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CD播放机/CD转盘/SACD播放机

    CD播放机属于数字讯号源类。CD机实际上就是CD播放器,也称之为激光唱机或是镭射唱机。它是一种用微电脑控制的智能化高保真立体声音响设备,采用了先进的激光技术、数码技术、计算机技术和各种新型元器件,具有高密度记录、放音时间长(达60~75分钟)、操作简便、选曲快速等优点。它能逼真地重放录制的内容,层次分明,有临场感。其音响技术指标很高,动态范围大,频响宽度达5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、构造原理 CD唱机主要由激光拾音器及唱盘系统 、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。激光拾音器是CD唱机的关键部件,它由半导体激光器、光学系统和电检测器组成。激光器是一个小功率(MW级)AIGAS激光二极管,发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上,由于唱片上记录了许多凹坑,因此,当光点打在凹坑处时,因反射光较弱,光电检测器捡拾的信号小;当光点打在无凹坑的铝膜上时,反射光较强,光电检测捡拾的信号大,这样对应着凹坑的有无就在检测器的输出产生相应高低电平的电脉冲信号,然后经过 RF放大器,由其内部比较器得到“1”和“0”的串行数字信号,并加到数字信号和处理电路,进行解调、帧同步信号检出、纠错处理等,将处理后的数据加到数模转换器(D/A),就变换器成模拟的声音号输出。 二、选购注意事项 功能、规格、性能、生产厂家和价格是我们挑选CD机时主要要考虑的因素。   从技术指标来肴一台档次较低的CD唱机和一台档次较高的CD机相比,其差异并不明显。但是,不同厂家的产品有不同的特点,甚至同一厂家不同型号的机器也具有不同的个性,从T/J能来看,不同档次的CD唱机功能差异是十分明显的,比如:有些机器具有红外遥控功能而有些机器就没有;有些机器一次可以装入多张碟片(从2张到十几张不等)而大部分机器就只能装入一张;有些机器的显示功能十分强大(可以显示多种有用的信息)。而有些机器则十分简单,有些机器只有简单的放音模式,而有些机器则具有多种放音模式(比如程序方式、反复方式、扫描方式和随机播放方式等),有些机器具有理想的复制功能(比如峰值电平搜索和编辑录音等)。如此等等,不一而足。 所以我们在选购CD唱机时要注意:   1、功能方便适用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因为有些功能您可能永远也用不着,特别是在卡拉OK厅中,CD唱机只是作为一种辅助声深,对功能的要求十分简单。   2、性能指标稍高于功放和音箱,因为既使CD唱机的性能指标很高,但是因为功放和音箱的档次较低,同样也发挥不了CD唱机的效果。   3、厂家牌号也是我们要考虑的重要因素.应尽童选用信誉好、知名度高和咨后服务较好的正规厂家产品,价格当然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),赛勒斯Cyrus,先锋Pioneer,马兰士Marantz ,雅马哈YAMAHA ,凯音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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  • HIFI烧友评说CD播放机/CD转盘/SACD播放机 产品
  • 精致中呈现CD之魂 Bel Canto CD3T转盘

    【影音极品  好声电子设备深圳有限公司 评测】随着数字时代的不断演进,音响发烧的受众范围也越来越广了。对于很多热衷于小环境听音的年轻发烧友来说,想让他们正襟危坐地保持在客厅正中央连续听上几小时的音乐,几乎是不可能。对于这一类发烧友来说,书桌上、餐桌上、电脑面前,甚至是在床上,才是他们真正体验音乐之美的地方。所以,为了适应这一类用家的实际需求,音响厂家们不得不做出一些改变,打破传统既有的器材模式了,这就是:小型化和易用化! 数字技术进步带来的“瘦身”福利 说到小型化,其实市场上并不缺这一类产品,甚至早在上个世纪90年代就有以小体型器材在业内打出名气和市场的品牌。不过又一个困扰发烧友的问题出现了:这类小型化的器材有可能实现Hi-End吗?当然能! 也许是有些厂家、商家的错误宣传,也许是一些初级发烧友的错误理解,很多人会认为“Hi-End”一定是意味着巨型的扬声器、重型的放大器和信号源,看到体积庞大的器材会在潜意识中认为它们的声音一定很好。如果在20、30年前,这样的理解也许是有一定道理,毕竟当时的电子技术还不够发达,音响领域中所采用的模拟技术占比还比较大,数字技术应用不够彻底,因此需要用较大的体型来容纳足够多的元器件和基础结构,以达到预期的声音效果。不过这么多年过去了,数字技术已经极其先进,应用也格外深入,如果再有这样的想法就真的有点过时了。高度集成化的元器件、高性能的部件、更紧凑的设计,完全可以让中小体型的器材也能够拥有“Hi-End”级别的性能和声音表现,同时还能保持易用性和对环境更广的适应能力。 例如,来自美国的Bel Canto品牌就是音响界“以小博大”的例子,同时还能够做到产品的加工工艺媲美艺术品,声音表现又足够震撼。 用“美声”来实现理想 Bel Canto品牌由John Stronczer在1986年时创立,至今已有33年的历史。虽然Bel Canto品牌来自美国,但品牌名并不是英文,而是来自意大利文,是“美声唱法”的意思,源于于19世纪的歌剧艺术或演唱风格,强调声音的优美、演唱的华丽与技巧的超卓,同时又有“美妙的歌声”之意。用这个词来作为品牌名称,也算是非常贴切和生动的了。 John Stronczer是一位科学家,也是一位工程师,一向致力于半导体技术的研究。同时,和很多音响品牌的创始人一样,他非常热爱音乐,也认为当时市场上器材的声音并不能满足他严格的要求。于是,Bel Canto品牌成为了他实现自己理想的途径。BelCanto品牌的产品理念非常简单:以最先进的科技,生产出最好声的音响器材。 不过,让人想不到的是,有着如此激进理念的Bel Canto品牌,其第一款产品竟然非常“老派”——电子管放大器。当然,这款电子管放大器和之后的大功率后级放大器的声音相当出色,赢得了发烧友们的好评。 而到了上个世纪90年代,John Stronczer意识到了音响技术正在飞速发展,自己必须采取行动采用。接下来Bel Canto品牌的著名产品就是采用了DPP(Digital Power Processing,数字功率处理)芯片的全数字放大器,并且在2000年的CES大展上推出eVo数字放大器。Bel Canto品牌这一产品路线转变显然是成功并且有预见性的,现在数字放大器的应用面已经非常广阔,并且已经出现了不少顶级音质表现的产品。目前,Bel Canto品牌旗下的产品包括前后级放大器、合并式放大器、数字模拟转换器、CD播放机和线材等等。 融入最强大的数字处理技术 在Bel Canto品牌的产品之中,e.One系列是最具品牌自身特色的,因为它们的机箱宽度只有标准尺寸的一半,也就是说在正常的机位上可以并排摆放两台Bel Canto品牌的机器,一方面节省了不少的使用空间,另一方面也显得更为小巧可爱,使用起来充满新奇和愉悦。 正像文章开头提到的,在技术进步的前提下,机箱要做大很简单,真正做到小巧却又好声最考验设计师的水平。e.One系列产品将信号源、数字模拟转换器、前级放大器、后级功率放大器全部涵盖,核心设计理念和技术成果被称作“HDR Core”,这是Bel Canto品牌超过20年数字模拟转换工程的开发改良成果,主要由三个部件组成:超低噪声主时钟、先进的非同步界面和双模式低噪声高效率的电源供应系统。厂家声称,“HDR Core”技术是每一款e.One系列数字模拟转换器和合并式放大器的基础技术,在此基础上可以产生最为真实、开放和细腻的音乐体验。 与同系列其他型号风格类似,CD3T转盘体显得精巧简洁,非常适合用家在中小空间甚至是桌面上使用。铝合金面板厚达12mm,上方蚀刻有品牌标识。面板中央被巧妙地挖出了一个长椭圆形的凹陷,正中是一块小型LED显示屏。CD3T转盘采用了吸入式转盘机构,因此面板上只看得到唱片的吸入槽,吸入槽上方左右各有3只圆形控制按钮,用来执行出入唱片、播放等操作。背板上面,除了船形电源开关之外,只具备数字输出端子,分别是SPDIF和AES/EBU各一组,因此需要搭配同样具备这些数字输入端子的数字模拟转换器或前级放大器。 迷人的模拟风味 试听时为CD3T转盘搭配了同系列的C5i合并式放大器,两者摆在一起风格和谐,小巧可爱,实现惹人喜欢。 然而更让人赞叹的是CD3T转盘出色的音质,那就是甜美而精致,同时又充满着浓郁的情感。播放《极品.天籁2019》这张试音碟中的斯特拉汶斯基《火鸟组曲》时,整个空间的氛围感极其强烈,弦乐的齐奏也带着一种热烘烘的错觉,很容易让人联想到黑胶转盘系统的那种“模拟味”,给人带来不小的惊喜。除此之外,定音鼓和管乐收放自如,低频的量感和下潜能力可圈可点,快捷的反应速度更是让人刮目相看,完全让人想像不到是这个小不点儿唱出的力量和震撼。 播放由黄剑文演唱的《Timeness》时,CD3T转盘又展现出它声音的另一面:温暖而充满韵味,歌手的声音格外的饱满和厚实,带着丰富的感染力,整体人声的还原非常的自然和轻松,丝毫没有费力或是紧迫的感觉。另外,对于人声及胸腔发声的细节还原也极为到位,气息和声带振动的细枝末节也被生动地还原出来,形成迷人的鲜活感。你不得不承认,在CD3T转盘的校声上面有着那么一点“黑胶模拟味”,厂家确实有一手!
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  • 【测评】从清秀走向磅礴的转变——ESOTERIC(第一极品)K-01Xs SACD/CD播放机

    【大昌数码生活家 评测】大昌在广州发布了ESOTERIC新款的K-01Xs SACD/CD机。K-01Xs是ESOTERIC对K-01(2010年推出)的第三次改版。相比起上一代的K-01X(2014年推出),K-01Xs的转盘部分不变,依然是那个VRDS-NEO VMK-3.5-20S转盘和伺服电路。最主要是在数字电路部分用上AKM公司新款的AK 4497 DAC芯片,而模拟部分和供电部分也会根据DAC芯片的变化而作出调整。尽管K-01Xs对数字音频规格的支持能力并没有任何改变,但却拥有更好的性能指标,例如具有更宽频响以及更高的信噪比。由此可见,日本人追求极致、完美而不断精进的做法在K-01Xs身上充分体现出来。  与同厂旧版比较   新版能播放出更多的细节  在试听K-01Xs的时候,刚好有一台旧款K-01X在场,自然就要做一下参照对比。我发现在前级保持同一个音量的情况下,K-01Xs的声音会更大些,毕竟K- 01Xs的输出电平要比K- 01X大一些。所以在同等音量设定下,K-01Xs能播放出更多的细节。我听DG那张由威廉·肯普夫演绎的贝多芬《“暴风雨”钢琴奏鸣曲》时就能感觉到明显的差异,K- 01Xs可以让我听到更清晰、更多的录音当中原本就有的背景噪音,而且钢琴的声音也显得更加有劲,钢琴的结像明显更大,尤其是中低音以下部分显得更为强大,变得更饱满和浑厚,声音风格变得大气磅礴,总是显得雄浑有劲,而上一代的K-01X就会相对显得斯文和清秀一些,感觉钢琴的结像明显小了一号。 新版本的K-01Xs的数字部分主要改善了两方面。第一,DAC芯片改为AKM AK4497,每声道使用4只;第二,数字模拟隔离芯片也经过调整 在转盘部分,ESOTERIC K-01Xs依旧采用VRDS-NEO VMK-3.5-20S转盘和伺服电路  威猛的力度和动态   爆发出雄伟的声音和能量  正是因为K-01Xs的声音变得大气磅礴,所以K-01Xs的力度和动态随之而变得更强悍,播放交响乐时觉得要奔放得多,这一方面新旧机型之间的差别是十分明显的。而且我当时使用的音箱为TANNOY 的皇家西敏寺GR,这款音箱的迷人之处在于拥有雄伟的低频、饱满的中频以及宽松自然的声音。而使用K-01Xs的时候,我就能从皇家西敏寺GR音箱里面听到这样的声音表现。例如:拉罗查和弗吕贝克演绎的《西班牙花园之夜》的第三段,K-01Xs的声势浩大,声场雄伟,尤其是低频真的相当丰厚,大提琴声部的声音犹如排山倒海般涌出,能量和力度明显要大得多,而晶莹剔透的钢琴中增添了不少浑厚饱满的特质。而听阿德里安·鲍尔特爵士演绎的《埃尔加第一交响乐》的第四乐章,通过K-01Xs的重播,我可以在皇家西敏寺GR音箱里面听到深沉有劲又汹涌澎湃的低频暗涌,感觉相当畅快。 K-01Xs内部的线路布局真的非常工整,而且内部完全是模块化设计,供电,左右声道DAC以及模拟放大线路都有完全独立的线路板 在供电部分可以看出,K-01Xs依旧采用4只电源变压器供电,分别是左右声道的DAC线路、转盘以及伺服线路  从清秀走向磅礴   需要一定时间来适应  对于ESOTERIC的SACD/CD机,我之前听过三款,它们给我的印象都是声音比较清秀,属于素雅的风格,低频追求清晰的线条和质感。在一些低频又肥又厚的音响系统上面往往能达到一定程度的“修身”效果。但那天听过新款的K- 01Xs之后,它的声音风格出现了明显的改变,更重视中频的饱满度、低频的冲击力和能量感,使得整体的声音风格变得大气磅礴。如果你是ESOTERIC的玩家,估计在听K-01Xs的时候就需要一定时间来适应它的这种声音变化,因为它会为你的系统提供更强烈的力度、更丰满的低频能量,以及更饱满、更厚的中频,让系统的声音结像变大,音场变得雄伟,那么你很可能需要对系统的声音进行调整才行了。  总结  对于新款的K-01Xs SACD/CD机,DAC芯片、模拟放大线路和供电部分的设计又经过了一次改良,不仅追求更高的指标,而且声音风格也有明显的差别,声音变得磅礴、大气且力度和低频来得更疯狂,在同等条件下能释放出更多的声音细节,可以说是在前作的基础上又一次全面提升。
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  • 不缺音乐情绪的优质转盘:评 Bel Canto 美宝声 CD3t 转盘

    【视听空间 魏珏评测】在以前,CD转盘是高价位中才会见到的器材,随着CD市场逐渐萎缩,别说是CD转盘,就连一台CD播放机,现在也不多了。现在想找一台欧美品牌的入门级纯CD转盘更是不容易了,如今还懂得选择一台功能单纯的CD转盘的音响玩家,绝对是对声音和产品稳定性有很高要求的发烧友。CD转盘的意义,在于它把振动干扰比较敏感的转盘机构和模拟信号彻底分开;而且数字信号线材的抗干扰能力强,相比模拟信号线更适合长距离传输,因此即使把两台机器分开一定距离摆放也没有问题。 尽管流媒体时代早已来临,但不可否认,许多发烧友的音乐收藏还是以CD为主。虽然通过拷贝的方式,可以将CD中的音乐转换成数字文件,储存在计算机或网络存储器中,但一来拷贝是项旷日费时的工作,二来拷贝的文件有许多变数,因此用CD机来播放音乐依然是许多发烧友欣赏音乐的主要方式。而发烧友家中的高素质解码器,还有各种集合了高质量解码器的解码功放,它需要的只是一台高素质的CD转盘。以轻巧设计出名的Bel Canto似乎听到了这样需求的声音,推出了CD3t转盘,以满足这部分发烧友的需求。 CD3t转盘规格:■光盘兼容性:CD、CDR、CDRW、Hybrid SACD ■最大数据速率/位深度:44.1kHz/16bit ■输出端子:AES/EBU XLR、SPDIF ■输出电平:3V p-p,110 ohms(AES/EBU)、0.6V p-p, 75 ohms(SPDIF) ■时基误差:< 100 pS RMS ■耗电:4W、<0.5W(睡眠) ■工作电压:220-240V(AC/50-60Hz) ■体积:216×318×115(WDH)mm ■重量:5.5k 创办于1990年的Bel Canto美宝声是个特立独行的HiFi品牌,它位于美国明尼苏达州的Minneapolis,创办人是John Stronczer先生。CD3t转盘的面板设计传承了家族化的元素,采用厚实的铝金属面板,四边以切角和圆边打磨,中间的亚克力面板在开机时透出绿色背光字体。左右分列各三个按键,负责跳曲、弹出唱片、停止、播放和暂停。CD3t是吸入式进碟方式,工作时的动作很稳,进出碟很顺畅。因是纯CD转盘,只提供数字输出接口,包括BNC接口和AES/EBU平衡接口。另外,还有系统联机用的IRIn,以及标准IEC电源输入插座。说明书标注了建议CD3t无需关机,时刻处于待机状态也不耗电,还可随时保持最佳工作状态。厚厚的铝板机壳内侧还粘了一层不锈钢反射层,用于强化激光头的屏蔽性能,避免受到近距离磁场的干扰。 上:CD3t的背部 ;左:CD3t是吸入式进碟方式;右:因是纯CD转盘,CD3t只提供数字输出接口 试听 本次试听在广州海印广场的新地影音进行,为了这次CD3t的试听,店员还很贴心地搭配了同门的C5i解码合并式放大器,后端则是Audio Note的AN-K/LX书架式音箱。C5i集成了Bel Canto两项拿手的技术于一身——D/A数模转换与高效D类放大器,以同样小巧的机身尺寸,达到了高性能的数字处理、功率放大和耳机输出,是CD3t转盘不错的搭档。使用时用BNC转同轴端子,把CD3t用同轴线连接到C5i。CD3t不但外观没有花俏的地方,声音一样是走质感路线,没有浓郁的个性,播放什么类型的音乐都可以很忠实呈现该有的风格。 本次试听在广州海印广场的新地影音进行,现场搭配了同门的C5i解码合并式放大器,后端则是Audio Note的AN-K/LX书架式音箱 考验CD转盘的重要元素是对声音细节的挖掘能力,CD3t的细节表现非常不错,颇有高级感,而且让我觉得声音的质感更远超过其外观,声音的能量感更和小巧机身不成正比。CD3t的质地软硬适中,可以表达出漂亮的音乐旋律线条,其中还有滑顺流畅,刚听不一定能感觉到CD3t的素质,但是花一些时间多听几张唱片,CD3t表现音乐的亲切感就出来了。那种质感不是轻飘飘的虚无感,而是有密度、有重量的诠释,但在密度与重量当中,还有柔软的质感藏在中间,把音乐的刚与柔都能平衡得很好。 聆听女声专辑,CD3t给我一个最清楚的感觉便是非常平稳、细节丰富而且背景宁静。它在高音部分相当柔顺而且悦耳,完全没有刮噪的情况出现,人声最主要的中音具有厚度、稳定感,但是并不会过于浓郁,如果聆听女声会有沉重感便太过了。而CD3t最好的部分就在这,具有厚度和稳定感却不会有丝毫的沉重感,该轻灵便轻灵,该活泼就活泼。CD3t在细节上表现得非常清楚,在这套系统播放下更让唇齿之间的微小声响很自然地入耳,泛音和余味以及声音的纵深水平都很高,背景宁静也让声音整体的质感向上提升不少。 以《皮亚佐拉》CD为例,编制是 阿特米斯弦乐四重奏与雅克·阿蒙弹奏的钢琴,像这样高张力的探戈音乐,加上高迫力、高对比度的演奏方式,如果器材的声音不够细致,听起来会很辛苦,不过CD3t完全没这问题,它的弦乐高音不毛躁、不紧绷、不锐利,质地带有优异的韧性,滑顺流畅又不失应有的音色质地,所以不会失掉探戈的激情。最重要的是,听到的弦乐线条十分浮突,也就是说音像很清楚,轮廓很清晰,进而加深了感染力。CD3t播出的弦乐不强调光泽或亮度,但很有水润感,还有恰当的甜美质地,让我深切地体会到:Bel Canto可以把音色的拿捏、控制得精准又到位。我觉得这属于高明的调音手法,不会失掉乐器原有的纹理质地,但又有令人喜爱的共鸣音与丰润厚度,大幅增添音乐的可听性。此外,通过这张CD还可以听到CD3t的一个特质,就是定位很准确。CD3t的音场较深远,很容易便可以感受到不同乐器的位置清晰可辨,前后的层次感也相当丰富。 播放著名电影配乐大师 Eleni Karaindrou的《岁月风尘》原声CD,当中的配器主要是弦乐团,并加入手风琴、钢琴等乐器。从这张原声CD也可发现CD3t对于音色的诠释仍是写实的。可以听到弓弦摩擦的质地清晰而写实,弦乐线条刻划深刻有力,手风琴则带着应有的金属味,透着冷冽与疏离。除此之外,我也听到不同乐器间的相对位置、定位与层次、形体大小、强弱对比等都非常鲜明。接着播放RR公司的爆棚名片《无敌天碟》,第 5 首Stravinsky 的“The Firebird”终曲,整首曲子前半段一分多钟都是平稳的弱音,第 6 首Mozart的 Piano Concerto No 21 in C, K467行板,整首曲子也是平缓的旋律,通过CD3t的播放,音乐一点都不显单调,音乐线条紧实,让轮廓仍能突显出来,低频虽微弱,但又沉又稳,层次清晰,下盘绝无虚浮的感觉,最重要的是音乐起伏仍旧鲜明,声线流畅而不呆板,毫不滞闷。 总结 在这个年头推出CD转盘,不得不说是挺有勇气的。为什么这样讲呢?大家都知道这几年数字播放方兴未艾,高解析音乐档案更为普及,加上各种串流音乐服务抢食市场,只见CD不断退守,销售日减,因此各音响大厂皆陆续推出USB DAC、串流播放器,甚至是把档案储存与音乐管理功能都囊括在内的音乐服务器,相较之下,新的CD转盘越来越少见。难道大伙儿听CD的需求越来越低了吗?Bel Canto可不这样想,它推出CD3t转盘,就是要让音乐发烧友与音响发烧友继续怀抱CD,轻松享受美好的聆听乐趣。没错,CD3t就是这么一台具有流畅音乐性,听起来舒服、细腻、又不缺音乐情绪的优质转盘,谁说CD将被数字播放取代?有了CD3t,不仅你的CD收藏依旧是宝贝,你一定还会继续买更多的CD。
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  • 一套纯粹的组合: Moon Neo 250i综合扩大机 + Neo 230D CD唱盘

