甜美迷人的韵味,一直在研究如何将这种磁铁运用在自家音箱中。问题是,这种通常被用在号角音箱单体中的磁铁,其实效率偏低,不适合负担太过宽频的重播工作。Daryl说他曾经一度想将Alnico单体用在TuneTot书架音箱中,可惜并不成功。Dave生前也一直惦记著这种单体,不断与工程师Vern Credille研究Alnico单体的可行性,成为Dave生前最后未完成的研究计画。 Dave生前未竟的心愿,终于在XVX身上实现。Daryl说XVX正是最适合Alnico单体发挥所长的舞台,因为在XVX的单体架构中,两只7吋Alnico中音单体只需专心重播中频下段即可,低频部分可以放心交给下方两只特性优异的低音单体,中频上段则有另一只4吋单体担纲重播。这只4吋单体也被WAMM MC所采用,不过移植到XVX之后又经过修正,可说是专门为了与Alnico单体搭配而量身打造的产物。除此之外,全新研发的QuadraMag磁力系统,让这只7吋中音可以同时兼具Alnico经典单体的甜美音质与流畅音乐性,以及现代单体的高解析与动态表现。 ▲这只4吋单体也被WAMM MC所采用,移植到XVX之后经过修正,可以与7吋Alnico中音单体妥善衔接。 Daryl说得轻松,但其实将Alnico单体用在XVX身上的难度还是非常高的。Daryl说他们花了非常多的时间,研究如何完美整合4吋中高音单体与两只7吋Alnico中音单体。另一方面,因为高度限制,所以XVX没办法像WAMM MC一般完整的采用MMTMM单体镜像排列架构,而是简化为MTMM单体排列,在声波扩散上也下了更多功夫进行控制。 ▲音箱顶部配备一只Convergent Synergy Tweeter第五代高音单体,朝上发声,只负责重播6-8kHz高频,用以营造空间感。 第二,与WAMM MC相同,XVX一共配备两只Convergent Synergy Tweeter第五代高音单体,其中一只设在音箱顶部朝上发声,只负责重播6-8kHz高频,用以营造空间感。这只朝上发声的单体还可以配合空间高度调整量感,发表会现场的天花板不高,Daryl建议将这只单体的量感调到最小;如果你的聆听空间挑高,就可以尝试将这只高音单体的量感开大。 ▲Daryl拿出两块黑色板子,分别是X与V Material,前者的敲击声响频率较高,后者敲击起来声音非常低而闷。 第三,Wilson Audio的音箱箱体一向采用X与S Material特殊复合材料打造,XVX这次还导入了全新的V Material,虽然只用在中高音模组以及高音单体的下方底板,不过对于隔离吸收两个模组之间的振动干扰,却起了非常显著的功效。 ▲Blake,他的职称是「特殊材料应用工程总监」,平常可能不常上台简报,不过对于XVX的技术可是了如指掌。 此时轮到Blake登场说明,Blake的职称很特别,叫做Special Applications Engineering Director,中文可以翻译为「特殊材料应用工程总监」,这次Daryl把Blake带来,显然就是为了介绍XVX使用的诸多全新材料技术,V材料就是重点之一。Daryl此时拿出两块黑色板子,其中一块是X材料,敲击声响频率较高,Daryl说这种材料可以避开中低频重播的共振频率,也就是不会产生箱体音染,Wilson Audio音箱箱体的主要材料就是这种X Material。 另一块则是V材料,敲击起来声音非常低而闷,Blake说这种材料可以将振动转换为热能,并且快速消散,用于制造音箱箱体并不适合,因为会吸收掉太多能量,不过用来垫在中高音模组以及高音箱体下方,以及低音箱体上部则可以有效吸收箱体振动干扰,让音乐的休止真正寂静无声,和声结构也能更完整的保留。 ▲连用来照明调校系统的LED灯也是精品等级,由美国Coolfall Lighting量身打造。 第四,XVX竟然还配备了照明装置,让用家在调校中高音模组的Micrometer装置时,可以看得更清楚。XVX使用的LED照明来头不小,是由美国Coolfall Lighting公司量身打造。Coolfall Lighting是什么样的公司呢?这是一家专门制造精品级手电筒的公司,他们制造的手电筒价位从500美元起跳,甚至有要价超过1,000美元的手电筒,从下单到交货通常要排队等上一年。 Daryl说他只爱高品质的事物,就连XVX使用的小小的LED灯也不例外,所以找上Coolfall Lighting谈合作,没想到Coolfall Lighting的老板也是发烧友,还是Wilson Audio的铁粉,双方当然一拍即合。XVX使用的LED灯使用充电电池供电,亮度有三段调整,弱光下可以连续照明80小时,就算不用来辅助调校,聆听音乐时把灯打开,也能营造高贵迷人的视觉效果。 ▲这个精致又巨大的碳纤维盒子里,是XVX的分音器,内部灌胶密封,总重量高达20公斤,Daryl说他们的分音器必须经过三道检验手续,确保品质完美无暇。 中高音模组的特点说完,接下来绕到音箱后方,在低音箱体的背板可以看到一个精致而巨大的长条形碳纤维盒子,里头是XVX的分音线路,中高频分音线路位在盒子的上半截,低频分音线路位在盒子的下半截,盒子内部整个灌胶密封,确保分音线路不受振动干扰。这个盒子里藏了一个惊人的秘密:里头使用的电容,竟然是Wilson Audio自家制造的! ▲XVX使用的分音器电容现在已经全部由Wilson Audio自行制造。 Wilson Audio怎么会自己制造电容呢?原来三十多年来一直供应Wilson Audio电容的厂商老板想退休了,于是探询Wilson Audio是否有意接手他们的公司?那时Daryl向Dave报告此事,没想到Dave评估之后,竟然同意了这项计画。Wilson Audio的考量是,他们需要的高品质特殊电容只有这家厂商可以制造,如果他们不接手,给其他人买去,日后电容规格与品质都无法保证,与其受制他人,不如自己买下。 Wilson Audio对此事非常慎重,先派遣一批员工前往加州学习完整制造技术,再将该厂的所有设备,从加州运到Wilson Audio位在犹他州的工厂,其中包括全世界只有这家公司拥有的特殊电容制造机具。搬迁之后的全新厂区不但比旧厂更整洁,而且所有机具全部经过保养翻新,加之以Wilson Audio对质品质极度苛求的态度,所以由他们接手制造的电容,品质一整个大提升。Daryl透露,这家电容厂有些老客户现在转而跟Wilson Audio继续购买电容,使用之后,也对于品质惊喜不已,纷纷表示这是他们所用过最顶尖发烧的电容。照这样发展下去,电容制造会不会成为Wilson Audio的另一门生意呢?他们目前没有这个打算,不过未来就很难说了。 对Wilson Audio来说,自制电容的最大好处,是现在他们终于可以量身打造出真正符合自己需要的理想电容了。Daryl说他们曾经制造出20颗规格完全相同,但是内部绕制结构不同的电容,没想到每种电容的声音真的都不一样。也唯有自制电容,才能让他们进行这样的实验,并且挑选出声音最好的制品。可想而知,具备自制电容能力之后,Wilson Audio简直如虎添翼,XVX使用的电容,就是经过如此审慎的实验比较之后,挑选而出的。 最后聊到XVX的箱体烤漆,Wilson Audio所有音箱都在自家工厂进行烤漆,许多人以为他们的烤漆是汽车等级,但Daryl说他们的烤漆比最顶尖的汽车烤漆品质还高,手工打磨的平整度必须达到1/4000英吋的精密度,确保烤漆表面平滑如镜。而且Wilson Audio的烤漆工法也与汽车烤漆不同,汽车烤漆的温度极高,但是音箱经不起这般高温,所以烤漆难度也比汽车高出许多。 Wilson Audio将他们的烤漆技术,命名为WilsonGloss,甚至还区分为Standard、Upgrade、Premium Pearl三个等级,本地总代理鸿机引进的XVX就采用了酒红色的Premium Pearl顶级烤漆。Daryl说这种烤漆光是底漆就有多种不同配方,必须一道道烤漆并且手工打磨,烤漆中还添加了有如珍珠光泽的成分,从不同角度欣赏,竟然会呈现出不同的色泽层次。当然,拥有高贵质感得要付出代价,Premium Pearl烤漆得要多9-15天的工时,下单订购一对XVX必须等待6-8个月。想要拥有一对以极致职人精神打造的顶级音箱,这样的等待是值得的。 Chronosonic XVX这个型号到底代表什么意义?Daryl这次终于亲自解答。Chronosonic中的Chrono代表「时间」,「Sonic」代表音乐。XVX代表的也就是时间与音乐的关系,第一个X代表过去音乐对自己的启发与感动。中间的V像是时间的锚点,象徵立足当下。最后的X则代表音乐在未来的无限延伸。XVX三个字母像是串连过去、现在与未来的密码,而音乐永远是不可或缺的关键。Dave Wilson在天之灵肯定非常欣慰,Wilson Audio在Daryl的带领下,创造出了XVX这样一款无懈可击的传世之作。 ▲XVX的配线全部采用Transparent的Magnum导线,Wilson Audio只跟Transparent买裸线,买回来后再自行依照音箱特性进行绞绕。 ▲接线端子与Y插都是Wilson Audio自家设计的产物,端子接触面积特别大,让讯号传导性更好。 ▲就连导线上那个一分二的黑色部件也是特别订制,到底是用什么材料制造的?Blake语带神祕的说,这是机密。 ▲分音器盒子外的铝合金护条看似弯曲,其实是两侧曲线营造的错觉。 ▲Micormeter调校装置上还设置了一个水平仪。 ▲Micrometer不但可以进行微秒等级的微调,而且充满操作精密机械的乐趣。 ▲V Material到底藏在哪里?原来是在高音箱室下方底板的铝合金外壳里头,另一块V Material则是在中高音模组下方的底板中。 ▲音箱顶部高音单体的量感,可以利用这个旋钮微调。 ▲XVX的箱体使用独家X Material打造,黄色障板部分则使用了S Material。 ▲Wilson Audio最新版的型录由名家设计,厚厚一本精美绝伦,官网上有电子版可以下载。 为了迎接这次的XVX发表会,本地代理商非常用心的花了数个月的时间,在公司各处精心搭配了不同的系统组合。如果您想购入Wilson Audio的音箱,不妨从建议的方向思考如何搭配,以下就请大家赏图。 ▲Sasha DAW是WATT/PUPPY的最新版本,也是Daryl怀念父亲的纪念之作,代理商细心的在音箱后方挂上Dave Wilson昔日的照片。 ▲买不起Wilson Audio的大音箱吗?这套TuneTot书架音箱搭配VTL管机的组合,应该会让许多人心生嚮往。TuneTot音箱下方的专属底板,用得也是V Material,这让TuneTot成为XVX之外,唯一采用V Material的Wilson Audio音箱。 ▲Daryl与他操刀设计的Sabrina音箱,大图输出的黑白照片质感也未免太好了吧。代理商说这是重新出输出了好多次,不断要求品质的成果。 ▲梦幻级的Wilson Audio多声道系统,由前代旗舰XLF Alexandria 3坐镇主声道。 ▲当年贵到无伦的WAMM旗舰音箱,如今很难找到品相如此完美的了,这是代理商的私人收藏,非卖品。 ▲Alexia搭配全套Dan D'agostino扩大机的顶尖组合。身材魁武的Blake说他每天搬Wilson Audio音箱都没事,结果竟然搬Dan D'agostino的扩大机闪到腰,全场爆笑。 ▲最后的组合是Alexx搭配全套Nagra瑞士精品器材。虽然只是静态展示,不过代理商要把这么多巨大的音箱搬出来展示,辛苦程度不亚于音响展啊!

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | ROTEL A11

    【视听前线 评测】我们曾经对合并功放级别进行界定,认为1万以下的为入门级,1万以上到4万为中级,4万以上到10万以下为高级,而10万以上的可以成为顶级了。 在去年12月,我们向读者介绍了10台高级别的合并功放之后收到一些反馈,希望小编能介绍一些中低档的合并功放。为此,本期杂志如您所愿,带来12台功能各异的晶体管合并功放的简评。这12台合并功放的售价跨度颇大,从2千多元到4万元不等,以供更多的读者参考,找到心仪之机。 - 还有产品介绍在今天的二条噢 - ROTEL A11 产品代理:若泰贸易 ■输出功率:每声道50W(8Ω)  ■内置MM唱头放大器   ■兼容aptX和AAC的蓝牙无线音频接收 ROTEL一贯坚持的“平衡设计理念”。这里的平衡指的不是电路组成形式,而是物理工程、电子工程与机械工程的融合,主要表现在三个方面——元件精选、电路布局及严格的评估,并实际反映在产品的声音表现上面。ROTEL的产品线齐全,更新换代也快,所以在售的产品都能满足数码时代发展的需要,即使是功能单一的纯后级放大器,ROTEL也会适时地升级,让产品焕发新的生命力。 A11合并机基于ROTEL热销的14系列而设计制造。电源输出采用ROTEL AB类功放设置每声道50W,负载8Ω。音源输入包括内置MM唱头放大器的Phono端、以及4组RCA模拟输入。长期以来,合并式放大器被认为是顶级和高性价比音乐系统的核心组件,随着许多音乐爱好者逐渐转移到数字音源方面,合并式放大器的功能也在不断演变,ROTEL也适时地为自家的放大器加入一些功能,那就是兼容aptX和AAC的蓝牙无线音频接收。 A11合并机前面板配置了显示屏和多个按键,配合遥控器控制确保了操作的简捷。整机供电方面,ROTEL采用自家定制的大型环形变压器,并且ROTEL变压器只采用经过验证的可靠供应商提供的钢材和铜材料,这使得电源供电性能更佳,保证音乐在动态条件或严格的音箱负荷条件下也有良好的声音表现。 声音描述 ◎支持aptX的蓝牙质量不错,保留了良好的质感,声音也相当通透,日常用来听歌完全没问题。 ◎R11具有声音速度感,以及密度感,同时均衡自然的三频有优秀的质感。 ◎通透明亮,饱满扎实,动态、解析、速度感以及声场立体感都很出色,综合素质不俗。 ◎三频有力,亮泽度可说是恰到好处,不会太尖锐,延伸又能让人满意。声场宽阔度很到位,结像不是特别紧致,但也不妨碍辩位,分离度还是可以的。 点评 ROTEL再次发挥出招牌的高性价比,优秀的音质,蓝牙也很实用,R11作为入门产品,有着物超所值的表现。新一代的外观更为时尚和年轻化,容易适应不同家居。R11声线讨好,声音舒服耐听,重点是还好听,乐感丰富,各种不同的音乐类型都能hold住。入门机素质有限,而ROTEL尽可能的将最容易听出来的方面做到了最好,真是十分高明。