    【MY-HiEND 评测】Moon by Simaudio来自加拿大,成立于1980年,当时公司叫Sima Electronics,后来才改名为Simaudio,Moon则是他旗下的产品系列,是目前少数能拥有自己工厂而且还规模不小的,产品自製率很高,几乎达到100%,为的就是能製作出符合自己要求的产品,并能控制品质,当然什么都要自己生产所牵涉到的设备与人员会非常广,营运成本自然不低,但幸运的是,Simaudio已经是世界级的大品牌了,足以达到一定的生产规模,其产品线也非常广,从入门几万元的产品一直到上百万的都有。 我自己也是Moon的用家,还在架上服役的有610LP唱放,之前用过600i综合扩大机,而且还是相当抢眼的红色镀铬纪念版本,仍是我相当喜爱的一台综扩,每次写到Moon的产品,总是要讲古一下,翻了一下上一次写Moon的产品是去年三月的事了,写得是Moon 390串流播放机/前级,他们家的数位串流也做得相当好,能想得到的规格与功能都有了,甚至还有许多是别人没有的。这次代理送来的是Neo 250i综合扩大机与Neo 230D CD唱盘,其实并不是什么新产品,但仍让我有很大的兴趣,毕竟我是这牌子的老用家。前者订价NTD 100,800,后者订价NTD 68,300,是一套20万以内的纯音响组合,为什么要强调「纯」,因为Neo 230D CD唱盘没有USB,也没有网路,Neo 250i综扩也没有加装什么数位、唱放模组,是一套很标准单纯的组合。 Moon的外观设计从以前到现在就变化不大,一直维持简单的风格,但在作工、用料与线路设计上可就不是如此了,Neo 250i与Neo 230D虽算是入门型号,但金属本体的加工完全是高级路线,黑色显得出铝金属拉丝的雾面质感,再搭配一个位于正中央金色的金属铭牌,漂亮极了。 Neo 250i的音量旋钮,上方还刻意做了一个LED灯,在远处也能轻易的就看到音量的位置,Spk off是将喇叭输出关上,专心听耳机时可使用,Mute是静音、MP是给随身讯源输入之用,Phone是耳机输出,功能相当齐全。 Neo 250i具有6组RCA输入,足够满足各式讯源。 Neo 250i的内部,使用一颗320VA的大型环型变压器,两颗10,000μF滤波电容,共使用4颗Moon自家的功率电晶体,每声道8欧姆下有50W的推力,4欧姆更直接双倍达到100W,非常线性,5W内以A类运作。 Neo 230D是Neo 260D少去平衡输出、USB输入与AES/EBU输出的版本,其他都一样,其实在官网并没有看到Neo 230D这个型号,据说是本地代理希望原厂能有一台平价的CD唱盘所提出要求生产的,Neo 260D其实定位在CD转盘,如果要类比输出需要选配DAC模组,更显得Neo 230D的超值地位,对于纯粹只想听CD的人来说,Neo 230D更显得单纯直接许多。 Neo 230D具有1组RCA类比输出,3组数位输入(2组同轴、1组光纤)。 Neo 230D的CD读取系统依旧保持著我过去良好的印象,进出与读取非常快速,这对用家来说是一大加分。 整个CD读取系统都是Moon自家设计製造,这个避震系统称之为「M-Quattro Suspension」,除了有稳固的金属脚柱外,还有特殊的阻尼胶吸震。 DAC部份使用这颗BB PCM 1795 32Bit处理晶片,另外还有发现一颗BB SRC43921 UP Sampling升频晶片。 对于懒人来说,遥控器是救星,同时可以操作扩大机与CD,反应相当灵敏。 高解析、透明与充足的推力 (Leo Yeh) Moon的扩大机一向具有很足够的推力,而且相当线性,即使是最入门的Neo 250i上也是如此,什么是线性,一个简单的测试就是转动音量大小,喇叭的声音会很灵敏的等比变化,有些推力不够线性的扩大机,在音量转大时喇叭有推不动的感觉。Neo 230D以32Bit+升频处理,解析力相当高,相当透明,与Neo 25oi搭配可说是一套很不错的组合,一套简单又合身的西装最具整体性。播放「Aiza Seguerra – Open Arms」,这是发烧唱片公司S2S出品的,音效自然相当发烧,Aiza Seguerra来自菲律宾,歌声具有情感,纯淨无暇的自然,重新诠释多首经典老歌,在这套Moon的组合播放出来,具有绝佳的透明感,人声与吉他的结像定位非常出色、延伸自然,Moon那种雅淡清新的音色格外脱俗。 稳当而充沛的声底 (Ted Chen) Moon by Simaudio是个非常扎实的品牌,从产品外观、电路内涵、声音表现到贩售价格都是走一路低调的风格,这并非修饰没有亮点的贬抑词,而是他们从不会让人感觉到一丝华而不实的感受,可以说几乎所有产品都是不会买错也不会买贵的品牌。我们长期使用他们家的唱放前级610LP,用料扎实使用弹性高,多年来稳妥地与各种不同黑胶唱盘一同使用,品质和声音都让人十足地满意与放心。过去也曾试用过数个型号的产品,给我感觉就是”稳当”二字,虽然不会有让人惊讶的超水准表现或是什么瑞气千条的声音,但永远对得起他的任务和售价。Simaudio Moon是全产品线的音响器材品牌,讯源、DAC、唱放、前级扩大机与后级扩大机都有齐全的型号和产品,等级与价格范围也相当广泛,虽然他们在行销上明显是比较低调的品牌,但我相信在销售上应该相当不错。这次试听的是一个纯粹的套装组合,Neo 230D CD播放机与Neo 250i综合扩大机,非常适合初中阶的发烧友,自製CD读取转盘的音响厂商非常少,Moon by Simaudio便是其中之一,可见得他们是具备一定规模的公司,而且有自己独到的坚持。在综合扩大机上虽然规格只有50瓦/8欧姆,但在这段时间使用上搭配了数对喇叭,推力丝毫不需要担心,诚如上述绝对能对得起他存在的意义和执行的任务。 参考Dominique Fils-Aimé《Nameless》,声音的质感相当不错,不太像是仅售六万多的CD唱盘,而且声音细节和音场宽阔度都是水准以上表现,对于整体音乐画面的描绘也是勾勒得相当清楚,比起动辄数十万的高阶CD唱盘虽然没有明显优势,但我也不觉得输了多少,撇开声音走向不论,假设我们长期参考使用而定价在40万上下的CD唱盘是10成,那么Neo 230D CD播放机也能有7成表现。在Neo 250i表现上,推力并不是问题,《Nameless》这张专辑有不少展现低频的片段,既是充足又不过量,整体相当均衡,而且整体声音的厚度是不错的,Moon by Simaudio的声音并不走幼秀路线,比较偏向直接了当地将声音送到你面前,无论是何频段你都会感到声音是结实而有力量的,中频甚至有些微的暖度,搭配不错的细节与音场立体度,在听人声或室内乐时颇为享受。 纯粹音乐带著熟悉的韵味 (Emma Lin) 聆听第三轨〈不在的你们都去了哪裡〉,从一开始钢琴出来的一直往前走的旋律,搭配吉他的刷弦,钢琴像是水般的清澈透明,有一种湖水涟漪的画面感,两个乐器搭配在一起,画面像是在湖水旁看著日出或日落,一种宁静的森林氛围,小提出声之后,像是小鸟虫鸣的出现,活跃了整座森林感,这张专辑已经不单单是音乐了,而是充分了结合大自然的感觉在裡面,透过Moon Neo 250i与Neo 230D这样一套设备,将此轨的感觉用最纯的声音传入耳中,清晰度非常清楚,乐器声柔中带有韧度,让声音更有一种韵味在。一间拥有自己工厂的公司,想当然都是一条龙作业产出自家产品,在控制产品的品质必然是相当优秀,虽然Moon的外观与过往没有什么太多的改变,也是我一眼就能看出的一个牌子,雾面黑一向都非常讨喜,看上去特别有质感,CD机的乐曲、时间显示都相当清楚,不会过小,很快就能知道现在播的是第几首歌曲,使用遥控器做音乐切换接收度也相当快,一按就能跳到想要的曲子。 Moon Neo 250i综合扩大机 ● 功率输出:  50W (8欧姆), 100W(4欧姆),5w以内为A类运作 ● 输入敏感度: 370mV – 3.0V RMS ● 输入阻抗: 11,000Ω ● 增益: 37dB ● 讯噪比: 101dB @ full power ● 频率响应 (full range): 10Hz – 100kHz +0/-3dB ● 串扰 Crosstalk: -78dB ● 总谐波失真: THD (20Hz – 20kHz @ 1 watt): 0.015% THD (20Hz – 20kHz @ 50 watts): 0.02% ● 互调失真: 0.05% ● 重量: 10Kg ● 尺寸: 42.9 x 8.9 x 36.6 cm ● 订价: NTD 108,000 (最新价格请洽代理商) Moon Neo 230D CD唱盘 ● 频率响应 (full range): 2Hz – 100kHz +0/-3dB ● 总谐波失真 @1kHz, 0dBFS (A-weighted)< 0.002% ● 动态范围> 120dB ● 讯噪比> 120dB @ full output ● 类比输出: 2.0 Volts@100欧姆 ● 重量: 7.5Kg ● 尺寸: 42.9 x 8.9 x 33.3 cm
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  • Marantz SA-KI Ruby、PM-KI Ruby享受Ken Ishiwata的遗爱

    【普洛影音网 评测】Marantz SA-KI Ruby SACD唱盘、PM-KI Ruby综合扩大机在2018年12月25日圣诞节推出,台湾代理商环球知音因为电压关係,必须进口美国版,所以迟至2019年2月才进口,我则是2020年3月才拿到Marantz SA-KI Ruby SACD唱盘与PM-KI Ruby综合扩大机这套产品,如果与国外报导相比,已经算是迟了。不过没关係,反正器材不会因为晚报导就有所改变,如果您正在搜寻一套SACD唱盘与综合扩大机,不妨仔细阅读我这篇器评。 所谓KI Ruby Signature的那个KI 就是Ken Ishiwata(石渡健)的缩写,Ruby就是40周年纪念,Signature当然就是这二部器材上都有KI的签名。为何要推出KI 40周年签名纪念版呢?这就要从头说起了。Ken Ishiwata是日本人,生于1947年,死于2019年11月,得年72岁。KI的传奇Ken早在10岁时,就自己DIY一部真空管单声道扩大机,1958年11岁时,在同学家里接触到他父亲的Marantz7C前级,McIntosh MC275后级,当时听贝多芬交响曲以及Julie London的歌声,美妙的声音让Ken对音响的观念整个起了大变化,心中暗暗立志从事音响行业。后来他修习International Radio Communication获得Radio执照,在商船上担任通讯工作。在船上短暂工作,跑过一些国家,Ken发现这个工作不是他想要的,于是起了转职的念头。由于他不仅懂电子,英文也流利,于是去应徵Sony与Pioneer,这二家也都录取他, Sony给他的职位是影像部门,Pioneer则是音响部门,当时是1968年。您猜石渡健会选哪家?当然是Pioneer,他是音响迷啊!何况当时Pioneer的名气响噹噹。 进入Pioneer,短暂在日本工作之后,石渡健被派到瑞士,职务是海外市场部经理。1970年又调到比利时新成立的Pioneer欧洲分部,就在欧洲穿梭几年。1973年石渡健离开Pioneer,加入一家德国公司,职务是将Sony与Pioneer的产品卖入义大利。1978年,石渡健进入Marantz Japan,但上班地点却在欧洲,从此一直到2019年5月为止,他在Marantz度过了41年。在此有个小故事,Ken说Marantz欧洲公司其实在1977年就找他面谈,结果他们认为石渡健的薪水价码太高,所以没有谈成。40年生涯到了1978年,Marantz欧洲公司又来找他,说他们仍然负担不起薪水,但MarantzJapan可以,所以石渡健才会在1978年进入MarantzJapan任职,但工作地点在欧洲。虽然他的职称是Brand Ambassador,但石渡健却几乎参与新机种的研发工作,并且担任最重要的聆听调声工作,所以对Marantz的产品可说具有直接影响。每次慕尼黑音响展,几乎都会看到石渡健在Marantz摊位上,和蔼可亲的与观众交谈拍照,2018年我还有看到他在会场上,没想到他却在2019年5月宣布离开Marantz,2019年11月就辞世了。在1980年代,Philips拥有Marantz时,曾经要求石渡健研发喇叭,专供在欧洲销售。当时石渡健採用日本Tonegen厂的OEM单体,在比利时组装,最多时一年可以卖出26万支喇叭(13万对),这个数字真的惊人。石渡健说可惜后来Philips坚持要採用Philips自己的喇叭单体,石渡健抗议无效,只好从命,从那时起Marantz喇叭在欧洲市场上就一路衰退了。历史过程简单说过Marantz的关键人物石渡健之后,再来说有关Marantz的简单历史。我们都知道Marantz成立于1951年或曰1952年,创办人是Saul Matantz。Marantz在1964年公司卖给美国Superscope,看公司名称就可猜可能跟好莱坞电影工业有关,没错就是如此,当时这家公司刚结束了跟Sony的合作关係,想找一家音响品牌,因此买下Marantz。不过Superscope自己并没有生产工厂,于是把Marantz委託给日本Standard Radio生产。到了1975年,Standard Radio股权改变,更名为Marantz Japan。到了1980年,Superscope把Marantz Japan卖给Philips。经过多年之后,到了2001年,Marantz Japan竟然从Philips手中买回公司大部份股权,2002年, D&M(Denon & Marantz)Holding 成立。2008年Philips把剩余股权卖回给D&M,终结跟Marantz的长期关係。2017年,Sound United买下D&M迄今。在这段漫长的历史中,我因为曾经参访过Marantz与Denon的总部与工厂,也算是对他们有些了解。就说Marantz好了,由于是Hi End音响起家,所以自始至终都保有一脉血统。又因为跟Philips的关係,对于CD唱盘有其独到之处。而石渡健当时在欧洲,因为语言能力无碍,就成为Philips工程师跟日本Marantz设计师之间的桥樑。1983年时,Philips推出欧洲第一部CD唱盘CD-100,而Marantz也在日本推出CD-63,石渡健完全参与CD-63的设计工作。CD-63其实就是以CD-100为蓝本去修改的,内中修改最大的是类比线路,这本来就是Marantz的强项,而Philips则着眼在大众市场,并没有在类比放大线路下Hi End音响厂的功夫,所以也让Marantz的CD唱盘一炮而红。往后,石渡健参与了大部分Marantz产品的研发与推广,由于他坚持Marantz的售价应该走平民路线,让一般人都能消费得起,所以即使Marantz的产品设计製造精细费工,注重细节,但售价依然亲民。Hi End坚持在此我举二个例子说明Marantz的与众不同,第一个是他们发展的HDAM(High Definition Amplifier Module),这是以分砌式元件做成的块状模组,封在小盒中,一方面缩短音乐讯号路径,一方面可以让元件维持相同的温度,对于声音表现的提升有很大的帮助。第二个例子是Marantz的工程师特重杂讯的降低与消除。我去工厂参观时,就看到设计工程师整天面对机器,拿着探棒侦测线路上各个部分,找出杂讯产生、或被外界汙染而产生杂讯的地方。此外,在某些高级机种,Marantz的机箱更採用镀铜钢板去做,为何要用镀铜钢板?因为钢板可以阻挡低频电磁波,而镀铜可以阻挡高频电磁波,镀铜钢板一方面刚性够支撑机内元件重量,另一方面又可同时阻挡低频、高频电磁波,所以是降低电磁波污染的好材料。Marantz的KI Ruby 综合扩大机与SACD唱盘就都採用镀铜钢板机箱。KI签名起始Marantz第一部KI纪念机种是CD-63 II KI Signature SACD CD唱盘与PM66 KI 综合扩大机,这部CD唱盘本来并不在表订的产品开发表中,石渡健当时是拿CD-63唱盘作为升级实验,完成之后他自己很喜欢,别人听了也觉得很有音乐性,所以才开始了KI版。石渡健说这部CD唱盘听起来并不中性,但却充满音乐性,让人听了会喜欢。第二部KI纪念机种就是Pearl 30周年纪念,是在2008年推出。第三部KI纪念机种当然就是2018年的Ruby。2019年5月,石渡健接受英国What Hi Fi杂誌採访,被问到他最喜欢的Marantz产品是哪套,石渡健坚定的回答:Ruby KI SACD唱盘与综合扩大机。这并不是因为那是他的40周年纪念机种才这样说的,而是因为声音表现能力。KI的坚持或许您会好奇,为何到现在Marantz还在生产SACD唱盘呢?主是因为石渡健认为DSD数位讯号好过PCM数位讯号。他说PCM讯号採用固定的取样频率与解析度,例如24bit、192kHz,但并不是所有的音乐讯号需要全部的24bit,这其中就产生浪费。石渡健认为90%的24/192 Data Stream是被浪费掉了。而DSD因为比较接近原本的类比讯号,所以听起来比较好听。所以Marantz的SACD唱盘中把会PCM讯号转成DSD讯号(KI Ruby)。有些人怕会买不到SACD,其实不必担心,还有少数比较发烧的唱片公司持续推出SACD唱片,让SACD唱片无断炊之虞。石渡健还坚信音响器材的测试数字无法代表音质表现。为什么?他说因为测试数字是在静态(测试讯号)下测试的,而音乐讯号是动态的,而且还有许多的参数会相互影响声音表现,所以测试规格无法代表音质表现。另外一项看法也是石渡健所说的,那就是DAC晶片的品质。他说1980年代的DAC都是採用BiMOS技术,但现在的DAC晶片大多採用CMOS技术。CMOS技术的好处是反应快速、耗能低、规格数字漂亮,但这是电脑工业所需要的,并非音响工业所需。音响要的是Power,因为想要展现音乐的动态需要的是Power,而High Power就是高耗能,这跟IT工业的低耗能需求刚好相左。传承自旗舰了解SA-KI Ruby与PM-KI Ruby的来龙去脉之后,让我们回头来看这二部器材。许多人都以为SA-KI Ruby就是SA-10 SACD唱盘,PM-KI Ruby就是PM-10综合扩大机,这样说可以说对,也可以说不对,精确的说应该是SA-KI Ruby脱胎自SA-10,PM-KI Ruby脱胎自PM-10。说对的原因是二者的外观几乎是一模一样,内部也差不多,只差别在PM-10的箱体高度比PM-KI Ruby还高些;说不对的原因是SA-KI Ruby与PM-KI Ruby都不是平衡架构,而SA-10与PM-10都是平衡架构。此外,SA-KI Ruby与PM-KI Ruby的价格几乎只有SA-10与PM-10的一半。 ▲SA-KI Ruby的外观中规中矩,方方正正,稳稳当当,面板上的操控按钮不算多,複杂的功能在遥控器上。面板上发出的幽幽蓝光算是它的特点。让我们先来比较这二组的箱体大小与重量,PM-KI Ruby重量15.7公斤,体积440x127x453mm,而PM10重量 21公斤,体积440x168x453mm。箱体的大小就差在高度差了41mm。而SA-KI Ruby重17.1公斤 ,SA-10重 18.4公斤 ,二者体积完全一样,都是440x419x127mm。 您看,二组的重量只差那么一点,但价格几乎砍半,这到底是什么行销策略?这根本就是Ken Ishiwata临别大放送啊!限量只有1,000套,买了算你赚到。二者的差异除了体积、重量上的不同之外,这二组综扩、SACD唱盘在内部有什么不同?先来看PM-KI Ruby与PM-10的差别。PM-KI Ruby每声道输出100瓦,内部使用二个Hypex NC500 D类功率模组,一个Hypex SMPS600交换式电源。而PM-10每声道输出200瓦,内部有四个NC500功率模组,二个SMPS600交换式电源。PM-KI Ruby内部线路是单端,PM-10从输入端到输出端都是平衡架构,而且功率输出级採用桥接。PM-KI Ruby没有平衡输入端子,PM-10有。PM-KI Ruby的喇叭端子只有一组,PM-10有二组。最后,PM-KI Ruby的脚座是以铸铝做成,而PM-10则是以铝块削切而成。 ▲SA-KI Ruby的内部布置注重平衡,中央是读取系统,左边是电源供应,右边是数位、类比线路,数位输入端子还有金属屏蔽。再来看SA-KI Ruby与SA-10的差别。先说脚座,SA-KI Ruby採用铸铝,SA-10铝块削切。二者使用的读取系统都是自家开发的SACDM-3。二者都有MMM(Marantz Musical Mastering) Stream与MMM Conversion,前者是把所有输入的PCM讯号转为DSD256(11.2MHz),后者则是做DSD与类比的转换。不过SA-10的MMM Stream线路有用镀铜金属箱密封,而SA-KI Ruby没有。二者有都有Dual Crystal Clock,也就是一组负责44.1kHz的倍数,另一组负责48kHz的倍数。SA-KI Ruby是单端线路,没平衡输出,SA-10则是平衡架构,有平衡输出端子。SA-10有Dither、Noise Sharper Setting功能,SA-KI Ruby没有。SA-10有相位反转设定,SA-KI Ruby没有。而在耳机孔输出方面,SA-KI Ruby只有50mW/32欧姆,而SA-10有三段可选,分别是140mW/600欧姆、330mW/250欧姆、710mW/100欧姆,显然SA-10的耳机搭配宽容性大多了。二者都使用一个环形变压器,不过SA-10有以镀铜钢板屏蔽,而SA-KI Ruby没有。而在变压器下方,SA-KI Ruby用钢板垫着,SA-10用铝块垫着。KI亲自调声老实说,无论怎么看,SA-KI Ruby与SA-10的差异只有一点点,但是价格却差那么多,真的不可思议。而PM-KI Ruby与PM-10的最大差异当然是在输出功率少了一半,机箱也没那么高,宽度与深度是一样的,假若您的喇叭灵敏度相当高,买PM-KI Ruby当然是比买SA-10还划算。 ▲SA-KI Ruby的背板上没有XLR端子,只有RCA端子,各式数位输出、输入都有,可以当作USB DAC与外接DAC使用。除此之外,最重要的差别是:KI Ruby机种是Ken Ishiwata亲自调声的,而且内部零件也有换过,以求达到Ken自己所喜欢的声音。到底Ken做了那些调整?在SA-KI Ruby内部,他把类比线路的电容升级,优化电源供应线路,Jitter与噪音整形下更大的功夫,甚至连螺丝都改了。而在PM-KI Ruby内部,前级的线路改了电容,电源的电容也改了,电阻也改,优化唱头放大线路的供电,音量控制IC的电源供应也优化。最后螺丝也改了。老实说我不知道原来的螺丝是什么?看起来都是铜罗丝啊!或许您会说:连螺丝都可用来调声?这会不会太超过了?我相信螺丝可能也会影响声音,因为把机箱或喇叭的螺丝以扭力起子锁了固定的扭力之后,真的会影响声音,这其中的奥妙就在于改变了箱体的共振频率。 ▲PM-KI Ruby的外观比起PM-10还矮些,但宽度与深度一样,面板特厚,一样是左右各一个大旋钮、中央圆形显示窗的平衡设计。Ken的调声能放诸四海皆準吗?他的声音品味不一定是我喜欢的啊!没错!有可能您不喜欢,不过Ken 从小就拉小提琴,对音乐有一定的品味,高中时他想拉贝多芬小提琴协奏曲,可是老师告诉他,以他的水準拉巴洛克时期的音乐就好,不要想拉贝多芬。如果不是遭受老师的「善意劝阻」,说不定他会一直拉下去。虽然Ken后来没有走演奏家路子,但也可以窥知他对音乐的品味是可以信赖的。前级类比,后级D类了解PM与KI Ruby的不同之后,让我们重新来看PM-KI Ruby综合扩大机吧!PM-KI Ruby的面板就是典型Marantz的面板设计,厚实的铝合金削切成弧形,左边是输入切换旋钮,右边是音量控制旋钮,中央是小圆显示窗,还有一个耳机插孔(使用HDAM SA2模组),以及一个电源开关。机箱中央顶上有雷射雕刻的Ken Ishiwata签名,还镶了一颗小红宝石。来到背板,可以看到CD与Phono输入採用的是高级RCA端子,其他输入端子就是日本机器的一般品质,显然成本控管还是很紧。PM-KI Ruby还有Line 1、Line 2以及Recorder 1、Recorder 2四组输入,以及Recorder 1、Recorder 2二组输出,此外还有一个Power Amp in,也就是说可以把PM-KI Ruby当作另一部Bi-Amping的扩大机使用。也因为这样,背板上另有一个Stereo/Biamp切换开关。另外还有Remote Control In/Out端子。 ▲PM-KI Ruby背板上只有一组喇叭线端子,以纯铜打造。同样的没有XLR输出输入端子,纯粹单端架构。背板上的RCA端子中,Phono与CD端子採用高级端子,其余则是一般端子。而在内部,一个环形变压器安座在正中央,压器不大,那是给前级线路使用的,搭配前方的线性电源供应滤波稳压线路,不是给功率输出级使用。整个前级线路在右边一大片,纯类比线路,输入级使用高阻抗JFET,搭配HDAM(SA3)放大模组。功率输出级在正后方连接喇叭线端子处,那是二个Hypex NCore NC500模组,给功率输出级使用的电源是旁边的Hypex SMPS600交换式电源。 ▲PM-KI Ruby的内部有一个环形变压器,那是给前级线路使用,另外还有一个交换式电源,那才是给D类功率输出级使用。D类功率输出级採用Hypex NC500模组,左右声道各一。PM-KI Ruby是一部带有MM/MC唱头放大线路的综合扩大机,MC负载阻抗固定在100欧姆,而MM负载阻抗是39k欧姆,并非传统47k欧姆,原厂说这是聆听比较之后的结果,认定39k欧姆声音比较好听。与SA-10近似接下来是SA-KI Ruby,它跟SA-10长得根本就是一模一样,面板上一个Display显示小按钮、一个输入切换小按钮(USB、USB DAC、Disc、Optical)、一个电源开关、一个耳机插孔,一个耳机音量大小调整钮,以及四个播放CD操控钮。对了,SA-KI Ruby有遥控器,其他功能可用遥控器来操作。这个遥控器是跟PM-KI Ruby共用的,如果您买了SA-KI Ruby与PM-KI Ruby整套,就有二个一样的遥控器。来到背板,可以看到一组RCA类比输出;同轴、光纤数位输出各一;同轴、光纤、USB DAC、随身碟(USB)输入端各一。此外还有Remote输入与输出端。SA-KI Ruby不仅能播放CD与SACD,烧录在一般光碟的高解析音乐档(例如FLAC、ALAC、AIFF、MP3等)都可以藉由此读取系统顺利播放,容许度超宽。USB DAC可播放PCM与DXD,最高与32/384相容,DSD则是11.2MHz。打开顶盖,可以看到SA-10的内部线路设计,中央是他家的 SACD-M3读取系统,左边是环形变压器与线性电源,左后方的数位输入端以金属板屏蔽,右边则是整大块的线路板,包括自家的数位滤波线路、PCM转DSD线路、数位类比转换线路等。如果没有说明,您可能不知道SA-KI Ruby内部使用的元件都是特别挑选的。例如低噪音晶体、精密MELF电阻、高级薄膜电容器、低ESR电容器,还有Marantz订製的电容器等。慎选喇叭聆听SA-KI Ruby的场地在我家开放式大空间,大部分时间我是把SA-KI Ruby、PM-KI Ruby当作整套来试听的,当然我也曾分开来听它们,以了解它们各自的声音特质。我不得不说,二者的声音走向是一致的。聆听期间搭配过的喇叭有AER Momentum、Sonus Faber Olympica Nova V、ELAC Concentro S 507,以及DynamiKKs! Monitor 10.15。以推力来说,PM-KI Ruby推起以上那些喇叭都没问题;以声音特质的搭配来说,我认为搭配AER最好听;搭配DynamiKKs!时高频段不够柔美,低频段会有比较空的感觉,而且下沉的尾巴比较短。搭配ELAC时整体感觉都不错,但没有AER那么的软质与委婉。搭配Sonus Faber时,低频最扎实,高频最甜,所以最后就以AER Momentum为定稿。此外,听USB DAC时,声音跟听CD有点差异,前者声音更暖些,人声乐器形体更大些,整个人声的调子好像变得更低些,低频量感也更多些。整体声音变得更软更暖低频更丰满,中频人声也一样更丰满。会有这样的差异其实很合理,因为毕竟USB DAC与读取CD时,音乐讯号所经过的路径是不相同的。还有,这二部器材还没唱开嗓时,声音会比较薄些,轻些,味道淡些,唱过至少一小时,声音开始会变得比较丰润,饱满些。讲究平衡基本上,这套KI Ruby展现出阴柔的高解析力、阴柔的透明感,没有侵略性的高频段,中庸的中频段,色彩不会太浓,以及饱满带软质的低频段。背景很乾净,听起来不会有噪的感觉。如果您想要的是浓醇的中频段与特别丰满的低频段,这套KI Ruby可能会让您失望。反之,如果您想要的是高中低频段平衡中庸、透明度高、解析力强,色彩不过于浓厚的声音,那选KI Ruby就对了。KI Ruby的声音是清甜的,不是浓甜,可以说是莲雾那种甜,而非芒果的甜。音色的浓度不是白热灯炮那种晕黄,而是LED灯做出来的暖色。例如我听Janis Ian的「Breaking Silence」时,低频软质乾净,凝聚,形体不会太大。音场透明度高,内中细微声音清晰。Janis Ian人声不会太浓,属于清爽那种。听Diana Krall的「The Look of Love」,人声不会太浓,清晰度刚好,属于清爽带柔,润口的声音。Bass不会太大,音粒大小适中,有弹性。有些音响系统听起Diana Krall的唱片浓得好像南瓜浓汤,而KI则是萝蔔排骨汤那种。KI Ruby听老虎鱼的CD时最合我的胃口。为什么?因为老虎鱼的唱片人声都会炮製得比其他唱片公司还大,这也是许多音响迷喜欢老虎鱼唱片的原因。而在这套系统上听起来人声形体凝聚许多,虽然一样是大,但听起来好多了,没有太丰满的压迫感。还不够兇听Eivor那张「Live」时,低频很清晰,不会浓得分不清低频的音阶是怎么走的。音场内的每样乐器形体都很清晰,不会含混,这是因为每样乐器的形体都很凝聚,没有晕开,所以听得更清楚。人声嗓音清晰浮凸,而且跟背后的伴奏乐器声音有层次。不过人声的实体感与重量感并没有达到平常我觉得过瘾的地步,冲击性也温和些,不够兇。KI小时候学过小提琴,我们现在就来听听看小提琴的录音,我选的是BIS唱片那张改编舒伯特奏鸣曲为小提琴与吉他演奏的那个版本(小提琴Daniel Migdal,吉他Jacob Kellermann),内中包括琶音琴奏鸣曲等。我用这张CD来试的用意是要听听看小提琴听起来会不会太尖太细。结果如何?KI果然没有让我失望,唱出来的小提琴是有木头味、有质感的,虽然细,但仍然保有木质乐器的圆润。而吉他的纤细指触感觉与弦回弹的弹性也表达得很好,显然这套综合扩大机、SACD唱盘对于细微细节的表现是相当好的。再来一张小提琴,我选的是海飞兹演奏的西贝流士「小提琴协奏曲」。如果以我平常聆听的要求标準来看,KI Ruby的小提琴水分与甜度还没有达到我的最高要求,管弦乐的低频基础厚度与稳重的程度也还稍欠。但考量到它们的售价仅是一条顶级讯号线,心里油然产生甘之如饴的满足感。钢琴与大提琴平衡该钢琴上场了,我听的是王羽佳与法国大提琴家Gautier Capucon 所演奏的Franck 、萧邦等Cello Sonata。这张录音用我的音响系统来听,钢琴的音响效果相当突出,钢琴的色彩比较浓重,音粒也比较庞大。而用KI Ruby听起来老实说让我相当满意,中、高音键的铿锵圆滚与低音键的弦振泛音都表现得很平衡,而且钢琴的声音活生,泛音丰富。大提琴听起来鼻音浓淡适中,虽然不是特别宽鬆那种,但也显出这套器材趋向中庸的个性,显然Ken的调声方向是中庸平衡的,不是刻意营造某频段特别饱满的突出听感。 ▲王羽佳通常都在DG唱片露脸,这张却是Erato唱片出版的,跟法国大提琴家合演法朗克、萧邦等的作品。原来这是他们二位全球巡迴演出的曲目。曲目通俗好听,录音效果优异,值得购买。(9029539226,华纳音乐)接下来听Anna Netrebko的管弦乐伴奏歌剧选粹。首先让我感受到的是解析力与层次感的表现,伴奏乐团的声音温暖清晰,内声部可以听得清楚,由前往后的层次也相当好。而Anna的嗓音圆润饱满,中气十足,嗓音特质也表现得很好,听起来具有相当的魅力,唯有管弦乐雄浑的音乐规模感尚差我的满足感一皮。当然我不能苛求一部十几万台币的综合扩大机有百万扩大机的音乐规模感,KI Ruby能够有这样的表现已经可圈可点。享受KI遗爱Marantz KI Ruby只有限量1,000套,也是Ken Ishiwata的最后手笔,售价又这么的平易近人,真的是音响界难得的平价Hi End系统。您要做的只是为这套系统挑选一对灵敏度90dB以上的优质喇叭,如此就能享受各类的音乐。谁说音响器材贵得让人负担不起呢?请以虔诚的心享受Ken Ishiwata留给音响迷的遗爱吧。
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  • 天逸三大旗舰熠熠生辉—天逸TY-1CD+AD-2SE+童笛九号