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | NAD C368

    【视听前线 评测】我们曾经对合并功放级别进行界定,认为1万以下的为入门级,1万以上到4万为中级,4万以上到10万以下为高级,而10万以上的可以成为顶级了。 在去年12月,我们向读者介绍了10台高级别的合并功放之后收到一些反馈,希望小编能介绍一些中低档的合并功放。为此,本期杂志如您所愿,带来12台功能各异的晶体管合并功放的简评。这12台合并功放的售价跨度颇大,从2千多元到4万元不等,以供更多的读者参考,找到心仪之机。 - 还有产品介绍在今天的三条噢 - NAD C368 产品代理:尊宝音响 ■解码功放 ■80W功率输出(4/8Ω) ■支持蓝牙接收 ■解码输入:同轴和光纤 ■内置唱放 ■6.3mm的耳机接口 C 368并不是任何机型的继任机种,而是从头开始重新设计的,将性能提升的同时将功耗进一步降低。C 368使用了NAD最新版的HybridDigital放大模组,提升了放大效率和阻尼系数,让C 368可以有效的搭配更多不同的扬声器,稳定提供80W功率输出(4/8Ω)。C 368配备8通道解码芯片,每声道使用4个,让声音有更好的分离度和清晰度。 C 368的解码支持两组同轴两组光纤,没有USB不能接电脑但可以连接各种碟机转盘和电视机。C 368有两组RCA线性输入,一组带唱放的输入,支持现在流行的黑胶唱盘。一组前级/超低音输出则是家用音响的有效扩展,加上超低音还可以做2.1小型影院。另外C 368支持aptX格式的蓝牙传输。而RS232、IR和+12V接口允许多种控制设备接入,让整套音响的开关连为一体。两对喇叭接口可以选择桥接模式,将功率输出提升到160W。前面板则有一个6.3mm的耳机接口。 最后,C 368还有两个空位提供给MDC模组升级使用。选择MDC模组可以为C 368增加更多的数字输入,包括Airplay2,无损流媒体,USB解码、支持4K的HDMI接口,以及BluOS无线音乐生态系统。而这些众多的接口、解码、前后级综合起来,让C 368成为一款全能的音响设备,用户甚至不需要音源,仅一台C 368连接音箱就是一套音响。 声音描述 ◎C 368既没有刻意强化的低频,也没有额外飙高的高频,音乐整体十分和谐而流畅。C 368的人声发挥得很好,男声女声都有好的表现,《王菲-天空》中有人声和配乐声音都自然细腻,低频重而不腻。 ◎在一些苛刻的试听片段时,C 368的表现依然令人满意。播放大场面音乐时,C 368有着良好的控制力。 ◎C 368自带的解码声音冷静、沉着,依然温和,依然舒适。细节和高低频延伸也很到位,属于很靠谱的解码。 点评 NAD C 368是一款多功能的解码功放一体机,内置耳放、唱放、蓝牙,还能通过另购模块扩展出USB解码、BluOS无线音乐生态系统。最令我惊喜的是,这些功能并不是单纯的“附属品”,而是实用而高品质的功能,并且有良好的声音表现,真正能够满足有着多方面需求的用家。

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  • 技术进步,带来更多音乐感动:魔力Magico M6

    【视听发烧网 陈伟昌评测】作为车迷,见到M6这个名字,脑海中第一个浮面的画面,毫不意外就是BMW M6。Magico M6的简炼曲线,与BMW M6的确有几分相近,唯未至于婀娜,不过同样利落,比起Q系列扬声器柔和,美学成就更胜S系列。至于身手嘛,Magico M6则远比BMW M6出色(加一点想象力吧),拥有超跑的灵活、精准以及加速、急煞能力,又有Grand Tourer的从容大气,流畅度、平顺度以至感染力,同样超越以往大部分型号。与Q7的极致精细、洁癖式准确不一样,M6成功带出Q与S系列之间一个新方向,让前者的精确渗进后者稍为宽松的个性。 要了解Magico在扬声器科技与品味上的最新成就,需要透过两扇窗,M6是为其一,其二应是即将面世的A3。Magico副主席Peter Mackay透露,出发来港主持M6发布会前的某一天,他在公司试音室正在聆听M6,途中曾外出小休,回来后发现工作人员已换上A3开声,他表示这对小型座地扬声器的声音能量以及气势,令他大吃一惊,甚至不逊于M6。 由此可知,M6是象征了厂方顶尖成就,而A3则代表他们有能力将复杂技术、精准金工、优秀单元「平民化」,把售价压低至八万港元价位,证明其技术与经营能力有所进步。 将焦点放回M6身上,其实与之差不多的声底,不是Magico首次尝试取向,反而是继承自M Project与M3,同样地,技术、设计亦传承自后者。碳纤材质、中音设有独立腔室等等,不过,M6明显更为先进。 M6的三点支撑底座设计,沿自M3;内部支架与M Project、M3不同,也不像Q系列那么复杂,支架形状反而近似S系列,再加上常见于Q系列、以往M系列的长螺丝(锁紧前障板和背板),难怪声底带有两个系列的影子。 不过,M6还有一个新突破,就是弧形声箱,整个箱体都是碳纤维,更是一体成形,刚性与阻尼并重(难怪厂方可以简化它的内部支架),令箱内没有平行面,令驻波难以形成,视觉上也打破品牌一贯硬朗风格,再加上各种合成物料和铝合金板材,就成为现在这个样子。 在发布会上听过Mackay的示范之后,对M6的低音分析力有初步了解,那种纤毫毕现、线条锐利、利落干净,正正就是Magico签名式风格,只不过,呈现方式似乎和以往有所不同。到了有机会独立试音,第一项想试的,就是它的低音。 1590118683128518.jpg回放Imagine Dragons的《Night Visions Live》,除了低音,要试的还有M6的性格以及宽容度,是否如Q系列那么刚正不阿。不过,最先把注意力吸引住的是音场,如何吸引?真的可以用「壮观」去形容之,不但整个舞台于扬声器后方重现,而且升得够高,甚至其左、右延伸可以创造出理想包围感,带出演唱会现场气氛,但并不埋身。 M6在音场表现以及隐形能力,依然非常Magico,就是毫无箱声,你能够听到的就只有音场与音像,更是立体的,高、阔、深三维齐全,就是听不到扬声器存在。 接下来回到「正题」,就是M6的低音表现。鼓声结实、鼓腔回响清晰、鼓皮回弹变化等等,都一听即知,皆是意料之内,毕竟它是Magico。不过,意料之外的是其低音量感、厚度和力量,试音前还以为M6的低音是重质多于量,现在知道如此设想实属错误,质、量并重才是真相。不但各种鼓的声音特质分别明显,还原低音电结他的下潜与漫延感都毫无难度,而共通特质就是干净,音尾收得快又完整,没有吞走完结前的各种轻微起伏。 低音表现出色,关键因素除了箱体之外,还有单元,三只10.5吋低音共同提供充足能量,它们的钛合金音圈直径足有5吋,配合巨型钕磁、纳米碳纤加石墨烯组成的音盆,才得到现时的高传真个性。 当主音一开声,马上听得到舞台与观众距离,同一时间,M6拼发出非常大量声音讯息,甚至有种未能全数接收的感觉!耳不暇给算这种。 上文提到「宽容度」,M6同样有惊喜,接连听过多张近年的流行、摇滚专辑,在分轨录音、压缩器横行的Loudness war世代,主流唱片难以找到发烧友所谓「好声」的专辑,但音乐还是要听,以「音质」做借口去拒绝近年面世的好音乐,实属不智。但,现实是部分癖性较重的音响系统,已经自动为你排除这些录音,方法是凸显录音中不动听的部分。 那么M6又会否放大录音制作各种瑕疵?答案是一体两面,假若用制作质素高的专辑作AB比较,质量较差的一方因何逊色、不足之处有多少都无所遁形,显微能力称得上「可怕」。之不过,单独聆听之下,M6面对质素稍差的专辑,又不会让其失去流畅度、连贯性和音乐感。相比Q系列,M6是宽大的,也是现时最为流畅、活泼的Magico扬声器。 如果S7是一幅精致的彩色素描,而Q7则是文义复兴时期水平一等一的雕塑!M6就是透过蔡斯镜头拍下的相片,个性各有不同。 Magico M6 specification 设计:三路五单元密闭箱负载 驱动单元:1.1吋改良型镀钻石膜铍高音单元、6吋纳米石墨烯Nanographene盆中音、10.5吋(x3)纳米石墨烯Nanographene盆低音 频率响应:22Hz – 50 kHz 灵敏度:91 dB 阻抗:4Ω 建议扩音机功率:30瓦 体积:高1,430/阔510/深660 mm 重量(每只):177 kg