    【天逸音响 评测】在高保真音响发烧友的圈子里,一直对纯甲类功放怀有好感,甚至崇拜有加,更有为数不少的骨灰级发烧友,更有深深的纯甲情结,对纯甲类功放的喜爱到了无甲不欢的地步。因而常常有发烧友在网上问,你们的AD-2SE搭配什么音箱最好? 其实在之前的文章里我也说过,并没有所谓最好、搭配最佳的音箱,音响系统一切前提都以满足你个人听感为上。今天我也为大家推荐一套我非常喜爱的搭配:天逸TY-1CD+AD-2SE+童笛九号。 这套搭配是否同样符合你的胃口?相信看完我对产品特质的描述和录制的视频后,各位看官自有定夺! 天生王者——AD-2SE甲类合并式功放 首先我们先来了解关于AD-2SE的技术和性能、声音取向。音质等等特点: 不可否认的是:AD-2SE作为天逸多年来厚积薄发的经典之作大功率甲类功放,绝对是音响圈中影响力最大、评价最高的一代名机! 事实上,我们今天所看到的AD-2SE,经历了早年从AD-2、AD-2N、到AD-2SE的三代近15年的不断努力、完善、优化和升级,才逐渐成长为天逸的一代传奇靓机的。 AD-2SE全面的秉承了天逸旗舰级Hi-Fi产品的贵族血统,坚持沿用了音响界极为罕见、成本很高的平衡传输及放大方式,这种线路是彻头彻尾完全平衡的传输放大方式。即:全对称、全平衡、差分输入到差分BTL(桥接)功率输出。这样将全对称和全平衡有机的融合为一体的电路形式,可以很好的改善重放音乐的纯净度,基本达到了全平衡的至高境界。 该机的输入部分为完全对称的对管组成镜像差分平衡放大电路;主电压放大电路采用共基极菱形差动放大电路,俗称X型差分放大电路。这种电路在HI-FI界的美誉度极高,它的优点是动态大、驱动力强、转换速率高、谐波失真小、低噪音、瞬态响应好、线性度高、频率特性好。 输出级采用三级达林顿的差分BTL功率输出电路,这种输出电路的驱动力十分强劲,动态凌厉。它将主电压放大电路产生的正负对称信号进行充分扩流,从而形成差分BTL输出。大大提高了功放的阻尼系数,对于展现宏大音场、精确定位和提高对喇叭的控制力功不可没。而且减小了对电压放大级的影响,对进一步提高电压放大级的线性起到非常重要的作用。 整机采用了48支150W/15A安森美NJW0281A/NJW0203A大功率管并联输出!要知道,48只功率管总承受高达3600W消耗功率,而AD-2SE仅取其中200~300W,足见其功率储备是何等的充沛富裕,能轻易驯服业界公认的大多数大食箱王! 值得一提的是:该机的输入部分不仅仅是简单的完全对称的对管组成镜像差分平衡放大电路,还在此基础上引入了共射共基电路,将输入级的线性及频响提高到极至;经实际测试,专为本机所设计的小信号处理电路失真度指标已经达到基本可以忽略的程度,而频响指标更是直逼MHz,噪声更是低至微伏级。  该机电源采用了两只功率达500W高品质巨型环牛和12只总容量高达1144000uF的高端定制滤波电容,保证了AD-2SE巨大的动态响应和从容丰裕的音量。如此庞大的电源滤波发烧大水塘,让AD-2SE的供电储能能力如大江大河源源不绝,低频下潜一流、弹性一流、饱满圆润。 为配合纯甲类功放强大的静态工作电流所产生的高热,AD-2SE特别选择了两只巨型的纯铝铸造的高效专业散热器,将48只大功率管均匀紧固其上,配合面板厚达23mm的全铝合金整机一体化散热机箱,充分保证了该机工作在纯甲类状态时的温升在安全范围内。 强大的输出功率可以轻意推好阻抗很低、灵敏度低于常规值很多的出名难推的扬声器系统!如著名难推的ATC和丹拿等,都不在话下。因而尽可能任性的为AD-2SE搭配灵敏度不是太高,但喇叭单元出色出味的高端HI-FI音箱是最合适的选择,尽管这样的音箱比较吃功率、也比较能推,但这些在AD-2SE来说,根本就不算是问题! 温润如玉——童笛九号 天逸童笛九号是属于这类高端音箱中口碑不错的搭配选择之一。新版童笛九号增加了一对重量级LCR分频器。每只音箱的净重达至13公斤,外观经过6道精细的人工打磨和多层的钢琴漆涂覆,箱体呈现出介乎于鲜枣红和牛津红般厚重深沉的美丽光晕。箱体内的格局和声学处理十分讲究,不仅做足了一系列的加固、吸音、防驻波的光学工艺处理,箱体内壁粘贴铺放了一层厚厚的声学吸音棉,箱壁关键的前障板更是刻意的做了加厚处理。 喇叭单元订购于海外高保真专业喇叭生产厂家,是专门为高端两分频书架箱量身订制的旗舰套装:超大的28mm音圈,在高音单元中已不多见,音圈的线径也相对粗壮一些,意味着该喇叭的过流过载性更好、承受功率更大。配合天然蚕丝振膜、无共振后腔设计,可令其发声的高端频率平滑响应至28KHz!且音质细腻柔顺,没有丝毫尖、涩、刺耳的恶声。 中低音单元采用被发烧友昵称为“皱皮仔”的7寸单元中低音喇叭,掺有Kevlar(陆军防弹布纤维)合成纤维的皱皮松压纸盆,能有效的抑制中高频在纸盆上的分割振动,降低了该喇叭在中高频方面的失真,使之能和高音单元顺利的过渡和平滑衔接,致音色温暖甜美、自然清纯、质感明晰,醇厚动听。 童笛九号音箱的灵敏度为85dB,属于比较大食的扬声器,所以天逸的AD-2SE无论在理论和实际试听上,都绝对符合作为它的搭档:可谓金童玉女,天作之合! 试听的器材列表如下: 音源:天逸TY-1CD、TY-i30 功放:天逸AD-2SE 音箱:童笛九号书架箱 线材:天逸SC-6发烧喇叭线、平衡线PX-1、同轴线CO-6 试听感受——练色娱目,流声悦耳 钢琴是万琴之王,从低音到高音几乎囊括了人耳听阈范围的全部,尤其是在反映人耳最敏感的中频和中高频音域给我的印象极其深刻。为此我选择了美国盲人钢琴演奏家凯文.科克享誉世界的《绿钢琴》来试音。 当其中一曲《暖阳》欢快优美、清澈透明的琴声通过这套搭配响起时,那是怎样一种美丽的感觉:就象儿时我们在阳光明媚的田野里嬉笑奔跑,闻着麦穗上晶莹剔透的露珠发出迷人的幽香、仰看蓝天的白云轻舞飘扬,耳畔有清风呢喃的歌唱...... AD-2SE搭配童笛九号组合所营造的音质非常的细腻,有一种油润而贵气四溢的从容和优雅,所表现的钢琴曲高音的确呈现出晶莹亮丽的质感,每个音符都让我心神悸动,舒服得有一种令人流泪的冲动,浑身不由泛起了鸡皮疙瘩,太感人了....... 接下来试听人声,播放知名歌手常安演唱的《百里香》:常安的嗓音向来以清澈甜美、纤尘不染而闻名中国HI-FI流行乐坛多年,她所录制的发烧名碟《那些花儿》,早已成为中国HI-FI业界的人声试音天碟。其中的最美的就是第二首《百里香》,源自于英国月亮女神沙拉.布莱曼的《斯卡布罗集市》(之前在试听测试中也发布过),两个版本各有千秋。 常安的歌声凝聚着纤尘不染的透明和入耳即溶的醇香。在我搭配的这套HI-FI音响的演播下,她所演唱的这首《百里香》歌声具备十足的魅力和感染力,声音极为纯净、美如天籁。而且声场大气磅礴、演唱的听感也更加的细腻、圆融和丰润。须知HI-FI音响器材是高保真器材的主流,其声音的好听和耐听程度是其他家庭影院和多媒体蓝牙音箱所无法企及的正宗天道!接下来我所试听的多首流行歌曲都具备相当好听耐久听的特质就更加充分的证实了这套系统的综合实力! 接下来我又听了几首分别表现中音的人声歌曲,总体而言:人声既干净又饱满圆润,厚实而丰满的中频极大地加强了男中音音色的质感、醇度和磁性。使之有一种入耳即溶、非常的磁性、淳厚和丰腴动听,配乐配器也表现得层次分明细节毕现,十分迷人。张碧晨/杨宗纬的《凉凉》,音质音色更是晶莹通透,万般柔肠、凄美至极......整个声场气势恢宏,动感磅礴,质感清晰,听得我心潮澎湃,堪堪流下感动的泪水来....... 总体而言,AD-2SE搭配新版童笛九号音箱,音质纯净到纤尘不染,不仅纤细、油润、阳光明媚中又不乏晶莹剔透的空气感和极为丰富的堂音,人声极富鲜活感和感染力, 尤其是在表现浑厚磁性的男女中音更是该机的特长。这套搭配无疑是我听过的国产高端HI-FI组合的佼佼者了!值得向朋友们推荐!
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  • 英国Musical Fidelity音乐传真旗舰合并放大器Nu-Vista800 and Nu-Vista CD播放器