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  • 钛孚试听室值得造访——小试Dynaudio Confidence 20书架式音箱

    【音响共和国 郭汉丞评测】Dynaudio Confidence 在 2019 年甫大改款,我来钛孚听过最大的落地喇叭 Confidence 60 两次,一次搭配 Constellation,一次搭配 Audio Reseaech,而这次钛孚邀我来听的则是 Confidence 系列尺寸最小的书架喇叭 Confidence 60,搭配全套 Ayre 器材播放。 Confidence 系列唯一的书架喇叭 称为「New Confidence」的大改款,系列喇叭从三款增加为四款,其中三款落地喇叭分别是 Confidence 60、Confidence 50 与 Confidence 30,而唯一的书架喇叭则是 Confidence 20。从这样来观察,不难看出高阶喇叭市场的主流是落地喇叭,书架喇叭相对较少,所以 Confidence 全新改款增加了落地喇叭的选择性,仅维持一款书架喇叭。 全新 Confidence 系列可说是从头到尾的大改款,喇叭箱体变成弧形设计,而非传统方方正正木箱,喇叭单体全部更新,包括著名的丝质软半球高音进化到 Esotar 3,内中还有全新 Hexis 结构,去除高音单体背波干扰,中低音单体则是维持 NeoTec MSP 材质振膜,而喇叭前障板换上 Compex 複合材料,提升刚性与阻尼,这些技术特点 Confidence 20 都齐备。 两个设计不同之处 不过,因为 Confidence 20 是二音路二单体书架喇叭,採用单纯的点音源配置,所以 Confidence 20 没办法装上全新设计的 DDC Lens,这是唯一没有配置在 Confidence 20 上面的 Dynaudio 独家技术。 除了没有 DDC Lens,Confidence 20 的中低音单体,也有所不同,其他 Confidence 系列喇叭使用的 NeoTec MSP 振膜单体,音圈绕组採用铜线,但是 Confidence 20 维持 Dynaudio 传统爱用的铝线,取其质量更轻的优点,还有,这个中低音的音圈套筒採用玻璃纤维材料,一样是著眼于质量够轻,这代表虽然只有一个中低音单体,Dynaudio 希望能做到快速的单体反应速度,所以尽可能让音圈绕组与音圈套筒轻量化。 再来,虽然 Confidence 20 是书架喇叭,但是您必须购买专用脚架,因为低音反射孔与喇叭脚架的设计是一体的!Confidence 20 採向下发射低音反射孔,所以喇叭脚架顶板,与低音反射孔维持固定的距离,靠中间的缝隙宣洩低频气流。此外,脚架顶板并不是平面设计,而是略带凸起的弧形,材料也特殊,作为低频气流宣洩的空气力学设计,让低频导通快速又轻鬆,而且降低低音反射孔的气流噪讯。 小试听室摆设精緻 来钛孚作客听音响,那就看主人怎么安排,这次听 Confidence 20 比较特别,不在平常听的大空间,而是旁边比较小间的独立试听室,有好一阵子没有在这裡听器材了。Confidence 20 摆在这个空间,视觉比例相当平衡,不太大,不太小,专用脚架撑起 Confidence 20 喇叭的气势。我看了一下搭配,音乐讯源是 Innus Music Server,搭配 Ayre QX-5 Twenty 数位串流播放器,扩大机则是 AX-5 Twenty,因为要听数位串流(所以我没准备 CD),所以检查了一下 Switch,用的是 Cisco,而不是 SoTM,问了以后才知道缺货,只好用原本的交换器。 Ayre 搭配 Dynaudio,好久没听这样的组合,而且只听数位串流,看来距离评论员出门不用带 CD 的时代不远了。音乐资料库用 Roon 整合,我在 iPad 上面寻找著熟悉的音乐。有了,Sonny Rollings 的「Way Out West」,那是乒乓时代的录音,左右声道分离度极为清晰,直接听轻快活泼的「I'm an Old Cowhand」。 事前调音做得很好 钛孚显然事先调音的功课做得很好,音场开阔又清晰,爵士鼓的牛铃敲打,从音场右方窜出,Sonny Rollings 的萨克斯风吹奏中央偏右,对比偏左的爵士鼓,低音贝斯则和节奏组的爵士鼓站在右侧,与萨克斯风独奏左右辉映。虽然这些乒乓时代由录音室炮製的左右声道分离效果,有些人工,可在音场设定良好的系统听起来,就是那么鲜活而有趣,那种好像身在爵士餐厅舞台前的气氛,听起来真 High。 还有,这次钛孚只准备了 AX-5 Twenty 综合扩大机,代表 Confidence 20 不难推,125 瓦的综扩可以搞定。确实,过去 Dynaudio 素有难推之名,不过这几年新推出的 Dynaudio 喇叭,已经没有过去那么难推了,像是 Confidence 20 的效率有 87 dB,而且阻抗不是 4 欧姆,而是较友善的 6 欧姆,且原厂强调阻抗变化不大,最低只到 5 欧姆,光是用一部 AX-5 Twenty 综扩,就能让 Confidence 20 愉快地唱歌,不用怕扩大机软脚。 鲜活的音乐表情漂亮 在 Roon 资料库裡找熟悉的音乐,听Rebecca Pigeon 的「The Raven」,当然选「Spanish Harlem」,低音贝斯的前奏沉稳地走著,我开大音量,丝毫不觉得 Confidence 20 是书架喇叭,低频的量感与低音贝斯的音像尺寸,根本就像是落地喇叭的架势。Rebecca Pigeon 的嗓音甜美的唱腔,随后伴奏的钢琴音符漂浮在空中,鲜活的音乐表情与低频均衡的量感,都让人听得入神。 间奏时滑顺的小提琴,与打击乐器的清脆声响,Confidence 20 丰富的音乐细节,还有通透深邃的音场,确实漂亮。当然,这不光是喇叭与器材的功劳,钛孚认真的调整与摆位,充分发挥器材的实力,也展现代理商专业的一面,不要看这个聆听室的摆设简单,喇叭背牆有扩散板,天花板还是特殊材料,可以打散驻波,简单当中藏著不简单。 宽阔的空间感加上漂亮的声音尾韵 搭配的 QX-5 Twenty 串流播放器可以支援 DSD,我选了 Patricia Barber 的「Night Club」专辑 DSD 档案,听「Autumn Leaves」,Patrica Barber 富有磁性的嗓音,伴随著牛筋拨奏,唱起经典的「Autumn Leave」,Confidence 20 宽阔的空间感,把声音的尾韵唱得漂亮,牛筋拨奏的厚度与弹性,浓郁与清爽兼顾,展现丰富的低频细节,低音贝斯 Solo 或是单音,或是双音,或是拨弹,或是勾弦,煞是花俏,等钢琴与爵士鼓进来的时候,爵士音乐现场栩栩如生的音乐画面,Confidence 20 烘托得漂亮,喇叭自然地消失在空间当中,幻化为爵士音乐会的现场。 我没办法比较新旧 Confidence 的差异,因为没有两对喇叭可以比对,但是可以感受到全新 Confidence 20 的音质更纯,中高频延伸滑顺,音乐表情更为自然。我在 Roon 资料库裡找寻比较单纯的音乐来试,看到阿劳演奏的「贝多芬钢琴奏鸣曲:英雄」(Eroica Variations, Op. 35),这首变奏曲的主题就是「贝多芬第三号交响曲:英雄」第四乐章主题的钢琴版本,用单纯的钢琴奏鸣曲来试试 Confidence 20 的音质纯度。 钢琴的音符纯度很高 主题一开始就是和弦强奏延长,随后是左手的低音主题,第二次才加入右手的旋律,Confidence 20 把左右手的分离度,行云流畅地呈现,阿劳琶音的上行,音符颗粒清晰而不紊乱,Confidence 20 把钢琴家指尖的功力清楚地呈现,每一次变奏的份量越来越重,钢琴家不仅加重力道,弹奏时细微的呼吸声,还有指尖触碰琴键的微小噪音,都强化录音的现场感。 我贪心地把十五段变奏听完,二十多分钟的变奏曲,阿劳每一段的表情都不同,奇怪,我也有这套 CD 啊?怎么我之前听没有觉得阿劳的贝多芬这么好?肯定是 Confidence 20 丰富的细节,让我听见大师专注的音乐表情。 清晰辨别不同时期的录音特质 来,试试看规模更大的乐曲,选了慕特与伦敦交响乐团合作的「莫札特第三号小提琴协奏曲」(K. 216),听愉快的第三乐章轮旋曲,古典的曲式由乐团领奏,随后小提琴独奏,Confidence 20 呈现华丽的音色,弦乐群轻盈跃动,木管呼应浓郁中带著清爽,小提琴独奏出来时,穆特亮丽的音乐表情,真是愉悦,这是开心的莫札特啊,2005 年的 DG 录音,已经是数位录音的时代,录音背景很乾淨,Confidence 20 也展现很纯粹乾淨的音色。 同样的曲子,我在 Roon 的资料库裡找到葛罗米欧的老 Philips 版本,1961 年的录音,肯定是类比时代的录音,不过转为数位,一样是伦敦交响乐团,指挥是柯林.戴维斯,听相同的「莫札特第三号小提琴协奏曲」第三乐章,Philips 的老录音更为开阔,相较之下,DG 的音像比较突出,还有,葛罗米欧的小提琴显得音色比较浓郁,琴音拉奏的线条比较细,而慕特的小提琴尺码较大,与聆听者的距离较近。我知道,这是录音版本不同所致,不过 Confidence 20 可以清楚呈现两个版本的差异,让我们跳脱时空的距离,比较两个时代音乐家对音乐诠释表情的不同,这不就是赏玩音响的乐趣所在吗? 音乐质地更纯的新喇叭 在钛孚一个下午,用 Confidence 20 听了许多不同种类的音乐,有古典,有爵士,老录音与现代录音都听,Confidence 20 可以轻鬆地听见录音的年代感,忠实呈现录音样貌,而且,新一代 Esotar 3 高音单体配上 Hexis 消噪装置,让 Confidence 系列的中高频细节更多、质地更纯,不过到代理商那裡听,您不光听喇叭,也听代理商的专业搭配。当然,听 Confidence 20 可不会就这样算数,改天有机会我还是会把喇叭借回来编辑部听,慢慢玩,可能会有不同的感想。 器材规格 Dynaudio Confidence 20 型式:2 单体 2 音路低音反射式书架喇叭 使用单体:28 mm Esotar 3 丝质软半球高音 × 1,180 mm MSP 低音 × 1 频率响应:42 Hz - 22 kHz 效率:87 dB 阻抗:6 欧姆(最低 5 欧姆@155 Hz) 分频点:2325 Hz(二阶分音) 尺寸:368 × 1134 × 458 mm(H×W×D,含脚架) 重量:27 kg(含脚架)

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | HEGEL H90

    【视听空间 评测】H90是挪威HEGEL(音响哲学)新推出的一款合并式放大器,刚一推出即获得各方好评。它首先被英国《Hi-Fi+》杂志评为2017年度最佳放大器,并作为唯一一款放大器入选该刊152期的特别企划——“Hi-End,Low Price”(高端、低价)主题的封面,表明《Hi-Fi+》认为H90是一款不用花大价钱就能获得高品质音乐享受的放大器。稍后H90又获得英国另外两家权威媒体《WHAT HI-FI?》五星评价和《Hi-Fi Choice》颁发的“高度推荐”大奖。 ■解码功放 ■数字输入:1组同轴、3组光纤、1组USB、1组网线 ■Sound Engine(声音引擎)技术 ■输出功率达到每声道60W(8Ω) 这是一台集合流媒体播放、数字音频解码的合并功放,它能对应现时流行的音频格式,并且提供强大的解码功能和恰当的输出功率。H90具有同轴、光纤、USB输入端,可与转盘连接,也可作为PC的外置声卡。此外,H90还有UPnP/DLNA及AirPlay功能,可以作为媒体播放器接受来自PC和苹果设备推送的码流。H90还多了一项很实用的功能,那就是内置耳机放大器。 Hegel H90拥有每声道60W的输出功率,使用Hegel独家改良的SoundEngine2模块,能比旧型号消除更多失真,这使您能听到音乐中更多微妙细节,从而获得更强烈的现场感,并使声音更流畅自然。同时SoundEngine2模块还能显著改善低频的控制力,因此H90有60W/声道的功率已足以对音箱形成强大的掌控。 声音描述 ◎更佳的宁静度表明H90有着更低的失真和噪声,从而可以挖掘出更多细节并增加声音的透明度。 ◎H90的中频不仅是厚实、饱满那么简单,而且会更圆润、顺滑、水灵,而这种润泽感使H90的人声更接近于真实的形态,也更加鲜活感人。 ◎如果您以往听爆棚交响乐曾经遇到过紧张、生硬甚至刺耳的情形出现,那么我强烈建议您一定要听听H90。 ◎H90可以提供一种古典音乐特有的“庄重感”,而这种声音通常只能在高级器材身上才体验得到,而现在是来自一台只售一万多元的合并机,如果不是亲耳聆听,相信连我自己都不敢相信! 点评 总的来说,使用了最新一代SoundEngine 2模块的H90合并式放大器,声音更显细致、润泽、清纯,带来一种类似贵价器材的享受。而且H90的驱动力和控制力依然出色,推好许多音箱均无问题,您千万不要被它表面的功率标示数字所迷惑了。更可喜的是,进步显著、拥有这么多亮点的H90,价格仍是和它的前辈H80一样——13950元。以如此低的价格就能获得高品质的音乐享受,夫复何求?