    【Fi-Play 评测】英国 Musical Fidelity/音乐传真创始人安东尼可以说是领界广阔的运营者,他对市场的变化嗅觉极其敏锐,他了解加入什么样的元素能真正的更好融入烧友生活中!安东尼的专长在真空管领域,从某种角度来说,我认为Antony Michaelson就象是英国版的Mark Levinson,从世界各地了解每个品牌的优点,巧妙的融合出最好的产品再挂上音乐传真品牌,他非常懂得掌握市场脉动,显然他抓住了市场的重点! 经过许多大功率晶体功放之后,安东尼终于回归自己最拿手的真空管,推出胆石结合的旗舰合并功放Nu-Vista 800。从各方面来看,这部延续旗舰TITAN后级外观设计的合并功放,都是当今市场上的王者! 无法抗拒的亲和力 首先,它的价格所向披靡。亲民的定价,不论以体积、以功率、以结构,以声音来论价,Nu-Vista 800在同等价位的品牌竞争中堪称杀伤力极强! 着西装的健美先生 其次,Nu-Vista 800的330瓦输出功率货真价实,这么大的输出功率只有Krell EVO FBI、麦景图MA7000、Audio Analogue的Maestro Integrated、Burnmester032等少数产品留下纪录。Nu-Vista 800的重量将近40公斤,说明电源结构的札实,器材的素质跟器材的重量之间并没有绝对的关系,但毫无疑问,重工重料仍然是厂商赢得消费者心理优势的一个快捷方式。Nu-Vista 800每声道一只刺猬牌的1.5kV重量级变压器,最大输出电流高达120安培,即使市场售价高于Nu-Vista 800几倍的扬声器,Nu-Vista 800依旧无所谓畏惧!Nu-Vista 800的后放线路来自全球限量仅50套的旗舰后级Titan,它名副其实是个超级大力士(Titan是希腊神话里的巨人),每声道功率输出达到惊人的1000瓦(8欧姆负载时),而且在4欧姆与2欧姆负载时依次倍增到2000瓦及4000瓦!Nu-Vista 800可以说是小一号的Titan,架构如出一辙,放大电路为左右分立、完全对称的设计,总共20只功率晶体提供力大无比的输出。 大功率晶体机最怕粗声粗气,安东尼绝对是大功率拥簇者,要在功率增加同时降低失真率,让声音保持纯正)争细致难度可想而知,Nu-Vista 800在1kHz时量测的总谐波失真率只有0.002%,到了10 kHz时为0.003%.20kHz时保持0.004%,不管负载是4欧姆或8欧姆皆然。要达到极低的噪声、极高的立体声密度,除了零件的选用,走线的安排等都需要仔细考虑,Nu-Vista 800合并功放显然做得非常好,它用表面黏着技术让传输路径减到最短。 使用四只Nuvistor迷你管做前级放大。1999年音乐传真Nu-Vista旗舰系列首次推出搭载Nuvistor迷你管限量版方式吸引了许多发烧友追捧与喜爱。Nuvistor是RCA在1959年推出的, 这种迷你管的外壳由金属或陶瓷制作而非玻璃,三极结构具备优异的VHF甚高频与UHF特高频能力,当年研发目的是为了克服传统玻璃电子管体积大、发热高、噪音高等缺陷,以适用于军事通讯设备和测量仪器,它标志着电子管时代最巅峰水平。Nuvistor电子管拥有工作稳定,失真和噪音极低,抗干扰能力强,性能极佳等全面性的优点。而且寿命极长,官方标称超过10万小时,保证在我们有生之年几乎不会损坏。虽然70年代后Nuvistor停产,问题出在应用的管座难觅,所以Nu-Vista系列器材20年前只能作限量发行。安东尼通过网络世界各地进行全面搜索,终于被他找到了一批专用管座,所以才有机会再次推出Nu-Vista 800合并功放,而且安东尼在每台Nu-Vista 800用了4只Nuvistor迷你管,奢华! 这就是最佳选择 Nu-Vista 800可以瞬间输出电流由40安培提高到120安培:由电源分体改为一体设计;,Nu-Vista 800结合20年以来的新发展的技术和顶级元件,配合新时代的电路工艺,实现“几乎完美”的放大输出。安东尼为Nu-Vista优化改良了其经典的前级电路,并将旗舰的Titan后级电路浓缩到其中,采用整块航空级铝合金经过CNC数控机床车制重型机壳以及专门量身定做的散热器,外观来得如此厚重实在。可遥控的音量控制采用液晶屏数字显示,使得操控更为简单直观。这一切足以看出安东尼对Nu-Vista 800的用心和投入。 Nu-Vista 800合并功放的设计重点包括: 安东尼认为一台完美的放大器是没有它自己的声音个性的。它不会去强调某个低频或高频段,也不会扭曲声场以及动态的表现;它应该能够驱动世间所有的扬声器,但不会对扬声器本身的音质特点产生影响;同时,功放也不应显露出在电压及电流驱动方面有任何的局限性。知易行难,要完全满足上述各项要求是件极其困难的事,所以设计者从电源开始就必须排除变压器磁场对细微弱小信号产生的不良影响,很有效果的扼流稳压系统被安装在散热器上,避免扼流圈引起的微小振动污染声音。Nu-Vista 800的功率放大部分实际上就是两部单声道后级,它们具有单独的PCB电路板、单独的散热器、单独的扼流控制系统及独立电源变压器。最新版本的Nu-Vista电路具有更低的负反馈,并能在原来老款nuvista系列的基础上再减少14%的失真。 使用极小的负反馈获得宽频带内非常低的失真。最简单的概念往往最难实现,关键就在细节!安东尼说有许多潜藏在元件布局里的技术细节,可能是用家永远都注意不到的。就像瑞士的名表,一些最非凡的成就都隐匿在钟表的机械结构之中,藏在表盘之下。Nu-Vista 800当然也有许多隐藏的细节,比如采用Nu-Vista胆管的双差动式纯A类放大线路,输出级为大电流、低阻抗及高阻尼的全互补式线路设计,具有反馈极低与频率宽阔等优点。安东尼反复强调,他不是个唯指标论者,他重视听感也重视指标,而且是在好的听感指引下寻找好的指标。厂方公布的曲线说明Nu-Vista 800拥有极低的失真度,以及近乎理想的频率特性。 失真率低在听感上反映出来的好处并不明显,但却时时存在,处处影响。那种新鲜感让很多熟悉的唱片听起来似乎有全新的感受:原来歌剧那么华丽,交响乐那么雄伟,室内乐那么和谐!原来细节那么丰富,音场那么宽广,层次那么清晰!面对这台“胆石混血”的功放,很难用“胆机”或“石机”的概念来划分它,因为它清晰、有力、线条感好、控制力强,同时又是空气感丰富,音乐味浓郁的。Nu-Vista 800有极其优异的音场表现,澄清、宽大、清晰而又言之有物,定位层次优异,音场内细节丰富,结像准确有实体感,不仅人声润泽了密度大了,乐器也变得轻松而宽大,就合并功放来说这是少有的魅力展现。 优雅而浑厚 安东尼对极致音响系统的看法是:你可以不必再担心功率不足所产生的削峰失真与音压限制。音响系统开得大声而吵杂刺耳时,往往是因为功率不足所致。Nu-Vista 800的动态峰值功率可达千瓦以上,正因从不削峰,它的高音绝不尖锐或是过分明亮,所以它的听感非常的放松自然。借助强大的输出电流,Nu-Vista 800的驱动力与平衡度均属一流,小音量时也能维持饱满与张力。它既有高级胆机丰富的空气感和出众的音色,又有晶体管机的分析力、速度和控制力,真是一个奇妙的和谐。 330瓦的Nu-Vista 800声音十分细腻,线条十分好,低电平分析力极高,甚至比许多小功放都有过之而无不及。Nu-Vista 800更优雅柔美,低频更收敛干净,尤其遇到大场面时所展现的威力更澎湃激昂。别以为大功率所得到的只是接近现场的音压,更重要的意义在于小功率远远不及的极度宽松美感,当聆听声势壮阔的大型管弦乐时,注意力只需放在音乐本身的震撼力而不怕有任何压缩;当聆听人声与独奏乐器,更会发现丰富细节俯拾即是,却不会担心这样的清晰会带来压迫感,聆听时充满一种安心舒适的感觉。音质、音色、轻松舒适感这几样元素,Nu-Vista 800却己同时齐备! 它的与众不同 MF的快速不像某些器材那么冷静理智而缺少情感,相反的我们可以享受到活泼热情的表情。还有厚暖、沉稳、饱满带着宽松的特质,表现音乐的低频基础扎实、音场庞大,聆听钢琴有帝王般的气度、小提琴则有木头味、人声嗓音魅力尽显。 这次试听Nu-Vista 800搭配的音箱是瑞典马田那款如明星般夺目耀眼的经典系列bird2,电源线是美国AQ(线圣)飓风高电流电源线,音源是旗鼓相当的音乐传真旗舰Nu-Vista cd,信号线用的是银彩公主平衡线,喇叭线美国巫毒旗舰名琴! 值得一提的是Musical Fidelity的旗舰CD唱盘Nu-Vista CD Player一台的重量竟然达到将近19公斤,甚至比许多大瓦数后级都来的重,因为它包含了Nuvista系列所有精华与设计!同样搭载四只Nuvistor迷你管! Nu-Vista CD是Musical Fidelity专为Nu-Vista 800综合扩大机而设计,两者合一可谓双剑合璧。Nu-Vista CD基本上就是和Nu-Vista 800相同的机箱,因此两侧的散热鳍看起来更添几分威武霸气。不过Nu-Vista CD并不是只有重而已,它的低噪讯、低失真、高线性与极佳的频响相位表现,使它具有Hi-End高阶机种的架式。 Nu-Vista CD除了CD播放之外,还提供了转盘输出与DAC输入功能。Nu-Vista CD可接受Coaxial RCA输入与光纤输入,Coaxial RCA最高可支持24bit/192kHz取样率,光纤最高可至24bit/96kHz。另外它的数字输出则提供Coaxial RCA与光纤输出两种。据Musical Fidelity表示,Nu-Vista CD还具有极低的时机误差,到底性能如何,像官方表述相同,我们迫不及待想知道答案! 我们看到Nu-Vista 800充分暖机后指示灯变成绿色,这时声音才开始舒展释放。音乐就是很自然流淌涌现,没有刻意的亮度照明,没有加重的低沉力量,没有突出的细节与音场。原来这就是安东尼所谓的去除所有声音染色,我们听到的只是音乐纯粹的原貌!Nu-Vista 800播放结构复杂的交响乐章或者线条分明的室内乐,它都能提供一种含蓄又具矜持美感的音质和线条感,令人无法抗拒的声音魅力。聆听小提琴、钢琴合奏等弦乐唱片可以很清楚表现出这种特性,比如穆特演奏《Tango Song and Dance》,Nu-Vista 800的中高频声音具有粘滞感,可以听出来小提琴、钢琴该有的所有特质,运弓擦弦的韧性质感、琴腔共鸣的木头感、小提琴高把位和钢琴高音区的柔润光泽都让人沉醉集中。Nu-Vista 800它的音色是温暖湿润的,它的音质依旧细腻绵密,音乐听起来总能在感性和理性中找到最佳的平衡。聆听巴克豪斯弹奏的《勃拉姆斯第二钢琴协奏曲》第一乐章,Nu-Vista 800将音色亮丽的斯坦威钢琴重播得扎实而富有光泽、伴奏乐队中的小提琴组和大提琴组线条感清晰富有厚度,整张唱片重播出一种精致、细腻、温润的感觉。当播放一些爆棚乐章又或者低频份量较多的乐器时,比如聆听管弦乐版《图画展览会》和《火鸟》等等,那宽松厚重的低频既有重量感也不乏分析力,而且响应速度更有上佳水准,使得音乐场面完整展现,音场浩大而形体规整,大音量下也毫不散乱崩溃。我认为Nu-Vista 800的完美诠释,让音乐可以变的可口悦耳却不油腻,让旋律变得生动起伏但却不夸张。事实证明,它还原了音乐的本身! 总结 安东尼对美学有一股从不止息的热切追求,因此器材外观总是那么的耐看;对音乐深厚的热爱,他喜欢宽广、厚实、温暖的声音,所以每部产品都能散发出音乐的感染力,让人久听不厌。对产品校声时不用LP,不用CD,只用最接近现场音效的模拟录音带,全世界的音响设计者中无出其右!Nu-Vista 800不但是音乐传真有史以来最好的旗舰合并功放,在同等价位中更有可能是音响史上声音表现最全面、音乐感最浓烈、动态范围与频响最宽广的合并功放,不管怎么样,从各方面观察,这款Nu-Vista 800都是极具诚意的代表作。 Nu-Vista 800 合并放大器 产品参数 输出功率:330W 每声道 8欧姆 电流峰值-峰值:120安倍 阻尼因数:200 输出配置:每声道5对 总谐波失真+噪音:<0.005%典型,20hz-20khz>107db 输入阻抗:40k欧姆 频率响应:+0,-0.1db,10Hz-30Khz 输入:1对XLR连接口,4对RCA连接口 输出:1对RCA,卡带输出。一对RCA,前级输出 净重:39kg 尺寸:483*212*510mm(宽*高*深)  Nu-Vista CD 播放器 产品参数 输出阻抗:50欧姆 输出数字电平:XLR输出4.4伏R.M.S,RCA输出2.2伏R.M.S 讯噪比:大于117db 总滤波失真:<0.003%,10Hz-20kHz DAC线路:32bit Delta-Sigma双路8速超频 总相关震动:<135线性度:<0.1db将至-96db>105dB 20Hz-20kHz 线性输出:一对RCA,一对XLR 数字输出:1组同轴(192kHz 24bit),1组光纤(96kHz 24bit) 数字输入:2组同轴(192kHz 24bit),2组光纤(96kHz 24bit) 净重:18.62kg 尺寸:483*212*395mm(宽*高*深)
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  • 超级巨星来中国了—— APL HiFi DTR-MR SACD转盘

    【威虹音响 评测】对不熟悉,或者完全没有资料的送评测器材,我们的方式就是——拆!只有把机箱打开了,才有机会看看线路架构,才能仔细认识一下设计的理念。所以面对APL HiFi的DTR-MR转盘,在没有任何介绍的情况下,我们也想知道它是否使用Esoteric的VRDS-Neo机械结构。所有螺丝孔都在底部,密密麻麻的看了有点吓人,接下来则是有点蒙人,原来组装时把所有元件与机械按正常安装在厚重的金属底板,然后倒过来与一体成形的ㄇ型顶盖结合,总共12颗螺丝的深深藏在洞底,规格非常特殊,欧规美规甚至星型螺丝起子通通无法使用。问了代理商才知道设计者Alex Peychev压根不想让人打开转盘,所以才大费周章保护起来。 尽管Alex Peychev极力保密,我还是想办法从国外获取了蛛丝马迹的信息。一如美国Mod Wright的创办人Dan Wright以摩改OPPO蓝光机而广受欢迎,APL的创办人Alex Peychev在欧美音响界的成名之作是修改Esoteric UX-1全能播放机(更早之前是修改Denon播放机)。重量25公斤的UX-1是Esoteric的经典制作,体现出Hi-End产品不计成本的设计理念,厚达7mm的铝质顶盖就重达2.2公斤,让人惊叹于他们对机械结构的重视,机箱的侧板与背板均采用了厚实的铝板或钢板外包,还有筐架式结构的机架,牢固稳重得让人叹为观止。UX-1最核心与精华部分是重达6kg的VRDS转盘,与唱片一样大的唱片夹为镁金属车制而成,上方吊桥是20mm厚的精钢梁,驱动系统则采用了三极轴心马达,为钕磁驱动系统,具有效率高、运转平滑、振动少的优点。由于SACD、DVD Audio光盘播放的转速是CD碟片的4.5倍,转速高需要转盘有更精准、更稳重的机械系统,以减少光头读取信号的误码率,所以这个VRDS转盘十分夸张。 Alex Peychev说大部分厂家都把注意力放在转盘机械部分,伺服与数码电路却没有太大突破,而DTR-MR转盘内部以DSP重组光头读取到的信号,从而达到史无前例的精度。至于如何做到的?对不起,商业机密,所以转盘无法打开一窥究竟 UX-1有些功能是音响发烧友用不着的,例如通过DVI-D输出端子输出的1080i DVD视频信号。播放SACD时芯片采用SONY CXD2753R,它也被SONY应用于自家顶级机种上,但Teac并非DSD直接解码,而是以所擅长的FIR升频技术升频为88.2kHz/24Bit的PCM格式。模拟放大电路使用PCM 1704解码芯片,运放OPA627作滤波及模拟放大,二声道与多声道输出结构都一样。虽然Esoteric后来推出纯SACD机X-01,但发烧友似乎认为UX-1更能代表Esoteric的旗舰地位。Alex Peychev的改机包括电源、元器件等,最主要是增加外置的解码器,基础版本NWO-1要价2万美元(包括一部新的Esoteric UX-1),上一级的NWO-2.5T要价2.5万美元,而顶级的NWO-3.0GO价格为3万美元。自备Esoteric UX-1播放机的客人,升级费用可以减一万美元,这是十多年前的价格,放到现在当然水涨船高了。 Alex Peychev过去修改的Esoteric UX-1曾是欧美发烧友追求的目标,但VRDS(无振动刚性磁盘夹持系统)已经不外卖,所以APL改用Pioneer最顶级的SACD机芯。整个机芯由压印有蜂巢状凹凸纹理的外壳密封,结构强化起隔绝电磁干扰等作用,Pioneer再为这个屏蔽壳在顶层额外添加黑色抗震涂层,而碟盘本身由坚固的铝材压铸而成,底座还经由铝框和备有理想阻尼的材料完整固定,降低盘片高速转动时所引起的谐振和噪声 显然Alex Peychev对VRDS-NEO机芯有极高的兴趣,可惜现在不出售给其他公司了,使用VRDS-NEO机芯的Audio Aero、dCS等少数产品也都是天价。而在Esoteric的母公司Teac将其大部分股份出售给Onkyo和Gibson Guitars之前,Alex Peychev借用了它的一些设计细节,后来直接运用在APL HiFi产品中。DTR-MR目前改用先锋Pioneer最顶级的SACD机芯,Alex Peychev认为其结构优于Philips与Denon。整个机芯由压印有蜂巢状凹凸纹理的外壳密封,结构强化起隔绝电磁干扰等作用,Pioneer再为这个屏蔽壳在顶层额外添加黑色抗震涂层,而碟盘本身由坚固的铝材压铸而成,底座还经由铝框和备有理想阻尼的材料完整固定,降低盘片高速转动时所引起的谐振和噪声,而APL又为其加装了铝金属和树脂复合材料制作的支撑结构。 APL所用的接插件都是发烧极品,包括古河NCF系列电源插座、古河顶级镀铑RCA与XLR插头、连保险丝都用了英国AMR的Gold Fuse。这种保险丝采用银合金导线,非螺丝状,低电感设计,特殊无磁的反震动陶瓷本体,每组3个售价35欧元 除了机芯,Alex Peychev说配套的数字信号处理(DSP)线路也至关重要。大多数公司都采用飞利浦、索尼、三洋、松下和先锋的转盘和DSP组件,他摩机的主要重点就是重新设计DSP。由于SACD读取速度快得多,因此音频数据会先存储在大型SDRAM存储器缓冲区中,APL在这里加上带有飞秒时钟的专有PLL电路,然后将数据重新安排时序并输出到DTR或S / PDIF接口,可以有效消除来自机芯造成的抖动。飞秒时钟(1飞秒=千万亿分之一秒)现在已经不稀奇了,几百人民币可以买到,描述时钟或频率源稳定性的最重要的指标有两个,一个是频域的相位噪声,另一个是时域的频率稳定度,如果严格要求相位噪声,那又是另外一回事了。美国MSB使用的“飞秒银河时钟”又分3个等级,指标最高的jitter为33fs,最低的140fs,价格是逆天的,FEMOTO 140(4995美元)、FEMTO 77(9950美元)、FEMTO 33(19900美元),不知道有几个厂商愿意使用?APL倒没有清楚说明,但以他的经验能力,使用的飞秒时钟应该不差。 DTR-MR转盘背面很简单,XLR与RCA同轴只能输出CD的信号,而DSD信号必须透过网络线传输 如果机芯发生读取错误(光盘上的瑕疵),则可以命令将有问题的信号重新读取数据并尝试纠正错误,换句话说,DTR-MR转盘能进行非常强大的纠错,包括所谓的RUR(直到正确读取)。目前对DSD的传输并没有制式接口,真正能支持DSD原始码流输出的接口只有HDMI,HDMI的接口芯片标准本身已经带有DSD/I2S格式的传输功能,所以利用一个HDMI的接收芯片专门接收DSD原始数据,然后再输出给DAC解码芯片。各个Hi-End SACD机厂家如Esoteric、dCS、EMM Labs、CH Precision、T+A、PS Audio、McIntosh、Orpheus、MSB等所采用的接口都不一样。APL使用的接口叫DTR,其实就是10针的RJ-45接口,通过平衡的I2S协议进行传输。APL说DSD信号采用专有的加密协议,只有搭配APL自己的解码器才能识别,换句话说,不能光买DTR-MR转盘,必须整套APL一起购入。 I2S总线标准(Inter-IC Sound Bus)是飞利浦公司为数字音频设备之间的音频数据传输而制定的一种总线标准。在飞利浦公司的I2S标准中,既规定了硬件接口规范,也规定了数字音频数据的格式。I2S有3个主要信号:①串行时钟SCLK,也叫作位时钟BCLK,即对应数字音频的每一位数据。②帧时钟LRCK,用于切换左右声道的数据。③串行数据SDATA,就是用二进制补码表示的音频数据。有时为了使系统间能够更好的同步,还需要另外传输一个信号MCLK,称为主时钟或系统时钟,这种同步机制使得数字音频设备的互连更加方便,而且不会造成数据错。同样的I2S总线也没有制式接口,所以APL使用了RJ-45网线,好处是网线比其他发烧线便宜多了。 ●播放CD、DACD、纪录DSF格式的DVD-R ●数码输出:DSD/10-pin网线(I2S格式),CD/AES-EBU与同轴  ●尺寸:435 x 130 x 360 mm ●重量:20公斤 特点 DTR-MR转盘主要用来与APL顶级DSD-MR和DSD-SR解码器协同工作,它可以从SACD读取Pure DSD及I2S格式的CD数据,再透过10-Pin的网线进行平衡数字传输。 ●来自SACD的纯DSD流 ●超低抖动的飞秒主时钟 ●极其纯净的数字信号路径 ●能够播放DVD-R上记录的DSF文件 ●超大定制P型铁芯平衡主电源变压器 ●全线性精密,低噪声稳压器,对于每个数字电路均独立供电 ●主电源采用无机械触点的光学开关控制 ●FLD显示订购时可选玫瑰、蓝色和绿色 ●超大的铝和树脂复合材料支撑驱动机构 ●全铝精密加工机壳,前面板厚达20mm 
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  • 靓声长青树音响贵族( Audio Note) CD 4.1x 真空管 CD 机

    【泽森音响 评测】“除了精雕细琢的分析力之外,CD-4.1x 令我印象犹深是,它有着一如 LP回放那种自然流畅感和令人雀跃的动态,于是不管选播的是什么类型音乐,都总叫人细心地倾听下去。“   “⋯⋯古典名演,皆因这正是CD-4.1x的强项嘛,结果不论讲求平衡度的钢琴,抑或着重烟韧感的小提琴,我敢说跟刚才的模拟唱盘都不相伯仲!“ “CD 有排玩!“  ——马中超《胆机世界》 – 2019九月号   要升格一套音响组合,除了扬声器外,「讯源」往往成为最佳改善音效的选择。Audio Note CD 4.1x 虽为合并式一体化的CD机,但却备有真空管音频输出,为同系之旗舰级别。加上厂方于「数->模」线路之间作出的时钟耦合精调,对整体的音质有着根本性的提升。不论讲求平衡度的钢琴,抑或着重烟韧感的小提琴。   Audio Note CD 4.1x,绝对与模拟唱盘不相伯仲!
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  • 黄金级的极致音源:Esoteric Grandioso K1X(金色限量版)SACD/CD播放器