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | Exposure XM5

    【视听空间 评测】XM5是英国Exposure(力宝声)推出的一款集合功率放大、解码及唱头放大的合并功放,可以接驳各类数字音源和模拟音源,因此显得很跨界。适合倾向于选择外形相对小巧、集合了多功能音响产品的年轻用家。XM5输出功率为60W(8Ω)的功放,小功率的功放能更容易产生相对细腻的线条感和活泼声音。 ■解码功放 ■内置的解码功能支持BNC同轴、光纤和USB输入 ■MM唱头放大 ■前级输出 ■输出功率:60W (8Ω) XM5内置的解码功能支持BNC同轴、光纤和USB输入,换句话说XM5可以支持所有具备数字输出的音源,比如CD机、数字播放器、电视机、电视盒子等等。XM5在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。 XM5内置MM唱头放大器就显得非常贴心,省去另购唱放的麻烦,并且这个内置的唱放也不是打酱油的,其素质并不差。XM5配置有前级输出,这个看似可有可无的的功能其实好处也不少,你可以拿它来接驳Hi-Fi有源音箱,推动纯后级,甚至可以玩双功放分音来驱动你的音箱。 另外,XM5的音量控制器采用著名的ALPS遥控电位器,耐用性无需质疑。USB输入方面,XM5采用目前非常成熟的XMOS界面,支持异步传输,能处理高格式的数字信号。 声音描述 ◎XM5没有明显的偏向,因为它显得很中性,没有强烈的个性,就像一台监听级的功放,把一切交给录音、音源还有后端的音箱。这种中性的声音,给人的感觉就是:声音够明亮但又不会刺耳,低频足够但又不夸张,柔和但又不模糊,声场够宽但又不会渲染过度…… ◎XM5的声音是细腻柔和的,是呈现线条感的声音,在一定的分析力之下,也不会有毛躁之感,声音明亮时不显得刺耳,给人一种舒适的感觉,让人久听不累。 ◎XM5的声音有一种真实感,这种真实感来自于中性、细腻的声音,同时又能体现出声音的细节,这样才能让听者感受到声音的真面目。 点评 对于全能、中性、真实的Exposure XM5解码功放来说,只要给它一对好箱子就行了。另外这种外形相对小巧、集合多种功能的Exposure XM5将会得到年轻用家的青睐。

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  • 音响中的贵族:Chario Aviator Amelia落地音箱

    【Fi-Play 评测】如果对历史熟悉的人可能会知道Amelia Earhart,她是是一位著名的美国女性飞行员。 为什么说到她呢?Chario Aviator Amelia这款音响,正是向这位伟大飞行员致敬。 外观设计 外观设计一向是Chario的强项。从侧面看,Amelia的设计非常巧妙,上窄下宽,看起来十分修长。 既有美学的设计,又充分考虑到工学原理。 上窄下宽的设计可以让修长的音响不易倾倒,稳如泰山。 Amelia两侧还有Chario经典的胡桃木实木制成的侧板,不仅好看,还能提高箱体强度。 底部有脚锥和X型支撑架,让下方的低频声音散发出去,还可提供避震的作用。 音箱端子都是镀金制品,配上金色的铭牌,甚是典雅。 Chario设计堪称经典,整个音响除了背后的金属铭牌外,没有一个直角,既能透过柔和的线条展现一种复古飞行器的怀旧设计,还能将音响做得像家具一样,甚至比家具更美。 声音体验 Amelia是4单元3音路低音反射式落地音箱,拥有36mm高音单元x1;130mm Rohacell Full Apex中音x1;130mm Rohacell Full Apex低音x2。 高音和中音位于音响正前方,两只低音则一个在底部,一个在背后。 高音使用一颗Chario自家开发的T38丝质软半球高音,这颗高音的口径特大。 低音则是2枚130mm Rohacell Full-Apex单元发声,一枚安装于箱体底部,另一枚则安装于背板,藉由地板与背墙的反射,试图营造更浑厚的低音量感。 此外,Rohacell Full-Apex单元更搭载了以钕铁硼磁铁制作的[多环磁铁系统],据闻钕铁硼磁铁的磁力可以永久维持,而振膜是用泡棉材质制成,质地轻盈、不易产生共振,让此单元灵敏又有威力。 Amelia依旧保有Chario的声音特色,有着温厚的中频,丰润的低频,高频光彩并不炫目,却维持一派自然而轻松。 而就声音表现力而言,Amelia擅长演绎古典音乐,声音风格趋向于甜美飘逸、细致入微。 总结 Chario Aviator Amelia这款音箱无疑代表Aviator系列的最高工艺水平,无论内在或外观,都引人着迷。 无论是上窄下宽的设计,还是金色的铭牌,都让人无比向往。摆在家中,这绝对是一件艺术品,而且是一款既能欣赏又能发挥实用功能的艺术品。 Amelia出色的音色,浑厚的低音量感,听起来特别壮硕饱满,意犹未尽。 Amelia让歌声听起来特别还原真实感觉,就像你正坐在音乐厅,享受着美妙绝伦的音乐演奏,钢琴声、小提琴声、大提琴声,声声入耳。 Amelia真的适合一般居家空间使用,而且它是纯正意大利制造。

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  • 听 GURU audio Junior 小音箱随想