    【大昌数码生活家 评测】继K1X后,Esoteric再度拔高,推出全新的K1X Gold Edition(金色限量版),目前限量发售50台,声音确实比原版K1X有更强的分析力、逼真还原感以及更加完美的音乐感。K1X Gold Edition按照官方的介绍,其实P1X SACD/CD转盘和D1X单声道解码的融合版本,这是一种妥协也是一种进步。为什么如此说呢?Esoteric迷也知道,P1X SACD/CD和D1X的结合,在音源设计上可谓无可挑剔,天下无敌!但是P1X和D1X则共有4台之多,包括P1X转盘和电源、D1X单声道解码2件,如果再加上1台时钟则为5台之多,整个环节还只是信源,还未搭配上放大器呢?这对于很多家居发烧友而言都有不少压力,而K1X的推出确实是一种妥协,但现在针对K1X再度推出金色限量版显然是Esoteric的诚意,目前50台更针对中国内地,港澳及日本市场而推出,机身编号更是(1-50)唯一,换句话,阁下拥有了它就如同是Esoteric的VIP了。   独步武林的VRDS-Atlas转盘结构 提到SACD/CD功能的播放器,当数Esoteric,当中与Esoteric独家开发的VRDS转盘结构有着很直接的关系。其中VRDS-Atlas转盘结构的推出更被誉为Esoteric的革命性成就,VRDS称为Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System,其中最新的VDRSAtlas就是取代已经有16年历史的VRDS NEO结构,也就是说,K1X(金色限量版)所使用的转盘结构基本就是沿自旗舰P1X。VDRS Atlas有什么独特之处呢?据资料介绍,VDRS Atlas的马达,由原来安装在压碟桥架上,改为安装在转盘之下,从而令整个镭射机芯的重心往下移,重心下移的同时,马达运动源也下移,把稳定性得到最大限度和最极致的提升。另外,Atlas比NEO在重量上高出了27%,前者主体结构为13.5kg,后者则为6.6kg。增重的部分是源自20mm压碟桥架和厚达12mm的机芯结构板,材料方面改用SS400钢材材料,压碟的转盘以Duralumin整件削切而来,这些硬化铝合金和SS400钢材,自然,Atlas也成为了Esoteric目前有史以来最有份量的转盘结构。同时,转盘轴承改为单点支撑偏离正中的设计,进一步减低压碟桥架的谐振,这样的转盘结构可谓无懈可击。   MasterSound Discrete DAC技术 “说掌握了芯片,谁就拿下了发言权”,针对这种潜在规则,Esoteric固然也明白,很多解码厂家都在使用统一的解码芯片,而Esoteric则在开发D1X时进行了全新自行设计分立式的DAC线路,当中的FPGA更是自行编写程序,也难怪Esoteric产品的声音如此之好。K1X(金色限量版)基本沿用了D1X的技术规格,D1的DAC解析力只到36bit,而D1X则到了64bit,每一声道有四组独立的DAC线路,每一组都排列成半圆形状,确保信号路径长度一致。每组DAC线路都有8个Element Discrete DAC,所以每声道总共有32个Element Discrete DAC。每个Element Discrete DAC包括电阻、逻辑IC与电源供应。由于电源都是独立供应,电阻采用高精密度电阻,从而让数模转换更加精确,为保证要求和质量,该部分还只有在自家厂内完成。   K1X(金色限量版)在数字讯号输入之后,会先经过FPGA做ES-Link解码、DoP解码、PCM升频(X2、X4、X8、X16),还有PCM toDSD转换(DSD512)。这些工作完成之后,PCM或DSD讯号再经过一个Isolator(隔离器)送入第二个FPGA,控制Master Sound Discrete DAC与Delta Sigma调变,此时进行数字转模拟。前面说过每声道有四组分砌式DAC,其中每二组构成一组正负输出,到了模拟输出级各经过二个HCLD (High Current Line Drive)缓冲级,组合成平衡模拟讯号输出,等于是四个HCLD负责一声道的模拟输出。这个缓冲级电路板与DAC电路板分离,而且是前一代的二倍之多。这个缓冲级的回转率可达2,000V/us,可以输出最强电流,瞬时反应也是最快的模拟讯号。无论是XLR或RCA模拟输出端都有ES-Link Analog,传输最强的电流。   外观上,K1X(金色限量版)以香金槟覆盖全机身,碟仓位置则为24k金,背面接口均为镀金接口,给用家的您提供无与伦比的观感体验。   细致,无染,逼真有音乐感 现场通过搭配Acapella号角扬声器,在播放SACD版本《The Best of Andy Williams》,K1X(金色限量版)所展现的人声表现显得极为突出,但这种突出并非只是把中频有所突出,而是包括空间、层次、伴奏乐器等元素成比例地还原,针对这个比例,把人声从层次中更为突显,从而令人声更为抓耳朵和突出。男声Andy Williams演唱时,可以明显感受到歌曲的背景非常宁静,这当然得益于K1X(金色限量版)的超精准的讯号拾取能力和出色的讯号解码还原效果,从而令数模转换达到如真和无隔膜的再现能力。另外值得一提的是,在K1X(金色限量版)的结像感都得到传神和准确的聚焦,把人声的口型和高度都得到精准再现,轮廓感清晰。也可以感受到VDRS Atlas技术下所达到的声音还原有着更精准和更丰富细节的还原,播放SACD确实展现出一流和精彩的音乐效果!   低频干净扎实 播放JVC版本的鬼太鼓专辑(SACD),在开声时,所营造的空间感展现得十分庞大而空灵,这种环境的塑造绝对不是越大越好,曾有时间听某些讯源设备对这一曲段的还原都是过分夸张放大,但声音自然变得松散飘渺而无凝聚力。但在K1X(金色限量版)的还原下,空间感展现得极为真实,声音准确,高空的笛子声传来实在而有指向性,一点都不虚幻,笛子声有着极强的分析力和穿透性,悠扬中带点幽怨的凄厉,把气氛起到很好的烘托。笛子声非常清晰,并带有良好的空气感,那种清晰无隔膜如真的还原能力让笔者印象极深!接着,在打大鼓瞬间,动态表现更加出众,即使在众多庞大声浪冲击下,各个鼓子定位都是非常清晰,毫无混沌,让人置身现场。最后,大动态下,低频的表现非常清晰,分析力很高,毫无含糊不清晰的状态。在众鼓齐鸣之际,表演者敲击鼓槌那清脆的声音在强势的低频下“突围”而出,声音抓耳清晰。余音收尾干净,绝无拖泥带水的感觉。 总结: K1X背面有两个DC(直流)电源输入,这也是设计之时就预留的升级方案,而伴随而来全新的PS1(金色版)外接式电源供应器,则可以再度优化K1X的VRDS-Atlas转盘与Master Sound Discrete DAC的性能。 产品参数: 频率响应:5Hz-75kHz(-3dB,SACD/0dB) 讯噪比:113dB(SACD、0dB、DSDF is F2, XLR输出) 失真:0.0007%(1kHz、SACD/0dB、DSDF is F2, XLR输出) 模拟输入接口:1组XLR(40Ω 5.0Vrms)、1组RCA(15Ω 2.5Vrms) 数字输出接口:1组XLR和1组RCA 数字输入接口:1组RCA(阻抗75Ω)、OPTICAL×1、USB-B(2.0) 时钟输入:BNC×1(50Ω10MHz Sine wave: 0.5 - 1.0 Vrms) 尺寸(WHD)445×162×447mm 重量:35kg
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  • 立体声组合佳作,Primare CD35 CD播放器、I35合并式放大器

    【Fi-Play 评测】如今音响产品追求的不只是外表,更多要看它声音的质素以及是否有足够多的功能享用。瑞典音响Primare的产品和它的外型一样,外观清新且机种功能齐全,可以满足各种用家的需求。Primare在欧美有着良好的知名度,各媒体对它的评论多以肯定为主调,并冠以高性价比来形容。这个著名的瑞典音响品牌在2019年推出了多款全新音响产品,其中备受关注的无疑是I35Prisma合并式功放和CD35 Prisma播放机。这两款机器搭配成一套官方推荐套装,在以往的产品基础上,增加了无线串流分享播放,还可以用手机代替遥控,完成一切播放操作,轻松走上无线Hi-End之旅。   出色的产品提供绝佳的播放 Primare最初在1986年成立于瑞典,在它旗下包括电子工程、工业设计甚至建筑师等多位专业人士组成,这些专业人士对音响的追求异于常人,因此Primare以设计优雅独特而引人注目,产品的音质也独具一格。它的第一款产品是世界上率先采用陶瓷单元的928扬声器,这款扬声器的外型如积木组合而成的建筑物,面世后即获得1986和1987年年度日本最佳进口产品奖。之后Primare更推出不锈钢机箱200系列,优雅的气度和漂亮的声音更使其风靡一时,该系列产品给往后的音响业也产生了一些影响。   Primare拥有一支世界顶尖的设计师团队,掌握先进的技术,所开发的每一款视听产品,除了使人屏息的高分析力之外,还结合了外形雅致的机箱、简洁的面板、严谨井然的线路排位和布局、慎密的内部结构、忠实而带洒脱的声音,无论是外观还是性能,都不能喧宾夺主,音乐或电影才是主要的体验,Primare的本质是设计让人用心去体验和感受的产品。       让重播一步到位 Prisma CD35和I35延续了翩美的北欧简约设计理念,曾获得Eisa2019-2020最佳立体声系统奖。给用户提供钛色与黑色两款颜色选择,机身底部是翩美标志性的3垫脚设计,稳固且精致。CD35是一台支持系统CD碟片播放,还支持无线串流分享的一体式播放设备,搭载的一块旗舰级8通道美国ESS Sabre ES9028PRO高端解码芯片,将信号转换为模拟信号,从而得到无与伦比的听音质感。支持主流音乐格式,让用户收藏的Hi-Res和DSD数字音乐文档都能够轻松播放。除了具备USB、同轴、光纤、RCA等丰富接线端子,还支持Prisma无线技术。这是一种涵盖全宅高保真控制和连接解决方案,可以透过Wi-Fi或蓝牙无线连接,在专属的App上控制所有支持Prisma无线技术的音响器材。操作非常简单,只要在开机后待屏幕进入Setup Mode,在手机的WiFi设置中连接对应的型号,即可使用App进行控制,并且进行音乐播放聆听。 CD35 另外一款Primare I35即是全新研发的多功能合并式放大器,是一台自带解码处理。搭载先进放大电路技术的合并式功放。使用全新的UFPD 2放大模块,厂商表示和旧版UFPD相比,噪音更加低,高频特性也得到改善,扬声器阻抗变化对音质进一步抑制。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit 768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。 CD35 在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路的产品,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,在8Ω负载下能提供每声道150W的输出功率,4Ω负载每声道则倍增至300W。轻轻松松就能推动现在主流的座地式扬声器。全新的UFPD2模块技术(UFPD All-Analog Class-D)把I35 Prisma彻底改造,融合了十多年来学习设计和生产D类放大器的经验。I35 Prisma是Primare当前标志性的继承放大器的最新版本,也是第一款使用新型UFPD2放大模块的产品。   UFPD2模块和以前设计相比,效率更高,纹波更低,功放效果更好,同时噪音也是最小,这种技术可以在整个带宽上轻松提供绝对线性增益,这部分得益于新的输出滤波。因此即使是在扬声器负载最为不便时,也具备更高的稳定性,从而输出恰到好处的声音。另外,I35 Prisma增加了两对XLR输入和150W/8Ω的更大功率输出,带来自然快速、纯净和灵动悦耳的声音,重现音乐魅力,包括全功能数字模拟转换器级以及Prisma连接和控制技术。   透彻明亮,宽松大气 整套CD35+I35 Prisma套装支持多种播放方式,所以在音质测试时都对比过不同的播放方式是否会存在较大的差异。透过测试发现,其实在进行无线串流播放时,如果数字音乐文件的码率较低、视听播放的杂讯干扰过大的情况下,蓝牙传输的音质效果可能会有所影响;如果能排除这些不利条件,无论是CD播放还是无线串流播放,并不会产生太大的差距,足以证明翩美的工作师在数字讯号这方面下了不少功夫。 I35   笔者进行了一次简短的试听,采用流媒体进行播放,在《The Silver Violin》专辑中,小提琴声音的质感有着很好的展现,高频的延伸自然而甜美,富有艺术气质,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映,听出分析力和解释度都极高。经过整个早上的煲机,声音明显渐入佳境,乐器的定位是准确而真实,音乐丝丝尽显,并带有适当的顺滑性,在快慢节奏和平缓到激动的情感转接中,保持优秀的音响行和音乐性,两者的平衡处理恰到好处,在高精度的数码还原下尽情展现富有音乐性和艺术味的一面。根据烧友经常说的数码味问题,笔者也有仔细分辨,发现声音的包围感和饱满度都不错,尽管在播放CD碟片的WAV文件,如果换用更高格式的音乐,相信解析力以及密度将会更高,出色的动态更比模拟效果胜出一筹,但整体来说,Prisma I35非常迎合目前数字音乐潮流。   再听一张CD爵士乐专辑《My Romance》作为测试,刚开始就能听到BenWebster的萨克斯风金光灿烂,确是真空管黄金年代的录音代表作,碟中的萨克斯风亮丽不刺耳,乐声的泛音和空气感佈满整个音场,精细的音质令人叫绝。除了萨克斯风之外,伴奏的钢琴和低音提琴亦具最高的像真度,充分表现萨克斯风让人最为难忘的现场感。但Ben Webster 的低音萨克斯风一出声,感受到他的曲风很有立体感,感受到他的嘴在吹萨克斯风时发出的气声,现场还原度极真实,偶尔听到远处有些碰杯声,气氛一流,演奏完毕观众拍掌较落力也在音场中清晰可见,加上像真度极高的口水花萨克斯风音色。   总结 CD35和I35是可玩度极高的一款套装,都支持网络连接,此外,两台机器还支持RS232,可以和家中的智能控制系统连接使用。拥有这两款产品,即可体验网络点播、流媒体播放、CD播放、AirPlay、PC Hi-Fi等等播放方式,而且两台设备都支持App控制,可以说实力相当优秀。 PrimareCD35 集CD和无线串流两种播放方式 支持384kHz和DSD128解码 自带前级输出功能 DAC解码芯片:ESS Sabre ES9028Pro 输出接口:XLR、RCA、光纤 输入接口:USB、网络接口 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸(WHD):430×385×106mm 重量:10.8kg   PrimareI35 全新UFPD 2放大线路 自带DAC解码线路 支持PCM384kHz和DSD128解码 器材参数: DAC解码芯片:AKM AK4497 输出接口:喇叭端子、RCA 输入接口:XLR、RCA、USB、网络接口、光纤 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×106×420mm(WHD) 重量:11Kg
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  • 不只为师,还能为友——Esoteric K-03XD SACD/CD唱盘