    【视听空间 怀冰评测】两年前我就试听了这对小音箱,那时候是跟其他几对小音箱一起试听的,其中这对瑞典之声使我留下深刻印象。这个品牌还有其他型号的音箱,我都没有见识过,向往着有机会能听到。 北欧的几个国家都是音响强国,瑞典、芬兰、丹麦、挪威产出的音响品牌都能在中国受到欢迎。这些国家的共同特点是高福利和安静,这样的条件很容易产生纯净的艺术。这个音箱品牌被翻译成“瑞典之声”,有点托大了;但是从这对小音箱的外貌到声音表现,确实令人喜爱。一身白色装扮,视觉上造成了素雅、洁净、纯粹的效果,与北欧的冰雪联想在一起之后,就有了清空俊逸的意境。 我使用了5种功放推这对音箱:300B单端胆机,EL84推挽胆机,100W输出快速晶体管机,370W输出专业功放,1000W输出的麦景图MC1000。效果是:功率越大,音场越牢固,声音表现越全面;低功率输出的胆机也能造成庞大的低频,细节丰富,姿态婀娜;无论功放的特性是厚的慢的还是薄的快的,效果都是干净的透明的,但温暖饱满的功放能得到多一点的抚慰感,快速的功放更曾清空骚雅之质。这是一对很容易就好听的音箱,也是一对能经得起发烧友推敲的廉价的高级音箱,把它推荐给别人不需存在任何担心。 考虑到声音效果和价钱搭配,我乐意使用科宝mini galaxyi来推这对音箱,也就是EL84推挽胆机,输出12W。这只小胆机很特别,虽然输出功率很小,却以力量见长,它在40平方的房间可以使这对音箱十分劲爆,低频壮观,中音饱满扎实,高频活跃生动,声音质感密集。若将这样的搭配搬进书房或卧室,各种类型的音乐都能游刃有余了。 技术规格 ■ 尺寸:182×280 ×239 mm ■ 灵敏度:87dB ■ 阻抗:8Ω ■ 高音单元:1×20.5 mm ■ 中低音单元:1×102 mm ■ 频响:34Hz-30kHz 诗言志,歌咏情。唐末兴起的“词”区别于诗,是用来“咏情”的,这对瑞典之声音箱有类似的品质,它不是用于监听的工作用途,它是用来给人产生“感发”的,能引发情绪的幽微的感受。于是,它先天就带着了艺术的特质。 这对音箱的型号名JUNIOR,大概是青少年的意思,这很贴合它的声音特质。它的声音首先给人纯净美好之感,继而是活泼生动,没有一丝晦暗,尽是光明和透亮,容易造成喜悦的心情。但是深刻试听之后,越来越不便以“青少年”视之,因其在美好和透明的后面,蕴含了扎实的能量,有一份超出青少年的稳重和厚实。这份稳重和厚实使它的美好和透明有了依托,如有源之水、有根之木,一切的展示都使人信服。若说它的声音是华丽的,却不会浮夸;若说它的声音是明亮的,却不会过分;若说它的声音是柔软的,却并不拖沓迟缓;若说它的声音是壮观的,却并不威猛可怖。 播放大交响时,热烈奔放;播放大合唱时,生动鲜活;播放四重奏时,明快耀眼;播放民乐独奏,清澈纯净;播放大提琴,成熟内敛;播放铜管乐,明朗开阔;播放肖邦的夜曲,神秘忧郁。所有的音符化成了色彩呈现在我们的眼前。这样的声音,或跳跃、或沉静、或激越、或舒缓,可使我们忘掉了行色匆匆的脚步、忘掉岁月的风霜和世事的磨砺,音乐恣意流淌,心境诗意烂漫。

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  • 享受无线的便利——Audio life N-Stream 100扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】这是一个数位串流当道的时代。实体唱片销售逐渐凋零,大家都不买CD了,怎么听音乐,透过网路,使用手机,选歌、播歌,都在手机上,甚至连音量控制,也都靠手机。 你喜欢这样听音乐吗?比起传统的音响系统,你得找唱片,放唱片,串流播放可方便了,不用起身,不用走到音响旁边,你就可以完成所有的事。你如果也认同这种听音乐的方式,那么你家的方案是什么呢? 最简单的方法就是用蓝牙喇叭。如果选插电的蓝牙喇叭或一体式音响,往往扩大机输出比较强、喇叭单体比较大,能够发出的音压比较大,频宽比较宽,听到的音乐讯息比较完整,聆听更享受。但是,这种一体式音响的缺点是左右声道的喇叭距离太近,因此音场表现比较不好,因此音像的立体感觉欠缺。 有没有解决这问题的方案?有的,如果你不想搞得太複杂,买一台带有串流播放功能的扩大机,再加上一对喇叭就可以了。Audiolife新推出的N-Stream 100扩大机便是其一。 丰富输入,实用性高 N-Stream 100(后简称为NS 100)每声道有100W的输出功率(负载4欧姆下),对于一般使用已然足够,搭配个书架喇叭,摆在房间裡,或置于客厅的一角,都能带来满室生香的音乐。 NS 100提供了一组类比输入,让你可以连接CD唱盘、蓝光唱机、收音机等设备。一组输入哪裡够?的确少了点,但真正实用的在于它丰富的数位输入。NS 100配备了光纤、同轴输入各一组,前面板上有一个USB type A的输入,可读取外接硬碟裡的音乐档案,更厉害的是他的串流功能。 NS 100有蓝牙可用。蓝牙无须设定,直接配对装置就好了,任何朋友来到你家,都可以跟你分享音乐。蓝牙固然方便,但音质不够好,一般蓝牙能传送的都是压缩档,传输过程还得经过编码再解码,讯息损失是必然的。有没有更高传真的路径呢? 可供网路串流,App稳定性高 NS 100也能提供网路串流,有线、无线都可。这真是太方便了!一般来讲,有线连接最简单,接上乙太网路线就可以用了。但若想要把音响放在一个没有网路线位置,难道还得拉线过去吗?那多麻烦!不用的。NS 100具有无线Wifi传输的功能,完成无线设定,就可以使用Wifi传输。这样,就算你想把音响摆在一个离路由器或交换器很远、不方便拉网路线的地方,一样可以开心听串流音乐。 怎么设定呢?基本上这类的产品设定方法都大同小异。首先你得下载App。Audiolife建议大家下载一个叫做Muzo Player的App,在App Store和Google Play商店李都可以免费下载。开启NS 100和App之后,遵照指示先把NS 100切到Wifi档位,然后到手机的Wifi设定裡去找Audiolife NS 100,先连 NS 100,再回到「Muzo Player」App,接下来请耐心等候系统回应,再根据指示选择你家的网路并输入密码,接下来就完成了无线设定。 Muso Player提供的播放介面相当友善,就算初次使用者,也能轻鬆上手。它还整合了TuneIn与iHeartRadio网路广播、Spotify、Tidal、Qobuz、Deezer等串流服务商,只要你是上述串流服务的订阅会员,就可以透过Muzo Player来进行串流播放。 当然,它也可以播放「本地」的音乐,包括你手机裡的、区域网路内的NAS、外接储存装置。至于播放的功能和树状结构则与一般UPnP软体差不多,有意思的是在播放音乐时,会出现一个像黑胶唱片的画面,将专辑封面框成圆形的黑胶标籤并且旋转,颇有趣味。这个App使用起来也很顺手,没有什么的卡顿,流畅度颇佳,而且在试用期间没有出现过闪退情形。 搭配Amphion Helium 410真速配 这样的扩大机搭配什么喇叭呢?我认为,搭配价位相称的书架喇叭就好了,如果放客厅,配个效率高的小落地喇叭也不错,但书架喇叭终究比较便宜,搭配起来比较合理。代理商就提供了一个很好的方案,连同芬兰Amphion的Helium 410一起送来。 真好,我一直很喜欢Amphion喇叭,够漂亮!他们用简单俐落的线条,做出来的东西却让人百看不厌。我几次接触Amphion喇叭,聆听经验也都很好。他们家的喇叭声音带有一点温暖厚实的质感,却不减损音乐的活生,而且很容易形塑出音场来,定位奇准,让人一听就喜欢。我尤其喜欢用他们家的书架喇叭近场聆听,像这次代理商送来搭配的Helium 410就是桌面聆听的好选择。若对Helium 410有兴趣,各位可以细读我先前的试听报告。 Audiolife NS100要怎么用呢?我认为最合理的用法,就是放在书桌上或矮柜上,喇叭摆在两侧,稍稍拉开距离。碍于桌面和柜子的宽度,间距也拉不太开,大概1米左右,而且最好贴牆摆著。这样,中频不会太散,靠背牆还可强化低频。 我就是这样听,但是没有桌子可用,而且整理不出一面硬牆可让我试听,因此,我把Helium 410放在喇叭脚架上,间距拉开约1.1米,坐在与三角形顶点的位置聆听;背牆,就别管了。 音量有保护限制,不怕过大声 你试过就知道,轻轻鬆鬆,喇叭就消失了。Audiolife做喇叭、做超低音很有名,做扩大机,可没那样有经验。不过,这个NS100却也真是实用。我这样摆著听,声音竟也有几分气势。听慕特最新的「Across the Stars」专辑,听她拉John Williams的配乐,真是过瘾。小提琴听起来每个转折都清楚,具体而微的舞台就在眼前,低音弦乐涌上来的时候,小小一对Helium 410唱的也也煞有介事。我开大音量,想要催出器材的极限。可是怎么搞的,音量好像上不去了。我确认一下音量大小,到顶是25格,再来就上不去了。这样也好,免得不小心开太大声烧坏喇叭,这个音量,绝对在安全范围,就连听力也不会受损。会太小声吗?要填满空间是不可能的,不是NS100不行,就连Helium 410也是力有未逮。但是如果你是在房间裡,那个能量也够你要赶紧转小声了。 超近场聆听效果佳 听「冰雪奇缘2」的电影原声带,这套小系统让我觉得好像在看电影一样。听到「All Is Found」,开头伴随著女歌手歌唱的吉他,清丽又乾淨,吉他声带著厚度,平添了实体感。女歌手的歌声清晰又具体,结像效果很好。「Into the Unknown」一曲本身带有一种空灵的距离感,开头的钢琴颗粒分明,Aurora的合音从远方飘来,Idina Menzel的歌唱充满个性。在这样的小系统上,我依然可以听见这么多。唱到副歌处的激昂,也没让音像崩溃。显见NS100还是有相当的功夫,在有限的音量下控制住喇叭。 你可以想像我放冰雪奇缘,但你能想向我放蝙蝠侠吗?拿「黑暗骑士的崛起」原声带来考这样的小系统,本来就不是件合理的事,但是,我就是要这样,才能突显出这个小系统不容小觑。例如在「A Storm Is Coming」裡,小系统也能营造出强悍的魄力,在这种超近场聆听下,音乐裡透露的紧张感依旧传达的出来。「On Thin Ice」的音乐透著冰冷,彷彿我也吸入了那寒天裡的空气。「Undergraound Army」的电子低频更猛,Helium 410在NS100的驱动下,依然有模有样。可惜NS100没有USB type B的输入,不然,拿来接电脑看线上电影就过瘾了。 享受无线的便利 Audiolife N-Stream 100不是什么飞天鑽地的扩大机,但是,毋庸置疑地,它很方便,也很实用。搭配起一对像Helium 410的小喇叭,你就可以拥有一个充满音乐的生活,随时拿起手机,不管用蓝牙还是Wifi,你都可以即时播放音乐。就算不用Muzo App,你也可以把手机裡其他App的音乐传送给NS100来播放。 这是一个无线的时代,这是一个方便至上的时代,Audiolife N-Stream 100就是一个藉由无线,让你方便地享受音乐的扩大机。 器材规格 型式:串流综合扩大机 输出功率:100W x 2 频率响应:20-20kHz +/- 3dB 输入:类比RCA x 1(Aux);光纤 x 1;同轴x 1;RJ45 x 1;USB type A x 1;蓝牙;Wifi 2.4GHz 输出:3.5mm耳机输出 x 1;RCA超低音输出 x 1 灵敏度:800mV 失真率:10% 信¬噪比:>80dB

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | 声雅A-203HD

    【视听空间 评测】A-203HD甲类合并式全平衡放大器,它是声雅畅销机型A-203甲类放大器的升级版本。A-203HD除继承了A-203 一贯的甲类全平衡放大电路之外,还有两大特点:1、增加音频解码能力(新增光纤、同轴、USB等多个端口,USB甚至支持DSD256音频文件)。2、放大输出功率提升到250W(8Ω)。 A-203HD前级及后级输入级采用迷你型的6N16电子管,放大部分的核心为积累多年经验研制的高速 DC 放大模块芯片。音量控制则用美国水晶公司制造的电子音量控制芯片CS3310,令声道之间误差电平控制在0.5dB之内,大大优于机械式电位器3dB控制精度。后级输入级由电子管作胆石混合式差分电压放大,名品晶体管作第二级差分电压放大,末级由32只大功率晶体管组成强大功率输出级,可推动低至2Ω阻抗的音箱。 A-203HD在50W内为甲类输出状态,音色细腻润厚。当超过50W后自动转为甲乙类输出模式,在播放大动态音乐软件时有力拔山河之势。本机可作独立功率放大器使用,可选用INLE5信号输入档位连接其它前级作后级放大器使用,提供平衡与不平衡两种输入方式。本机带有光纤,同轴、USB数码接口。USB使用美国"XMOS"方案,解码芯片采用ES9038Q2M。A-203HD引入了CPU全功能操控和数据信息荧屏显示方式,为了让爱好者更方便的使用本机,特设置了红外线全功能遥控系统。 声音描述 ◎A-203HD的声音确实够纯,给人一种清澈的、干净的、明白的听感。 ◎A-203HD在驱动力道上,展现出声雅既有的实力:刚劲、雄浑、饱满,高频延伸展现出阴柔的美感。 ◎具有250W输出功率的A-203HD,是能文能武的高手,你可以尽情播放大场面的交响乐,无论是Beethoven、Hector Berlioz、Gustav Mahler,低频重播分明的肌理,让人体会到交响乐的雄伟。 ◎大功率的放大器,把音乐气势推得虎虎生风很容易,可细部表情难免有粗糙感,A-203HD是一台输出功率很大的合并式放大器,但音乐细部表情一点也不会粗糙。 点评 如果你的印象中声雅还是力大无穷的勇夫,那么A-203HD甲类合并式全平衡放大器可能会带来不一样的新感受。A-203HD依然有着庞大的驱动力道,在合并式放大器当中已是佼佼者,要胜过它,恐怕要付出两、三倍的代价以前后级组合来换。但A-203HD的“新意”,来自通透深邃的音场表现,以及纯粹细腻的细节呈现,这些是A-203HD在大功率之外的好处,也是新一代声雅放大器的进步之处。

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