    【音响共和国 戴天楷评测】Esoteric 怎么能这样?真该被打屁股! 2018 年上半年才刚推出 K-01XS 和 K-03XS,两年不到就出了新款。Esoteric 是 Hi End 音响品牌,又不是 IT 产业,产品汰旧速度怎能这么快?这要那些才刚买 XS 的用家情何以堪?这要代理商、经销商手上的货怎么出去?这不是给那些支持他们的用户、配合的伙伴们难堪吗? Esoteric 实在太棒了!真该为他们拍拍手! 2018 年底,他们首度展出 Grandioso P1X 转盘和 D1X 数位类比转换器,他们开创两大革命性的技术,分别运用在转盘和 DAC 上。一个是 VRDS Atlas 读取机构,一个是分砌式的 Master Sound Discrete DAC;前者是超越以往的重量级 VRDS 机构,改善并强化了 VRDS-Neo 的设计,后者则是他们史无前例地设计製作 R2R Ladder DAC。他们后来又推出了一体式讯源 Grandioso K1X,这不意外,因为那也是 Grandioso 家族的成员,共享革命性技术,等同于宣告自己的旗舰地位。没想到,真没想到,实在想不到,怎么想也想不到,这两项革命性技术,竟然下放到 K-01XD 和 K-03XD,拉近了 Esoteric 中阶器材与旗舰的距离,也拉近了人们与这两项旗舰级配备的距离。为了这个伟大的雨露均霑,我们真要为 Esoteric 拍拍手,真是太棒了! 有意思吧?就是这么矛盾。当我得知 Esoteric 推出 K-01XD 和 K-03XD 时,我心裡就是这样矛盾地喊著。 旗舰技术下放,蕴藏Grandioso基因 我在 2019 年先后参加了 Esoteric Grandioso P1X/ D1X 以及 Grandioso K1X 的发表会,也有幸在代理商胜旗的试听室试听这两套 Grandioso 的旗舰讯源。Grandioso P1X 和 D1X 可以说是 Esoteric 最不妥协的产品,在每一个环节都尽力追求善美。随后推出的一体式唱盘 Grandioso K1X,将 P1X 和 D1X 的技术精华纳入一部机器裡面,原厂说 K1X 比 P1X 和 D1X 更难做。 这新一代的 Grandioso 旗舰讯源,作实了这「Grandioso」之名—雄伟,壮丽,堂皇,大气。其进步的主因,就在于这个 VRDS Atlas 与 Master Sound Discrete DAC。而 Esoteric 迫不及待地把这两项重要技术用在 K-01XD 和 K-03XD 上,连带使得这两台 Esoteric 的中阶讯源,也有了 Grandioso 的基因。 旗舰基因之一:VRDS Atlas读取机构 在 VRDS Atlas 上,Esoteric 做出几点改变。第一,他们放宽了机构的宽度,降低整体高度,使得重心更稳。第二,他们改变了马达的位置,从架桥上方改到下方。第三,新的马达捨弃原本的多颗钢珠的多点轴承,採取 spin-bearing 单点设计,降低了马达噪音和摩擦力。第四,他们改变了连接架桥的马达轴心,根据实验,偏一边的共振更低。第五,承盘宽度更宽,支撑轴从下方改到两侧,强化了机构的稳定性。第六,他们改变了 VRDS 金属部位的材料并且加厚,使得整个机构重量增加。 VRDS Atlas 用在 Grandioso 上是最不妥协的原型,但用在 K-01XD 和 K-03XD 上的则基于成本考虑,稍微做了调整。主要的差异就在于 Grandioso 上的金属结构组件的厚度更厚,结构更完整,而 K-01XD 和 K-03XD 上则将Grandioso上的一些一体式部件改成分件组装的,降低了材料成本。因此,虽然概念仍是 VRDS Atlas 的设计,却另称为 VRDS Atlas 01 和 VRDS Atlas 03 以示区别。那 VRDS Atlas 01 和 VRDS Atlas 03 又差在哪裡呢?差别就在上方那个架桥的厚度,VRDS Atlas 01 的架桥厚度达 20mm,VRDS Atlas 03 的架桥厚度则是 18mm。 旗舰基因之二:Master Sound Discrete DAC模组 另一个来自 Grandioso 的基因就是那个分砌式的数位类比转换器「Master Sound Discrete DAC」。同样地,在单声道设计的 Grandioso D1X 上,因为有足够的空间来规划线路,所以是最不妥协的设计。到了 Grandiso K1X,就为了空间而做出牺牲。在 K-01XD 和 K-03XD 上的也是如此,Esoteric 的工程师取了 Grandioso K1X 的 DAC 核心,做成用在 K-01XD 和 K-03XD 上的 DAC。 同样是左右声道分离的双单声道设计,同样是透过 FPGA 晶片演算,进行 decode 和 delta-sigma 调变,同样是每声道以 32 组零件分砌式而成的 DAC 线路。甚至解码规格也与 Grandioso D1X 看齐,支援上看 PCM 768kHz 以及 DSD 22.5MHz,且具有 64bit/ 512Fs 的演算能力。新一代的 Esoteric 讯源,从 Grandioso D1X 起开始支援 MQA 这个因应未来数位串流播放的编码系统,两年前的 K-01XS 和 K-03XS 还不会,现在的 K-01XD 与 K-03XD 则都吃的下。 旗舰基因之三:内建EDLC超级电容 除此之外,新一代 Grandioso 也首度在器材裡用上 EDLC 超级电容。这种电容原本是为了电动车需用而开发的,因此具备惊人的电容量。Esoteric 先用在 Grandioso P1X、D1X 和 K1X 上,现在也用在 K-01XD 和 K-03XD 上。K-01XD 总共用上 71 颗(总容量达 1,850,000 μF,相当于 1.85F )EDLC,而 K-03XD 则用上了 26 颗(总容量为 650,000 μF );藉由增加电容量,进而提升低频表现。 旗舰基因之四:VCXO II主时钟 Esoteric 一向重视数位讯源的时脉控制。在 K-01XD 和 K-03XD 裡设置了最初为 P1X 和 D1X 设计的 Grandioso Custom VCXO II。重新设计的 VCXO II 比起之前的 VCXO 杂讯更低,精确度达 ±0.5ppm。如果要求更精准,还可另购 10MHz 时脉产生器 G-01X 和 G-02X。我每次去代理商胜旗那裡试听,他们都会加上时脉产生器。接不接,差很多;甚至,时脉产生器还有接地选择,接不接地,也有差别。Esoteric 的时脉产生器都不便宜,但对于追求极致的用家来说,倘若预算不是问题,那几乎可视为必要的升级。而且,倘若您再添购串流播放器如 N-01XD,也一样可以派上用场。这次试听 K-03XD 虽然没有配上时脉产生器,但因为我用过太多次了,我几乎可以很有把握地告诉你:听过就知道,真的有差。 旗舰基因之五:浮动式顶盖 K-01XD 和 K-03XD 还承袭了 Grandioso 的一项设计,那就是浮动式顶盖。开箱时,机器顶盖夹有纸片固定,抽开纸片之后,推动顶盖就会滑动。Esoteric 的工程师发现,如果顶盖不上螺丝,让它保持浮动状态,声音会更活生。上述这些,都是 K-01XD 和 K-03XD 与先前 XS 世代不同的地方,而这些设计则都是源自于 Grandioso。如此看来,这两台具备旗舰基因的 Esoteric 中阶唱盘,实在高明。 关于技术面,若还想瞭解什么,可以对照先前 Esoteric 原厂经理杉浦烈解说 Grandioso P1X 和 D1X,以及社长大岛洋亲自来台介绍 Grandioso K1X 的报导。我先前写的 Grandioso P1X/ D1X 的试听报告,以及 K1X 的评论,亦可参考。如果想要得到更多产品讯息,原厂以及代理商都有清楚的介绍。 行文之此,我一直把 K-01XD 和 K-03XD 并列一起,事实上,这次我试听的仅是 K-03XD。不过,K-01XD 可说是 K-03XD 的兄弟机,两者共享了几乎所有的设计理念,只不过 K-01XD 更加严谨,当然也贵得多。 给你音乐的、本质的、能引发共鸣的聆听体验 我先前写过 K-03XS 的评论,我的结论是:这台唱盘足以作为爱乐人的老师,它可以挖掘出藏在 CD 裡的众多资讯,让你体验更多音乐当中的美好。这次听 K-03XD,因为搭配的器材都不一样了,而且事隔将近两年,我没办法明确地告诉你这两者间的差别。然而,我却可以告诉你 K-03XD 带给我的快乐与满足。 这 K-03XD 的声音饱满、丰富又柔顺。透过它放出来的音乐,声音是满有内容的,具有丰富的韵味。它给的,不是那种刀切分明的解析,不是那种精质纤瘦的高密度感,让你听见极鲜明的形体轮廓。这种声音或许乍听下很吸引人,却不一定耐听,因为缺乏一种丰富性,缺乏一种实在感,也就缺乏一种有深度的内在,难以让人感受到音乐的魅力。K-03XD 不是要给你这样的音响性的、一时的、听觉上的满足;它要给你的,是音乐的、本质性的、具内涵的、能引发共鸣的体验。 所以,它的声音,不见任何犀利的轮廓、锐利的转折、精瘦的质感,也完全不见任何因为缺乏密度而显得质地鬆散的问题,反而彰显出丰厚的实体感,每一个声音都十足饱满,乐音的活生,就体现在那有血有肉有温度的声音上。这就好像是富含水分的鲜橙,一剥开,外果皮的油腺就迸发出细微的油液,伴随著微微带酸的甜美香气。咬一口,瓢瓣裡集结紧密那一颗颗饱满的汁囊,爆发出酸甜可口的果汁,横流充溢在齿颊之间,诱人垂涎,馀香久久不散。 你吃过这样的橙吗?当你吃到这样的橙时,可曾静心体会过这每一口的滋味吗?K-03XD 也要这样体会,要细细品味,你才会认识它的深度。这就是丰富,这就是馀韵。 琴音丰富又饱满,为音乐增色 先从钢琴独奏讲起。虽然只有一架钢琴,但是钢琴具有宽广的频宽,巨大的动态,多变的色彩,複杂的质地,钢琴家可以透过双手弹出多声部,创造出架构的多层次。因为有这样的特性,钢琴独奏可以说出很深刻的思绪和情感,往往是其他乐器所不及的,它是乐器之王。 K-03XD 的资讯量丰富,因此,可以听见钢琴录音裡那些琴音声响的複杂度。K-03XD 的声音饱满温暖,因此,它可唱出圆融又肯定的琴音。以 Andrew Rangell 弹奏的萧邦马祖卡舞曲为例。这个马祖卡是我听过最「不萧邦」的版本,高度的理智,节制的情感,清晰的结构,那完全是巴哈的灵魂。当我把 CD 放进 K-03XD 裡,那琴音让我整个人静了下来。K-03XD 教 Rangell 的琴音更为增色,更添浪漫情绪。那不是染色,而是它让声音变得更丰富、更饱满、更有水分。这个录音是 2000 年由 Dorian 录製的,后来由 Steinwey & Sons 重新发行。Dorian 的录音乾淨清澈,但是往往因为过度乾淨,而缺乏声音的实在感。K-03XD 让这个录音裡那似乎少了的什么,给找了回来。 Op. 6, No. 1 裡那透过弹性速度营造出来的切分效果,是乐曲诗意的来源,K-03XD 让琴音在晶莹之馀还有厚度,在剔透之外,还显出音色的丰富。当 Rangell 弹出和弦时,琴弦振动交织出来的多彩,加上使出的力道,那是钢琴才能展现的音响效果。K-03XD 让这些和弦听起来既有重量,又可见得丰富声响。四首 Op. 6 都是这样精彩。又如 Op. 17, No. 4 这首出名的曲子,Rangell 在这裡放慢了速度,琢磨著每一个音符,他拉出了一些空白,让音符间有著距离,那是一种疏离的愁绪,淡淡的,却极具感染力。K-03XD 让这些音符听起来都更确实,那些琴音的尾韵都更有色彩,让情绪更富渲染力。我写这张唱片评论时,还没有用上 K-03XD,倘若那时候就用 K-03XD 来听,恐怕那篇乐评的文字就不一样了。 全频段的厚度把琴音说的更明确、更真实 它为音乐增色,还可由 Evgeni Koroliov 演奏拉威尔的专辑来说明。这份录音是 2017 年在柏林的耶稣基督教堂(Jesus-Christus-Kirche in Berlin-Dahlem)录製的,声音维持 Tacet 一贯的乾淨,但比起过往的录音要丰润,没有明显的乾涩感。用 K-03XD 来放这张拉威尔,可以欣赏到 Koroliov 精心雕琢出的漂亮音色,在钟之谷和悲鸟裡尤其精彩,那些加上了丰富泛音的声韵,是钢琴複杂的发声结构与空间交织而成,透过录音师捕捉留存的记录。 K-03XD 的饱满和丰厚,不是为求刻意强化声音的某些表现,拉威尔的音乐极重平衡,一旦失去了音色的平衡,拉威的音乐就完全走味了。K-03XD 把琴音说的更明确、更真实,它赋予声音的厚度是全频段的,不是著重在某个特别频段,因此,没有任何臃肿或扭曲的问题,没有,完全没有。K-03XD 能挖掘出极丰富的资讯量,包括一种空气感,一种气氛,一种情绪。例如在夜之加斯巴裡的绞刑台,那种阴森可怖的音乐氛围,是一种超过听觉的感受,那是一种透心的感染力。 我前面举的两个例子,包括 Dorian 和 Tacet 都是以录音乾淨著称,甚至有时会被认为音质稍乾。我用 K-03XD 来放,又一直说听见了琴音的丰润和饱满,倘若换成其他家的录音,会不会有问题呢?完全不会。我说过,K-03XD 不是染色,不是偏颇地美化声音,K-03XD 是把资讯更完整地挖掘出来,然后,更完整地解译出来。所以,即便我换成其他厂牌的录音,也完全不会有问题。它的能耐是足以体现出各家录音风格的差异,却无碍于我们对音乐的欣赏。我聆听的重点,从来不是音响本身,而是透过音响所听见的音乐,带给我多少的感动。那感动,才是音响的价值所在。 K-03XD 的价值,就在于它让我听见了藏在唱片裡那些音乐裡的丰富。不只是声音的,也是情感的,也是艺术的。 因为像真而引发的亲密感 当我们为钢琴加上小提琴和大提琴为伴,那就成了钢琴三重奏;这是一个富于均衡和美丽的室内乐型式。听美艺三重奏演奏的拉威尔钢琴三重奏,这个版本气质极好,由 K-03XD 唱来,这曲子更显出风采来。承前所言,K-03XD 的形体不是精瘦的,轮廓不是锐利的,而是带著血肉和温度,富有实体感的。这裡的三件乐器拉出一个三角形的小舞台,中央偏后的钢琴琴音温润饱满,音符坚实却不生硬,右手琶音一路向上,柔美而富韵味,尤其是听见那高音末了的尾韵,实在迷人。 可是,在这琴韵当中,K-03XD也没有刻意拉出什么较长尾韵或飘出什么光泽,它所重现的琴韵是很自然的。那种自然感,很难说。如果我们熟悉真实钢琴的声音,在听到那样贴近真实琴声该发出的音韵,我们就会与演奏更加亲密。那种因为像真而引发的亲密感,在 K-03XD 上我也听得见。 弦乐的拉奏,无论是小提琴和大提琴,都显出绵密和柔顺感,没有刻意造就出那些琴弓擦弦的质感,但仔细听来,它就在那裡,只是,当音乐出来之后,你不会被导引去听那些「声音」,你听见的是那乐器的歌唱,那些和声的美好。 在交响曲裡听见庄严与气魄 无论是独奏或室内乐,K-03XD 都显出了无比的沉稳,音乐是肯定的,是自信的,不感觉有什么轻漫,什么毛躁,什么虚浮。它收敛了一点容易塑造出活泼性格的亮丽和光彩,却展现出稳定、重量、气魄和庄严,就算不与高阶型号比较,单是 K-03XD,就足以让人体验到什么是 Hi End 音响。这方面,在聆听钢琴时就能感受得到,至于大编制音乐,那就更可以展现无遗。 以汪德指挥柏林爱乐的布鲁克纳第九号交响曲为例,这首布鲁克纳生前未能完成的交响曲神圣而庄严,正好说明了 K-03XD 的本质与特色。第一乐章的开头就很有说服力,开头以低音量、平静地演奏,情绪就在这裡开始蓄积,随后就激盪出以分解和弦构成的主题,强有力地宣示著。接下来,音乐再转弱,以半音阶的步伐往前,气氛神秘而紧张,这时木管在那裡节奏性地呼应,加强了音乐的紧张感,之后乐团再以更强烈的声势奏出。有人说,这是布鲁克纳所描绘的末世场景,这裡的音乐是複杂的,是强力的,是充满能量的。弦乐绵密而富有张力,铜管融合且富有气力,木管灵巧还富有表情。 K-03XD 将这音乐的强弱、起伏、层次、细节、张力都表现了出来。你继续听下去(我不细讲音乐),会察觉到 K-03XD 的庄重与沉稳,它营造出宽阔的音场,拉开了舞台上的层次,乐器、声部的分佈前后左右有序有度。当布鲁克纳那些招牌的突如其来的强奏涌现时,K-03XD 展现出来的能量感、重量感和厚实感,实在引人入胜,教人不自禁地被捲入音乐之中。 舞台开阔深广,能量丰沛,让马勒复活 再以布列兹指挥维也纳爱乐的马勒第二号交响曲「复活」为例。这首曲子规模庞大,除了管弦乐团外,还动用了合唱团和两位独唱家。第一乐章开头低音弦乐以颤音奏出第一主题,之后渐次加入木管、弦乐,推送音乐一路往上发展,然后突然归于安静,由木管吹出经过的乐句,然后由小提琴以柔美的歌调唱出第二主题,经过一段发展之后,又短暂地重现了第一主题。K-03XD 让这段音乐展现出充满英雄气概的恢弘姿态,舞台开阔且深广,声部和乐器的分佈位置清楚,这些都是欣赏大规模管弦音乐时的重要因素。 更者,K-03XD 又能细腻又真切地描绘出乐器该有的质感,开头那个低音弦乐的粗砾感,让人听了起鸡皮疙瘩,真是清楚又鲜活。小提琴表现出丝滑质地与光泽感,木管则是温和且圆润,你还可听见竖琴从后方穿透而来。进入发展部之后,有了这些要素,就一切都精彩了。 我要跳著往前说。短小的第四乐章,交给了次女高音 Michelle DeYoung 来发挥,整个乐团都为她伴奏,K-03XD 不仅能唱出马勒音乐裡的气势,也能唱出马勒音乐裡的优美和深邃。听 DeYoung 和竖笛、英国管的相互唱和,弦乐、竖琴、木管与人声交织出来的图画,真是美啊! 就在这彷彿接近天堂的当下,第五乐章启动了,开头是来自荒野的呼唤,音响强烈劲猛,与第四乐章形成高度反差。一段强奏后,音乐又弱了下来,交给低音弦乐奏出让人不安的乐句,接著导引到后面的主题,那个法国号的呼声,带著温暖的光泽感。之后又见得木管吹出圣咏般的旋律,伴随小提琴的拨奏。之后则传出伸缩号吹出的复活主题。这第五乐章奇妙的部署,充满了各样的元素,情绪是多元的,气氛是多变的。K-03XD 拉开了声部和乐器间的距离,高度的分离,就更容易把这些多端变化的美感与丰富给说清楚。 它在这裡做的,就好像是在威士忌裡加上几滴水,这就把威士忌裡的香气、风味的层次给拉了开来。当你越听到后面,越是有此感觉。这个乐章的末了,那个恢弘、高昂、庄严,甚至神圣,如果你不在音乐厅现场,透过 K-03XD 的解译,那些记录在 CD 裡的音乐,也能从死裡复活。「复活,啊,你将复活,我的心啊,一转眼间你将会复活!」 升频,要试! Esoteric 的唱盘还有一个厉害的本事,那就是升频。它可以把 CD 讯号进行 16 倍的升频,更可将 PCM 讯号转换成 DSD。这就有趣了,升频好听吗?关于升频的比较,我在先前 K-03XS 的评论裡写过心得。基本上,在 K-03XD 上的比较听感也大同小异。但我之所以还要提出来讲它的升频,就在于这个负责升频演算的晶片,也是 Esoteric 自己撰写的 FPGA 晶片进行 upsampling 和 decoding。 整体来讲,经过升频之后,锐利感会提高,音像的立体感会更突出,声音密度会增加,音像轮廓会更鲜明。我以 Holly Cole Trio 的「Don’t Smoke in Bed」专辑为例,这张专辑编制简单,钢琴、贝斯和人声而已,录製的声音质感都很直接,很适合拿来比较升频效果。经过PCM升频的效果,每一级倍频都可听得出差别,升频倍数越高,声音的凝聚度就越好。贝斯听起来颗粒感收得更紧,拨弹的动作就更鲜活有力,琴弦抖动的振动细节也更明确。钢琴听起来不因为声音收紧了而显得乾硬,反而琴音更扎实,听起来更圆润饱满。人声凝聚起来,实体感更明显,就更像是有个人在面前唱歌一样。经过升频之后,感觉发声体间的分离度更好,音场的纵深会拉开。以这张Holly Cole的专辑来讲,贝斯和人声的距离会明显往后退一些。 那升频成DSD呢?首先,升频成DSD后,音量会比较小,需要扭大音量才能与PCM讯号相当。DSD感觉声音没有PCM讯号那样扎实饱满,声音比较轻鬆一点,空气感和透明度比PCM讯号更好,但声音的重量和安定感不若PCM升频之后那么稳重。同样一张CD,经过不同的升频,彷彿是不同的唱片一样。相当有趣。如果你有 Esoteric 的唱盘,它内建的升频功能,你得试试看,就怕一用成瘾,以后都把CD当SACD或高解析音乐来听了。 不只是老师,还能当朋友 关于 Esoteric K-03XD,我就写到这裡。当然,与之相处的这两週,我听的音乐不只这些,我只是想把最精彩的部分跟你分享,告诉你,它可以如何满足一个严肃聆听的古典音乐爱好者的需要。 并且,K-03XD 承袭 Esoteric 一贯的传统,具有高品质的升频技术,经过升频之后,音乐仍能保持自然,却呈现不同的风貌,平添听音乐的趣味。此外,它可以外接主时钟,透过选购时脉产生器,声音还能有进步。 我对它的评价整体来讲仍然不变,它依然足以为师,帮助你探索音乐当中的精微奥义。不过,这回与 K-03 重逢,更觉得再遇之后,K-03XD 内化了 Esoteric 旗舰系列的新技术,继续站在中庸的地位与爱乐者同在听音乐的旅途上并进。这等音响,不只是老师,还能当朋友。 器材规格 Esoteric K-03XD 型式:SACD/CD 转盘 类比输出:XLR(兼ESL-A输出) × 1,RCA × 1 频率响应(SACD,XLR 输出):5Hz-70kHz / -3dB,失真0.0007% 数位输出:RCA × 1,XLR × 1 数位输入:同轴 × 1,光纤 ×1,USB B × 1 时脉同步输入:BNC×1(支援频率 10MHz) 尺寸:主机 445 × 162 × 438 mm(W × H × D) 重量:28 kg
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  • 重磅!日本讯源龙头Esoteric第一极品推出K-01XS、K-03XS SACD播放机

    【大昌数码生活家 评测】Esoteric 可说是生产 SACD 系统中的翘楚 ,他们所生产的的 VRDS 转盘,更被认为可能是世界上最优良及精淮的拾音系统,全球多个厂商如DCS、EMM LABS、WADIA、CH 等等亦要向 Esoteric 采购 VRDS 作转盘之用,足见其江湖地位。继去年推出中坚机 N-01网络串流播放机  ,Esoteric 继续前进的步伐,推出全新 SACD / CD K01XS 及 K03XS。对比过往的X系列(2014年发布),四年后发布了XS系列,承接顶级系列Grandioso K1 旗舰技术。 K-01Xs 内建高精度的 VRDS-NEO[VMK-3.5-20S]读取机构,一对滚珠轴承支撑铝合金转盘,安装厚度 20mm 的钢製转盘桥架,重量高达 5.2kg (含底座为 12kg)。传动结构部分,搭载高磁通密度磁铁的主轴马达,猜用三通道的离散放大电路,降低振动影响,配合轴摆动式读取头,可准确读取光碟资讯。 其他规格部分,K-01Xs 搭载两组共四颗AK4497 晶片,采双单声道设计,每声道 16 组差动输出,使用高位元处理演算法,支援 35bit 数位/类比转换能力 最小化演算误差,达到线性、低失真表现;选用高音质的 MUSES 02 运算放大器和 VCXO 时鐘晶振(Grandioso 系列订製),改善 DAC 的电源电路,两组环形变压器供数位/驱动转盘、类比电路,提供乾净、稳定电源品质。 相较于以往,彻底隔离数位/类比电路,采用 Esoteric-HCLD 缓冲放大电路,提供高电流输出与高迴转率(2000V/μ),同时驱动 XLR/RCA 类比输出,最大化瞬间电流;更加入「ES-LINK Analog」专用传输介面,接口为 XLR 规格,充分利用 HCLD 的高电流输出,几乎不受讯号路径的阻抗影响,只相容 Esoteric 本社器材。 外型尺寸 45 x 438 x 162mm 重量约 31kg 随附铝合金制的遥控器 K-03Xs 基本技术、规格继承自 K-01Xs,同采用 AKM AK4497 晶片 x 2 和专用传输介面「ES-LINK Analog」,读取结构换成 VRDS-NEO[VMK-3.5-10]。 外型尺寸 445 x 438 x 162mm 重量约 28kg,随附铝合金制的遥控器 Esoteric 可说是生产 SACD 系统中的翘楚 ,他们所生产的的 VRDS 转盘,更被认为可能是世界上最优良及精淮的拾音系统,全球多个厂商如DCS、EMM LABS、WADIA、CH 等等亦要向 Esoteric 采购 VRDS 作转盘之用,足见其江湖地位。继去年推出中坚机 N-01网络串流播放机  ,Esoteric 继续前进的步伐,推出全新 SACD / CD K01XS 及 K03XS。对比过往的X系列(2014年发布),四年后发布了XS系列,承接顶级系列Grandioso K1 旗舰技术 K-01Xs 内建高精度的 VRDS-NEO[VMK-3.5-20S]读取机构,一对滚珠轴承支撑铝合金转盘,安装厚度 20mm 的钢製转盘桥架,重量高达 5.2kg (含底座为 12kg)。传动结构部分,搭载高磁通密度磁铁的主轴马达,猜用三通道的离散放大电路,降低振动影响,配合轴摆动式读取头,可准确读取光碟资讯。 其他规格部分,K-01Xs 搭载两组共四颗AK4497 晶片,采双单声道设计,每声道 16 组差动输出,使用高位元处理演算法,支援 35bit 数位/类比转换能力 最小化演算误差,达到线性、低失真表现;选用高音质的 MUSES 02 运算放大器和 VCXO 时鐘晶振(Grandioso 系列订製),改善 DAC 的电源电路,两组环形变压器供数位/驱动转盘、类比电路,提供乾净、稳定电源品质。 相较于以往,彻底隔离数位/类比电路,采用 Esoteric-HCLD 缓冲放大电路,提供高电流输出与高迴转率(2000V/μ),同时驱动 XLR/RCA 类比输出,最大化瞬间电流;更加入「ES-LINK Analog」专用传输介面,接口为 XLR 规格,充分利用 HCLD 的高电流输出,几乎不受讯号路径的阻抗影响,只相容 Esoteric 本社器材。 外型尺寸 45 x 438 x 162mm 重量约 31kg 随附铝合金制的遥控器 K-03Xs 基本技术、规格继承自 K-01Xs,同采用 AKM AK4497 晶片 x 2 和专用传输介面「ES-LINK Analog」,读取结构换成 VRDS-NEO[VMK-3.5-10]。 外型尺寸 445 x 438 x 162mm 重量约 28kg,随附铝合金制的遥控器 Esoteric 可说是生产 SACD 系统中的翘楚 ,他们所生产的的 VRDS 转盘,更被认为可能是世界上最优良及精淮的拾音系统,全球多个厂商如DCS、EMM LABS、WADIA、CH 等等亦要向 Esoteric 采购 VRDS 作转盘之用,足见其江湖地位。继去年推出中坚机 N-01网络串流播放机  ,Esoteric 继续前进的步伐,推出全新 SACD / CD K01XS 及 K03XS。对比过往的X系列(2014年发布),四年后发布了XS系列,承接顶级系列Grandioso K1 旗舰技术 K-01Xs 内建高精度的 VRDS-NEO[VMK-3.5-20S]读取机构,一对滚珠轴承支撑铝合金转盘,安装厚度 20mm 的钢製转盘桥架,重量高达 5.2kg (含底座为 12kg)。传动结构部分,搭载高磁通密度磁铁的主轴马达,猜用三通道的离散放大电路,降低振动影响,配合轴摆动式读取头,可准确读取光碟资讯。 其他规格部分,K-01Xs 搭载两组共四颗AK4497 晶片,采双单声道设计,每声道 16 组差动输出,使用高位元处理演算法,支援 35bit 数位/类比转换能力 最小化演算误差,达到线性、低失真表现;选用高音质的 MUSES 02 运算放大器和 VCXO 时鐘晶振(Grandioso 系列订製),改善 DAC 的电源电路,两组环形变压器供数位/驱动转盘、类比电路,提供乾净、稳定电源品质。 相较于以往,彻底隔离数位/类比电路,采用 Esoteric-HCLD 缓冲放大电路,提供高电流输出与高迴转率(2000V/μ),同时驱动 XLR/RCA 类比输出,最大化瞬间电流;更加入「ES-LINK Analog」专用传输介面,接口为 XLR 规格,充分利用 HCLD 的高电流输出,几乎不受讯号路径的阻抗影响,只相容 Esoteric 本社器材。 外型尺寸 45 x 438 x 162mm 重量约 31kg 随附铝合金制的遥控器 K-03Xs 基本技术、规格继承自 K-01Xs,同采用 AKM AK4497 晶片 x 2 和专用传输介面「ES-LINK Analog」,读取结构换成 VRDS-NEO[VMK-3.5-10]。 外型尺寸 445 x 438 x 162mm 重量约 28kg,随附铝合金制的遥控器
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  • 短小精悍 卧虎藏龙 深得人心的新一代数字转盘解码系统——Melco 100系列3强+M2tech Young DSD MKIII

    【仙乐坊 评测】近年来音响设备又多了一个产品类别,就是音乐专用NAS,或者称为「数字流转盘」。此类产品内部没有DAC,就类似以前CD时代的CD转盘功能,故为名之。时至今日,数字流不仅越来越普遍,对一般的芸芸众生来说,网络串流音乐更已经是最主要的音乐来源。年轻的爱乐者不但完全没有购入实体CD的需求,甚至连花钱买「音乐档案」都变得没有必要,不过其中的例外就是黑胶唱片,近年来竟然掀起一股复兴浪潮。 但对已经有许多CD收藏的传统音响迷来说,如何保存音乐档案就成为一件非常重要的课题。许多厂商更是看准了这块市场,推出许多「音乐专用」的商品,来自日本的MELCO就是其中一家。 数位流转盘 在数字流方兴未艾的初期,音响迷将CD转成数字档案储存的选择并不多,只有市面上知名品牌的一般商业用NAS可以选择,但也不失为一个聊胜于无的办法。但是商用NAS不但没有考虑到噪声与振动的问题,吵人的风扇更是散热所需的必要之恶,更别说完全没有考虑到储存设备对音质的影响。 所以近年来音响设备又多了一个产品类别,就是音乐专用NAS,或者称为「数字流转盘」。此类产品内部没有DAC,就类似以前CD时代的CD转盘功能,故为名之。经历过分体式CD唱盘时代的音响迷一定都知道,好的转盘对声音的影响有多巨大,此类「数字流转盘」当然更不例外。 直逼上级机种的强势 看到N100与N10之后,才明白原来Melco的野心这么大。简单的说,就是扩充为100系列的完整产品线,而比N100高阶的N10其实也可以搭配E100与D100使用,可以看出原厂在规划产品时的用心。将N100与N10视为N1系列的「简化版」,但仔细研究过之后,就会发现其实这二款音乐专用NAS不只是「简化」这么简单,或者应该说是「次世代」产品更贴切。 以之前介绍的N10为例,它是Melco目前唯一一款采用传统线性电源的产品,而MELCO更为N100重新规划电路板,同时加上了HS-S2三明治的抑振结构,这是上级机种N1A/2也没有使用的技术。 从里至外 无一疏漏 Melco N100本体前方与上方为相当厚的铝板,并施以发丝纹处理,并使用厚达2mm不锈钢板以阻绝震动。硬盘采用了Melco自家的”HS-S2″(Highly Stable Storage System)避震系统,这是与上级型号N1相同的避震设计概念。N100后方有两个网路接口,「LAN」是一般我们连接到Router路由器之用,「PLAYER」则比较特别,是N100与网路串流播放器连接,「PLAYER」网路输出有两个设定可选,一个是「Bridged Mode」串连模式,此时进入N100的网路会再与网路串流播放器相通,可以透过网路进行一切的操作与播放。另一个是「Isolated Mode」隔离模式,此时N100会与家中的网路完全隔离,只能直接播放N100内部硬碟存的歌给网路串流播放,操作也无法透过任何的APP,只能使用N100上的选项操作,完全追求无干扰的播放环境以追求最大的音质表现,牺牲的当然就是方便性了。为了降低干扰,N100上的网路接口是没有运作LED指示灯的。三个USB 2.0的接口有两个在后方,一个在前面,其中一个是专提供USB DAC之用,另外两个可以透过选单选择,看是要「Import汇入」、「Expansion扩充」、「 Backup备份」、「Restore复原」之用等等。 但仅仅拥有一台Melco N100已经不能满足当前仅有的音乐资料库,这就需要进行扩充。那么问题来了,家里那么多CD盘,那么多好听的音乐该如何存档呢?当然少不了CD抓轨。之前已有越来越多发烧友习于以档案播放做为主要的聆听方式,不过,对于rip CD与档案储存似乎还没有一个简单容易又兼具品质的解决方案,针对这样的需求,Melco推出了D100 CD抓轨机与E100 外置硬盘,帮你轻松打理珍贵的音乐珍藏。 先来看看D100,D100的机箱非常讲究,你所看到的铝合金上盖与前/后板还只是外壳而已,内部还有一层铝板箱体,构成极为坚固的结构。内中搭载一部Pioneer BDR-209MBK蓝光光碟机,以一块厚厚的铁板,将光碟机牢牢固锁在底板上,借以将转盘运作时的震动降至最低。 D100的运作时的噪音非常低,承盘进出时也很平顺,安静程度令人满意。 使用D100的方式很简单,透过背后的USB 3.0 Type B连接具有相容功能的音乐伺服器或电脑,按下D100面板左下角的电源开关,此时电源灯号会亮起,表示USB已经连结,即可rip CD或是播放CD。 除了D100采用本土高级光盘读取系统,而E100里安装的3TB硬盘则是与N1A/2里所用的HDD是同等级制品,原厂特别强调里面所用的硬盘是经过挑选的制品,稳定度与寿命都高于一般市售产品。硬盘经过测试认证,就跟后级放大机所用的晶体⼀样,有配对的后级所发出来的声⾳表现就是比⼀般大量生产、未经配对的制品好上许多。当然啦,买到D100与E100这样的产品,真的是非常「超值」。因为它们的价值在于对音乐重播的重视,如果这件事对您来说不重要,那就一点价值也没有,何来「超值」之说呢? Melco N100 D100 E100 USB连接存储方式 强手合力 展现真我本色 仅有Melco 100系列这三位猛将好像还缺点什么,当然是DAC咯!那么哪款体积小巧,但功能兼备,又能施展高素质表现。唯有意大利M2tech Young DSD MKIII当属。要讲M2Tech这个牌子,先请您回想一下,这个词是不是觉得……好像在哪里有看过?有没有那么点似曾相识的感觉?如果您是意大利一些品牌的USB DAC的用家,并且在Windows系统上安装过驱动程式,大概就想起来了吧!有些Hi End厂牌的驱动程式就是由M2Tech提供的,意思就是,要讲技术,先过他们这关!这款叫做Young DSD的数类转换器,是从他家的Young升级而来,支援能力一口气对应当今最高解析度,毫不犹豫直上32/384、DSD256,您的音乐档无论是96k还是192k的讯号,它都照单全收;型号里面的DSD应该不用多说了,就是支援DSD嘛!256哦!!另外,还必须提示您两个重点,第一,它的外型相当富有科技感,更重要的是第二,它的正式售价很难不让消费者感到心动。  要说这款DAC究竟强大在哪里?在这里再给大家整体概括一下 Young MKIII 既是 D/A 数位类比转换器,也具备前级扩大功能,外壳尺寸不变,改为圆角设计。当设定 USB 输入时,最高播放 DSD 11.2MHz、PCM 32bit/384kHz 采样规格,首次对应 MQA 格式,支援蓝牙连接和 aptX 编解码器。同时还提供光纤、同轴、AES/EBU、USB 2.0、RCA (类比)输入介面,再加上3.5mm、XLR 类比输出,内建四组电平增益和相位反转功能,并配以原厂撰写 Young MKIII Remote App 专属应用程式,相容于 iOS、Android 两大行动平台,透过手机遥控 Young MKIII 的所有设置。怎么样?够厉害吧! M2tech Young DSD MKIII的卓越实力当然离不开他的电源供给啦,站在消费者的立场思考,既能促进买气,也能推广好声音。M2Tech就是从这个角度出发的,Young DSD MKIII就是最好的证明,然而充沛稳定的电源供应更是出好声的关键。这台为数位流时代的数类转换器而量身定制的VAN DER GRAAF MkII低噪分体电源,定是值得列入待买清单的首选。 没错!! M2tech Van der Graaf就是一款高性能,低噪声的电源,适合为所有M2tech产品供电。凭借其全面的输出设置和某些输出可设置的输出电压,用户可以为每种M2Tech产品供电,从9V到15V产品(如Young DSD解码和NASH唱放)再到大功率Marley。即使在额定负载下,其极低的输出噪声(可与锂离子电池相比)可以实现令人难以置信的超静音背景和绝佳的细节分辨率,从而显着提高每种有源产品的性能。通过固定可自动复位的保险丝(polyswitch)来实现防故障的安全稳妥性。为了优化连接到Van der Graaf的设备的供电顺序,用户同时还可以对使用的输出的激活顺序进行编程。毫无疑问搭配一起使用,能更好地发挥声音的稳定传输、延展、和释放。一旦涟漪、难以割舍。 卓越的表现才是王道 话说到这里,该来大显身手的时候了,我们把N100和M2tech Young DSD MKIII通过USB方式对接。先说说N100的撷取效果把!虽然撷取方式不是Hi-Res档案,只是16bit/44.1KHz,但其快速的反应速度将获得的音档播放出来效果真是好,可以很自信地告诉您N100是不会叫您失望!通常高配置电脑重播出来会有一种干涩之味,而N100不但丝毫没有,反而又多了透润的原音效果,就说近期热门Mie Joke 【Etrenne】。听《Sunny》歌曲里的大牛筋便是最佳证明,开首一段和副歌部分,不约而同表现出具质感的弹力,而鼓声更是不薄兼有底气有张力。 接着,再通过M2tech Young DSD MKIII来演绎DSD128效果,整体声底还是通透活生,中低频扎实、高频适度明亮,不会过份外放,解析也到位。会有这样的听感应该是两端延伸漂亮、频率响应好,且量感比例正确所致!钢琴家阿诗肯纳齐演奏的「展览会之画」,每一段乐曲的触键都相当饱满直率,没有拖泥带水的疑虑,力度变化与瞬时都清晰可辨,可见这套搭配尽管主打轻松自然,也仍保有阳刚雄健的一面。 事实胜于雄辩(特别推荐)       另外,值得一提的是Melco有官方的APP可下载,直接到Apple Store寻Melco就可以了。使用操作很直觉,支援TIDAL、Qobuz网路串流服务、Dropbox、OneDrive云端硬碟、网路硬碟NAS等音乐来源,左上方的「Play to」则是选择要将N100的音乐播到那裡去,因为使用M2tech Young DSD MKIII与N100连接播放。可以看到显示的Young MKIII哦! Melco N100的全方位连接方式 Melco APP操作 全面的显示界面 总结:无论Melco还是M2tech音响厂商都是站在消费者的立场思考,既能促进买气,也能推广好声音。Melco和M2Tech就是从这个角度出发的,Melco 100系列和Young DSD MKIII是最好的证明。入门与进阶的消费者既要兼顾卓越性能、解析力与声音特色,还要关心预算问题,另外也得考虑器材体积与外型迷人程度:对于什么都要顾的消费者来说,这台数位流时代的综合体系,一定值得列入待买清单。
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  • 【媒体评测】中性、百搭、无染:评顶级品牌日本Esoteric K-05Xs SACD播放器

    【大昌数码生活家 苏雍伦评测】日本究极发烧品牌Esoteric的器材,几乎没有音响迷是不爱的。对我而言他们的特色就是产品线非常细,每一款级距差异都不算大、每一款都没什么好挑剔。这阵子在讯源部分推出Xs系列最新改版,在总编写过K-01Xs、K-03Xs之后,终於送来今年出的K-05Xs。而它,我觉得是切实际的,黄金交叉点! 就在今年八月TAA音响展期间,代理商邀请Esoteric原厂代表吉田穰先生来访, 当时本刊编辑与他的访谈报导中,吉田先生主要就是介绍当时还没有送来台湾的K-05Xs SACD唱盘,现在这个让原厂单独慎重介绍的新品总算来到社内仔细让我鉴赏了。在K-05Xs之前,曾由本刊总编接连报导过它的两位大哥K-01Xs、 K-03Xs。基本上两款相对高阶的產品总编都给予极高的评价,而当中我印 象最深刻的评语就是:「原厂舍不得把它作的差一点!」,一点都没错, Esoteric虽然產品级距分的很细,但是相对较低阶者,原厂从来不打算把它 「作差一点」,就是这样令人敬畏的日式疯魔态度,Esoteric从来都不曾从发烧的云顶坠落。 改版不是您想的那么简单 K-05Xs当然就是前作K-05X的新改版,加了小写的s,就代表完全承袭 Esoteric旗舰Grandioso的线路设计,而K系列乃唱盘產线,重点承袭的就是DAC线路以及高电流输出缓冲线路;其实除了原本就接近完美的承盘读取机构之外,K-05Xs其他所有的线路与用料,都有优化! 首先就DAC线路来说,K-05Xs所搭载的DAC线路版,居然就是原先设计给Grandioso K1要使用的;晶片部分,K-05Xs从K-05X的 AKM AK4490升级到AK4493,其可处 理之高解析音乐档规格当然也随之晋升,从上一代的DSD11.2MHz、PCM 32Bit/384kHz ,进化至 DSD22.5MHz、PCM32Bit/768kHz, 解码能力已超越业界顶标。K-05Xs与 K-03Xs每声道都有配置4只DAC晶片 (K-01Xs每声道更有配置8只DAC), 其还有在DAC线路与最后的输出线路之间,增加了新设计的缓冲线路,让声 音表现能有显著提升。 也因为K-05Xs 电路上所使用的元件更多且复杂,使得K-05Xs中的AK4493晶片虽然是32位元处理的DAC晶片,但K-05Xs却可以以34位元来运算资讯(K-03Xs同为34位 元、K-01Xs则为35位元),可以有效增加音讯在动态范围之表现。另外就是刚才提到的高电流输出 缓冲线路HCLD(High Current Line Driver),这算是Esoteric的独门技术, 在K-05Xs身上也有明显的更新。上一 代使用的是简化版HCLD Type 2,这次 改版就已经换上完整的HCLD,可维持 最高的输出电流量,还能达到极快的 迴转率,具有2,000V/Us;而K-05Xs搭 载的HCLD线路基本上也是与Grandioso C1旗舰前级相同,只能说诚意真的高 到不行! 规格都是顶标之上 再来就是K-05Xs在电源处理部分 也有很显著之升级,有搭载自家客製化的新款电容,在内部图中可以看到紫色与黑色的电容,那些就是K-05Xs所用的最新元件。其总电容量,来到330,000uF,让K-05Xs标榜可以对音讯中的各频段、特别是低频部分,有更完善之解析能力;更也能让上述HCLD 高电流缓冲线路能发挥出最强悍的能耐。K-05Xs原厂也搭载了自家最新的ES-Link Analog端子,透过这个介面传送讯号,可以传递比起一般线材多达 100倍的伏特数,可让末端扩大机取得更为稳定的音乐讯号电流输出。 而承盘读取机构部分,K-05Xs搭载Esoteric VRDS-Neo VMK-5,这个机构与K-05X 相同,内部採用高精密的金属CD夹, 可以降低CD於高转速动时產生之振动,提升数位讯号读取的品质。不过K-05Xs採用了最新的3.2mm钢製底板, 这比起前一代还厚了1.2mm(K-03Xs 底板则有5mm厚),所以K-05Xs较 上一代作品总重多了一公斤左右,整体抑振效果当然更为杰出。最后还有 一个小地方有进步,那就是前方的显示幕,亮度与解析度还有字体都有微调,更为清晰,坐在聆听位置上,都能轻松阅读上面的曲目资讯。K-05Xs 同时也搭载特製的VCXO(VoltageControlled Crystal Oscillator,电压控制 石英震盪器),让时脉讯号的精准度可以控制在0.5ppm的误差之内;而这次代理商同样也有送来过去曾由我评测的G-02X master clock主时脉,接上之后势必会使我耳界大开,会在后面的听感另行描述。K-05Xs的规格大致上就介绍到这边,从这些资料中,不难看出它与上一阶K-03Xs的差异真的不多,但是与上一代K-05X相比确实是富有看头之进化,立刻就接上系统来体验全身发烧的感觉吧。 说实在,我找不到问题! 这次的参考系统扩大机用的是ASR Luna 6 Exclusive综扩,喇叭则是Marten Django XL。播放Bill Evans「Sunday at the Village Vanguard」这张经典作品, 透过K-05Xs播放,说实话这感觉非 常奇妙!感觉不像是在听CD,而是有黑胶唱片的温润真实感融合了高解析音乐档的细腻,简单来说,就很像在听一套调校完善的高档类比系统一 样。包括每一丝钢刷在鈸上的轻拂, 都是如此的有透明感,以前常常会觉得钢刷轻敲的声音像一层雾气,再怎麼解析也就是沙沙的声音,但是这次听到的就是那钢刷与铜鈸之间拥有无 数个细小的接触点,然后每一个接触点都发出微小的声音,所有声响再聚集一起,融合出了钢刷打击的完整声音,原来那个沙沙声是如此的有学问、有内涵!原来只是以前我用的讯源解析力还不到这个等级罢了!再来就是Scott LaFaro在本辑中比重不少之 solo段落,K-05Xs能作到的就是声音高度还原之餘,把更多想像之外的细节通通都描绘了;我在听Scott LaFaro的 double bass时,我可以听到他每个拨弦之间不同的力度变化,声音藉由木头箱体与中间的空气那样一丝一丝的传出来,揉合出来的double bass声,有著 弦本身的声音、有空气的湿度、还有木头的共鸣、甚至还可以感受到木头本身不均匀的天然质地或是小小的裂痕,都可以让人想像出来!那是因为这个声音太细腻、细腻到当我大脑接 收到那样的高讯息量时,就可以激发出非常鲜明、非常真实的想像画面。回过神来,才发现我其实不是当天前卫村的观眾,但是这次的神游,确实把我带到那里了。 播放安德烈波伽利最新专辑「真 好」,透过这套系统播放,我感受到的是即便声势非常滂薄浩大之编曲, 只要透过如K-05Xs这样的讯源播放,音乐是可以又巨大又开阔又同时可以在每一个微观视角中观察到满满细节!这种光景只要听过之后,是非常难以忘怀的。像是波伽利的美声,其 实也包含了很多口型、共鸣位置之变化,这些演唱时的细部特色,只要传 递得够完整,就可以让嗓音中的感情 面更为丰富。而K-05Xs就有这样的能耐,把波伽利每一寸嗓音纹理,都作出令人惊喜的极致,这种彷彿一对一 演唱给我听的亲暱感绝对是让人久久沉醉於音响系统面前的最大关键。而这张「真好」裡面用到的管弦编制也非常美,透过K-05Xs,我并不会觉得他们是配角,因为每一个乐器的声部、和弦都依然可以被精确的勾勒出 来;所以我才会说即便乐曲架构很庞大很复杂,但是唱出来完全不会是透过CD、透过「器材」、那种理论上有所「压缩」的声响,这裡已近乎完全 一比一还原,确实是一部好的讯源替 一套音响系统可以带来之最大价值。 送给自己最大的音乐礼物 接下来进行锦上添花的工作,加上 G-02X来听;听感的重点变化非常显而易见!在高频段之细腻度、泛音向上的延伸与完整度立马释放,尤其是弦乐的绵密程度可达顶中之顶。另外 就是整体的动态呈现也更上层楼,让乐器之间的「活动空间」更大,把乐音能量感之流转、迸发,都能作出无 论微观或巨观都可撼动心底的绝美状态。我建议有预算的用家,这个G-02X 添购下去,就可以晚上连睡个8小时而不会夜有所梦起床踌躇。最后我也试了内建的升频,有提供2、4、8、 16倍以及DSD,其实升频的差异也不难听出,但是同样没有绝对值,用家需要自己使用看看,我的感想是越高 倍或是DSD的档位,整体声音会更为圆润,越内部、深处的细节会略为显 著,但听感则是更滑顺圆融;如果器材本身没太大癖性者,建议直接选16 倍或DSD就不用再烦恼。我标题所下的「黄金交叉」到底 是什麼意思呢?我想说的是,我们认知的顶级hi end產品往往可能都是高不可攀的,但是当您狂爱音乐,心中还 是对真真正正的发烧,是有那么个憧憬吧?K-05Xs就技术全面性与声音之 完美程度,这个不到三十万的售价, 其实就是「遥不可及」与「拼一下其 实可以入手」的黄金交叉。而位在交 叉点上的器材,其实是非常罕有的, K-05Xs,便是其中无可挑剔的梦幻存在了! 焦点 ①为Xs改版列的新成员,今年才在TAA音响展发表。内部DAC线路、电源配置、高电流输出缓冲线路HCLD等,都是重点升级。 ②搭载3.2mm钢製底板,比起前一代还厚了1.2mm,让K-05Xs总重更重了一点,隔离能力与稳定性当然更好。 ③输入端子非常齐全,可以支援USB与最新的独家ES-Link Analog输入。 建议 ①声音中性无染、解析力极致优秀。基本上没有任何搭配上之癖性,就是一部接近完美的参考讯源。 ②建议用户若预算上许可,可以直接添购G-02X时脉产生器,声音提升非常显著。 产品类型:SACD/CD唱盘 推出时间:2018年 类比输出端子:XLR×1,RCA×1 ESL-A×1 数位输出端子:AES/EBU×1,RCA同轴×1 输出电压:RCA:2.5Vrms  XLR:5Vrms 频宽:5Hz-55kHz 讯噪比:119dB 总谐波失真:0.0013%(1kHz) 外观尺寸:(WHD) 445×132×357mm 重量:15.1公斤
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  • 让人跟音乐的距离更近——Accustic Arts Player 1巧搭Power 1

    【音响共和国 戴天楷评测】与 Accustic Arts 的初次相会,是我还在研究所唸书时的事了。 系上有一位与我亲近的教授,他为学认真,闢设学术网站,引入许多国内不熟悉的全球性议题,且担任许多政府单位的谘询职,将学术和实务适切地相融合。他在专业上,一直是当时有志于学的我心中的 role model。而且我和他之间有一个共同的话题,就是音乐和音响。 他是个爵士迷,在美国读书时接触到爵士乐,从此倾心。当时,他在研究室裡摆了一套音响,我每次去找他谈话或去做值班助理都很高兴,因为有音响可听。有一次,我们几个学生受邀到他家裡作客,老师预备的晚餐丰盛不说,从开胃菜搭配的香槟、淡菜搭配的白酒、牛排搭配的红酒,以及餐后的贵腐甜白酒,是我第一次这样享受正规的家宴。更让我印象深刻的,就是老师家裡的音响。 老师的喇叭是 Bower and Wilkins(B&W),这我熟,因为我自己的第一对喇叭就是 B&W 601 S2。不过,老师的喇叭却用的奇,高音没有流线导声器,而且还偏一边,中音和低音前面加上了金属保护条。全身烤漆,亮晶晶的,不同于 Nautilus 800 系列那样的木皮质感。老师告诉我那是 Signature 30。 品味特殊的人,不喜欢用跟别人一样的东西。看见罕见喇叭,我一点不觉得怪,因为他开的那辆 1977 年的 Mercedes Benz 早就是校园裡师生的话题。转头看一眼器材架,我又糊涂了。这是哪一家的?亮晃晃的旋钮,看起来像是镀铬表面,亮到我都不敢伸手去转音量。前面板上写著 Accustic Arts。嗯,那时的我,真没听过。心裡的疑问是:怎么多了一个 C,少了一个 O 呢? 当晚,我们边吃饭,边喝酒,边聊天,边听音乐。也不知是不是酒精的催化,只觉得那套系统传出的声音柔软又甜美,温暖而肯定,放起爵士乐实在醉人。那是我第一次遇到 Accustic Arts。 事隔多年,我糊裡糊涂栽进了音响媒体,与 Accustic Arts 接触的机会就多了。可是,从没有一次专注在它身上,我们相遇的机会,不是在音响展,就是外出试听时,店家拿来搭配喇叭给我听;我一直很想深入地认识 Accustic Arts。因为,曾经,有一个夜晚,它与我一同共进晚餐。 这回终于有机会了。代理商送了 2019 年慕尼黑音响展才发表的 CD 唱盘 Player 1 和综合扩大机 Power 1,我看到纸箱上的商标,心裡就定下了主意:这活我认了。 两个系列有著一致的设计元素 撇除排插、线材等配件产品不提,Accustic Arts 的产品系列非常简单,只有两个系列,比较便宜的是 Top Series,高阶的是 Reference Series。在 Top Series 裡就只有三款产品,包括了这次我要听的 Player 1 和 Power 1,以及一款无内建 DAC 的 CD 转盘 Drive 1。至于我们在音响展常见,还有我过去在音响店遇到的前后级以及上掀式 CD,都属于 Reference 系列。 不过,Accustic Arts 很聪明地将全线产品外观做了整合,不管是 Top 系列或 Reference 系列,前面板都有著一致的设计感,两个圆形旋钮非常醒目,就算用家买来混搭也很有一致性。这个想法相当好,不仅确立了品牌的形象,也顾到了消费者的心理。 设计简约,重视细节 这次试听的经验,让我对 Accustic Arts 留下了深刻的美好印象。虽然「仅是」Top 系列的产品,这两台器材的做工都让人激赏。外观上没有太多花俏设计,但机器做得很扎实,结构严谨。而且当我们留意到顶板结合散热网与蚀刻出来的商标,就见得其中的巧思。再注意那细緻的髮丝纹,以及箱体板材的收边与倒角处理,就知道 Accustic Arts 对细节的重视。开箱时,说明书和遥控器被封装在白色纸袋内,原厂甚至附上了保险丝,万一遇到不测,不必回厂,自己换保险丝就好。 这台综扩 Power 1 可说是 Accustic Arts 旗下的经典产品,打从 2002 年就推出第一代 Power 1,现在已经是第五代了。与前代的 Power 1 MK4 相比,看起来更细緻,更漂亮,而且内部线路设计也都完全不同。Top 系列的三款产品,共享了外观设计,面板设计大同小异,长条椭圆的显示幕可以显示当前资讯。左右两个圆形镀铬旋钮,都是三向开关,可旋转也可按压。左边的是开关和输入选择,右边的是音量控制,按下则是静音。 纯类比综扩,5组输入,还有耳机输出 输入端子一共 5 组,两组 XLR 平衡,三组 RCA 单端,另有一组 RCA 的前级输出;其中有一组 RCA 输入可以设定成直通输入,便于用家将之整合于多声道系统中。前面板上还留下一个 6.3mm 的耳机输出端子,晚上听音乐不想吵到家人和邻舍,用耳机最方便,配上耳机输出,连耳扩的钱都省了。 从供电开始注意 Power 1 综扩具有每声道 170W(@8 ohm)的输出功率,驱动力以综扩来讲,算是相当有力。这功率当然其来有自,除了放大线路上每声道用上 6 颗精挑配对的双极电晶体外,更将左右声道分开,以提高声道分离度。内部搭载了 500VA 的环形变压器,变压器做了两组抽头,让前后级线路得以分开供电。电源供应部位备有超过 80,000 µF 的滤波电容,原厂并表示,这个电源供应提供了乾淨的电源,是其声音滑顺的重要推手。 没有内建唱头放大,没有内建 DAC,没有左右声道平衡,没有 EQ 音调调整,没有低音强化的功能,没有两组喇叭端子输出。Accustic Arts 很务实地,干于让 Power 1 就只是简简单单一台综合扩大机, 没有附加其他功能。作为硬核(hard core)的音响使用者,我一向喜欢这样的单纯。 可当 DAC 的 CD 唱盘 Player 1 不过,Player 1 这头,会的本事就多了,不只是你看得见的 CD Player,它本身也是一台 DAC,可以外接数位讯源。数位输入一共预备了四组,包括 2 组同轴、1 组光纤和 1 组 USB type B,最高可支援 24bit/ 192kHz 的讯号,USB 端还可接受 DSD 128 的档案。就像许多 CD 唱盘一样,Player 1 还是备了同轴和光纤各一组数位输出,或许有天用家买了台更高级的 DAC,这就派得上用场了。类比输出方面则备有 RCA 和 XLR 各一组,搭配扩大机端使用也很有弹性。 面板设计也是採用与 Power 1 一样的长条椭圆显示幕,可以显示当前的工作状态。显示幕下方有著一样大小的长条椭圆镀铬面板,那是 CD 承盘的盖板。Accustic Arts 的 Reference 系列唱盘採用上置型的读取结构,Top系列则採用抽屉式承盘。但 Accustic Arts 却在这个承盘上下了许多功夫来克服振动问题,承盘推出后,可以看到铝合金複合 ABS 的托盘,两侧还各有一根金属支柱,比起一般的承盘机构要更稳定。 就像他们在扩大机上所做的,Player 1 上的电源供应也很讲究。原厂用上两个德国製的 25VA 的环形变压器,一个负责 DAC 部位的供电,一个负责类比放大线路的需求。 一律升频到 32bit/ 384kHz 此外,Accustic Arts 也是一个相信升频好处的厂家。在数位讯源的製造商裡,有的坚持不升频,有的则认同升频。前者认为「自然ㄟ尚好」,经过演算后的升频反而不自然;后者认为透过演算技术可以克服声音数位感的缺憾,反而经过升频后声音的类比感更高。Accustic Arts 就是属于后者,Player 1 将数位讯号升频到 32bit/ 384kHz;换句话说,用 Player 1 听音乐,不管是放 CD 还是透过数位输入,听的都是 Hi Res高解析音乐。 Player 1 的面板控制相当有意思。原厂取消了传统的按键,改採像 Power 1 综扩一样的三向旋钮,可转可按。左边的旋钮负责开关和输入选择,右边的旋钮则负责 CD 唱盘的各项控制,包括播放、停止、往前、往后、托盘进出等。你要做什么控制,先旋转旋钮到定位,然后按压一下,机器就会动作了。操作上颇有科技感,但是不够直觉。刚开始使用时觉得新鲜,用久了,新鲜感不再,每次换CD都觉得麻烦。偏偏它的遥控器上也没有退片按键,非得手动转了再按。是的,我说过我是硬核、铁杆的音响使用者,如果你对新鲜事物的接受度够高,就无须顾虑。 我不只是个硬核的音响使用者,更是一个硬核的音乐爱好者。我坚信音响的价值在于播放音乐时的表现,看得见的,摸得著的,都是音响的外在,它真正的内涵,都显在音乐放出来的那一刻。 声音绵密柔顺,温暖宽鬆 我迫不及待地开箱,在公司接上喇叭来听。我将它接上 Q Acoustics Concept 500 落地喇叭,这对喇叭有著高明的设计,却透过将产线放在中国而压低了售价,令其具有高度的产品竞争力。这喇叭强在哪裡?声音相当中性自然,鑑听性强,前端的变化,它都能反应。而且频率响应平坦,这种体积喇叭最常见的低频上段的突起,在它则完全没有这等问题。我把 Player 1 和 Power 1 的组合接上 Concept 500,那略带温暖的音色,绵密柔顺的质感,宽鬆弹性的声音,都显了出来。 动态起伏间仍显从容优雅 配上更贵的喇叭呢?我将这组系统接上 Wilson Audio 的 Alexia 2,这价差可大了,Player 1 和 Power 1 的美金定价都是 1 万元之谱,而 Alexia 2 则是 57,900 元。这样悬殊的差距,配得上吗?我并不觉得有什么不妥。在放起郑明勋指挥首尔爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲时,那对比强烈的动态变化,让人对 Power 1 的驱动力和控制力感到放心。第一乐章开头以低音提琴和低音管的和鸣,发出叹息般的沉吟。当音乐逐渐发展而展现出焦躁不安的情绪,那其中情绪的震盪是剧烈的。由呈示部转入发展部前低音管吹出气若游丝的极弱音,而后震天价响地乐团以甚强介入,那种动态的强烈衝突,都在考验音响。 Alexia 2 在 Power 1 的推动下显得从容,表现平缓优美的第二主题时,那是优雅和贵气;进入发展部后又显出剽悍的斗争气质,Power 1 能推著 Alexia 2 在战斗的情绪裡急切往前,同时还悄悄地将声音打磨得锐角少了,毛边没了,显出一派圆融。 这种气质表现起第二乐章的舞曲风格旋律时格外出色,这时,弦乐团发出的音色就是要圆滑柔美,Power 1的声音似乎天生就是这般柔美圆润,它把这第二乐章表现得实在好。第三乐章的快板,以诙谐曲的姿态重新唤起斗争的灵魂。弦乐有著常动的旋律,柴可夫斯基以快速流转的旋律,从塔朗特舞曲风一路加强堆迭,至终以进行曲型式强力结束。这一连串的推动往前,Power 1推起身躯庞大的 Alexia 2,一点不显娇喘,反是充满自信地推著音乐往前,听得我裡头澎湃不已。虽然是综合扩大机,但是它对应起 4 欧姆的 Alexia 2 时,足有 260W,毫无惧色。 画面清澈,层次分明,定位明确 我把 Power 1 和 Player 1 带回家,家裡丰富的 CD 收藏以及建构好的 Roon 串流系统,可让我慢慢品味这套 Accustic Arts 器材的风采。这套系统有著透明清新的体质,声音乾淨,舞台开阔,细节丰富,音色温暖,质地宽鬆,滑顺柔美的特质。用它们来听音乐,总是非常舒服、宜人。没有那种迫人的鑑听性,声音从来都是轻鬆的。 听 Hélène Grimaud 担任钢琴演奏、Andris Nelsons 指挥巴伐利亚广播乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲,这是我很喜欢的一个版本,没有太多衝动的表情,却非常均衡理智,她把那种潜藏的情感收敛起来,是另一种深度。这个录音很透明又均衡,在低音部位仍维持高度清晰,乐团齐奏时的浑沌感相当少。在 Accustic Arts Player 1 和 Power 1 的播放之下,画面清澈明晰,层次分明可见。就连第一乐章刚开头那磅礡的齐奏,都是清楚的,弦乐间如何对话,定音鼓如何敲出紧张的节奏,都明白可辨。 而且我很欣赏 Player 1 和 Power 1 这套组合展现出来的音场与舞台感,宽度是展开的,深度也拓的出去。而且乐团各部的位置都很明确,不是一个「大概的」、「约略的」位置,而是让人有把握伸出手指告诉人定位何处的。 弦乐带著漂亮的光泽,小提琴悠扬唱著,木管接著吟和,质感真好。Grimaud 的钢琴出来之后,晶莹剔透还缀著温暖色泽的琴音,充满著浪漫情怀,那真是少年布拉姆斯啊!好个文艺青年! 春阳般的暖意,带著明亮感,却不逼人 在钢琴独奏时,Accustic Arts 呈现出的清新氛围,让布拉姆斯展露出一种高贵和典雅。我前面曾说,Accustic Arts 这套系统的声音带著一点暖度,可是,别误以为那是昏黄厚重的,这个温暖,是早上的春阳,温暖,却不使人燥热。是的,这温暖的阳光是来自早上的,不是傍晚的,也不是正午的。这点暖意一加上去,音乐就美了。如果说 Accustic Arts 有什么染色,我倒说不上来,真要染,就是它帮音乐加上了温度和光彩,就好像珠宝店裡的灯光,那增色,岂不更美? 细节丰富清晰,却不过份抢耳 这套系统的解析力够,却不会抢眼;细节资讯丰富,却不使人烦躁。声音温暖却又不厚重,密度适中而维持宽鬆。这样的声底,让巴洛克音乐听起来格外温润,爵士乐又格外轻鬆。例如听马友友和 Chris Thile 与 Edgar Meyer 合作的录音,他们把巴哈的作品改编成曼陀林、大提琴、低音提琴的三重奏,录音均衡自然,温暖宜人。 曼陀林的拨弹听来相当鲜活,不像吉他那样共鸣丰富,曼陀林的琴身共鸣短,琴音较为紧緻。在这 Accustic Arts 系统上,我可以听见非常清楚的拨奏,资讯丰富以致于有画面。那种琴弦在拉动紧绷后放鬆的尾韵变化,都可听闻。大提琴悠悠唱著,带著浓重的鼻音,却又保有绵柔的擦弦质感。低音提琴可就饱满的多,却维持著均衡的声韵,没有一点过份凸显低音域的丰厚度,Accustic Arts 的声音够自然,也够中肯。 放爵士乐真好听! 放起爵士乐也是 Accustic Arts 的绝活,而且新旧录音通吃。听 Jacky Terrasson 的同名专辑,这些名曲经过改编后,焕然一新,很多时候,单听前奏都听不出是什么。最好的例子就是「My Funny Valentine」这首歌谁没听过呢?谁不熟呢?Jacky Terrasson 为之加上了一段前奏,完全听不出是什么,但是坚实有光泽的琴音潇洒地游走著,贝斯在后轻轻拨弄一下,鼓组轻轻敲著,那种安静的气氛,持续一分多钟,我们所熟悉的主题才隐约现身。浪漫在静谧中扩散著,一层一层迭上去的情绪,让音乐也跟著渐走激昂。鼓组的敲击颇有实体感,鲜活缤纷,而且颇具立体感。如果还想尝试一下鼓组的活生感,「Time After Time」裡头轻拂的鼓刷就让人听了浑身酥麻了。放起爵士乐这般好听,难怪我那位喜欢爵士乐的老师会挑 Accustic Arts。 人声浮凸,略带宽鬆,发声细节清楚 既然说到「My Funny Valentine」,我们就来谈谈 Chet Becker 的版本吧!1954 年的录音,完全无碍于我们欣赏音乐。而且,恐怕我不提醒你录音年代,你还没想到这份录音竟然这么久远。Chet Becker 的声线清楚,喉头送出慵懒颓废的嗓音,人声浮凸却不是收得紧紧的,带著一点宽鬆,歌声听起来就更自然。那些发声和嗓音细节清楚,就把 Chet Becker 给唱活了。 同是老录音,听 Ella Fitzgerald 和 Louis Armstrong 的对唱,Accustic Arts 的系统,让每一首歌都活生极了,而且非常自然。这是 1956 年的老录音,而且还是单声道录音,怎么也能活生呢?可以的。我在 Player 1 和 Power 1 上听到的正是如此。听 Louis Armstrong 粗哑的嗓音,又听 Ella Fitzgerald 婉转多变的歌唱,每一个音都不简单,每一个音都含了好多讯息,而且还有一层层的变化。Accustic Arts Player 1 和 Power 1 以一种优雅从容的姿态,把这些细部讯息和声音纹理都表现出来,没有一点刻意和造作,而是很自然地铺陈出音乐来。 宽鬆柔韧的贝斯,低频量感适中 它的低频量感适中,而且更接近于节制。本身就带著几分鬆软的质感,在表现低音提琴和鼓声时尤其明显。例如 Ray Brown Trio 的 Soular Energy 专辑,Ray Brown 的贝斯丰润却不臃肿,饱满度对一些重口味的人来说恐怕会稍嫌单薄一点,但是当你听见那宽鬆柔韧的贝斯质感,加上没有过份肥厚油腻的低音,音乐就清澈了,层次就浮现出来了。由 Gene Harris 操刀的钢琴演奏,则以纯淨又晶莹的琴音不断探索著灵魂的最深处。唉呀,我好像找回了那晚在老师家听到的 Accustic Arts 的味道了,对的,就是这个味儿!若再配点葡萄酒就更完美了! 让人跟音乐的距离更近 Accustic Arts Player 1 和 Power 1 的声音没有太过强烈的衝击感,柔美地维持一段距离;没有粗犷直接的声音,反倒处处可闻其打磨过的圆滑柔顺;没有因高密度而清楚刻化出的聚焦感,却又画面清晰地让每个发声体清楚浮现。对于追求强烈音响性强烈的用家来讲,Accustic Arts 可能听起来不够刺激,但真正的音乐,本来就不该总是刺激的。柔美,圆融,和谐,均衡,才能让人跟音乐的距离更近。 器材规格 Accustic Arts Power I 型式:2声道综合扩大机 输出功率:8欧姆/170瓦,4欧姆/260瓦 输入端子:RCA×3、XLR×2、RCA×1(surround-bypass) 输入阻抗:50k欧姆 总谐波失真:>0.015% 噪讯比:-97dBA 阻尼因数:>700 上升速度:4.6 µs with 4 Ω load 尺寸:145×482×430 mm(H×W×D) 重量:22kg 售价:360,000 Accustic Arts Player I 型式:CD唱盘兼数位类比转换器 数位输入:同轴x2、光纤x1、USBx1 数位输出:同轴x1、光纤x1 类比输出:XLR x1、RCA x1 失真:0.01% 数位升频:32 bit/384 kHz  尺寸:130 x 482 x 380 mm(HxWxD) 重量:12kg
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  • 试听心得:Ypsilon CDT 100 + DAC 100 以上世纪经典技术力创今世纪靓声之最

    【广州丰泽影音 钟启源评测】在数码世界的Bit数竞赛下。相信不少人在初接触这套身价超过40万的Ypsillon 分体式雷射唱盘时,都会误以为采用了什么革命性科技.致Ypsilon CDT 100 和DAC 100 售价高企,吊诡的地方是两部产品的数码电路原来既没有使用任何领先全球的自家Hi-Tech科技,所用解码芯片也非最新设计,让人完全摸不着头脑,且产品更属没有SACD重播机能的纯CD唱盘,解码系统方面亦没有采用任何升频和超取样技术作出相应配合,真系点都估佢唔到。究竟YpsilonCDT100 + DAC 100有什么惊人法宝?两个字讲晒.靓声!   使用Philips声名显赫的拾讯机芯 Ypsilon在数码电子产品追赶科技潮流的今天把一切回归基本,Top-Loading结构的Ypsilon CDT 100只接受红皮书16bit/44.1Hz规格的CD重播,——看其转盘机芯便知原委,原来所用的是Philips当年特为重播雷射唱片而制的CD- Pro 2(CD- Pro 804C),在今个世纪依然应用在CDT 100内, Ypsilon工程人员自然需对此作出全面性「摩」改处理,然后再为杜绝干扰而以悬挂方式把其紧锁在由铝合金组成的重型机架上,强化Philips VAU1254/31LF整个结构,好让这个对震动非常敏感的读碟机构,能够免受影响地发挥最高性能,而这个部份连同伺服系统与及强大供电组和精密音频输出电路,再以金属壳密封装嵌在附设四只圆柱机脚的重型机架底部,所构成的整个高刚性巨大结构,有助把各类震动全部集中并向四边圆柱脚转移,原因圆形柱脚内部隐藏尖锥,因此当整部CDT100安放在四片内藏金色不锈钢支承圆碟的铝合金垫片上后,稳定带马达转动部份的机身之余亦理想抗震。 造形扎实而且创新 Ypsilon虽然并没有应用令世纪爆红的Hi-Tech科技,但重20kg的CDT 100原铝色银灰机壳,外型前卫得犹如外太空飞碟般模样,前方设有明确展示播唱时间的大型显示屏,但机身却无任何按纽,唯一电源开关设于机背(DAC 100则设于机身底部)。因此所有操作程序均需交由遥控负责。而应用时则如同传统炊具般揭开这部转盘的铝金属顶盖,放进CD和CD镇后再把顶盖放回原来位置,密封整个碟舱,这样就能确保隐藏于内的CD碟片免受各类干扰地平稳工作。由于CDT 100内置解码系统,因此除了SPDIF同轴数码输出外,还设有一组模拟音频输出供其以模拟RCA方式接驳前后级放大器使用,惹人瞩目的地方在CDT100额外亦多设一组专供连接DAC100使用的五针式Neutrik 5-pin插座,而这亦是CDT100+DAC100靓声的关键之一。   不受数码潮流趋势影响 Ypsilon在升频与超取样大行其道的数码世界中回归基本之余更逆向而行,采用上世纪Burr Brown解码芯片的同时亦没有应用任何升频与超取样技术.这在追逐数字游戏的音响市场上非常罕见,意想不到的是今次遇上这希腊音响制造商竟然大胆走这条路线,原因Ypsilon两位创办人认为超取样数码滤波系统是导致「数码声」的元凶,因而驱使他们把数码讯号交由R2R架构的Burr Brown PCM1704K之Multi-bit DAC芯片进行非超取样数模转换,免除Oversampling对原数据作出不必要的复杂处理过程,据称能藉此杜绝音乐讯号受不同滤波系统影响而注入某种声音特性,致音乐旋律最终欠缺自然并因此而大减流畅程度。所以虽然设有数码滤波的DAC在大多数与频率相关的测量中都表现出色,但由于Ypsilon发觉其脉冲反应却非完美。相反,非超取样DAC却能在时基范围内表现出趋近完美的特性,因此Ypsilon努力朝着Non-oversampling方向进发,精挑细选性能出众的Multibit梯阶式DAC之Burr BrownPCM1704K亦不使用运算复杂的升频处理技术,确保数码讯号能够Direct  from  Disc而不额外添加任何其他转弯抹角的数码化处理程序,以杜绝数码音染。除了在这些确保原音的措施外,我认为Ypsilon悉心处理每个部份并把数码和模拟电路彻底隔离亦是其靓声关键!   悉心处理每个部份 我留意到无论是CDT 100还是DAC 100.除同样使用Burr Brown经典R2R阶梯式PCM PCM1704K数模转换芯片而取得精确数模转换效果外,两者的I/V电流电压转换同样交由Ypsilon原厂自行绕制的C-Core变压器进行,当中DAC100的模拟音频电路还特别加料炮制,除了供电部份特别使用真空管整流和稳压外,环氧树脂电路板的铜迹厚度更是一般设计的双倍,音频输出放大部份精挑细选包括西门子C3g的NOS(New Old Stock)金属外壳真空管和德国制Mundorf电容等多类优质零件,再运用银线对插座和零件进行点对点的银锡直接焊接程序,这些全都是确保讯号纯淨的原因,而主宰音效好坏的输入牛和输出牛,供电变压器和稳压用的扼流圈,更全以最高规格在Ypsilon原厂内由人手悉心绕制而成,当中设计上最有趣的地方要算是CDT 100与DAC 100 以5-pin Neutrik连线时,所用解码系统竟然是来自转盘CDT 100而非DAC100,相信精明的你对这种异于平常的处理方针同样大惑不解?以下为你解谜!   推荐使用5-pin Neutrik连接 雷射转盘数码输出的Bit Clock时钟频率为2.116MHz,而大多数采用R2R架构的DAC芯片都以44.1kHz锁存Wordclock,相对地低的Wordclock容易受此频率影响而出现Jitter抖动,并因此影响讯号精准程度,而且由于严格来说导线是种滤波系统,高频透过导线传送难免会出现损耗,因此经升频提高频率将会大幅增加潜在的误差风险,正因Ypsilon认为若以过高的时钟频率和数据率传递音乐讯号将会影响声音再现的通透程度,为确保讯号纯净自然,他们因此推荐改用5-pin Neutrik为CDT100和DAC 100进行连接,只因这属只有约20欧的低阻抗端接传输,同时以高阻抗驱动,藉此可以把导线对音乐讯号的影响程度降至最低,亦能因此杜绝SPDIF数码传输为音乐讯号添加某种声音特性,避免SPDIF数码介面可能存在的某些限制,而Ypsilon提供的原厂导线更特别使用纯银导体,有效优化CDT 100 + DAC 100的音质与效果。   把数码和模拟音讯完全隔离 以上这些还未算独特,由于Ypsilon认为SPDIF数码连接介面是音乐重播质量受限的原因。因此尝试绕过SPDIF传输过程以保持音乐讯号的纯净程度,遂把所有数码工作程序全盘交由CDT 100负责,由透过路径特短的1²S方式,在CDT100内部把拾讯转盘的电路与数模转换系统直接相连,能因此避免长距离数码讯号传送引致时钟Jitter过冲误差和铃震,而透过5-pin Neutrik 方式连接CDT 100和DAC 100两者时,后者的数码电路将全面关闭,转交由CDT100转盘包办所有数码讯号处理工作,而DAC 100则演变成一部纯模拟系统。此际模拟音频讯号将因两者分家而不受数码高频噪音染污.这种设计达到数码和模拟彻底分开的理想。与此同时,DAC 100模拟电路更采取最纯净的放大处理方案,每个增益级只用一个有源元件,并以A类方式运作,而C3g真空管的放大系数亦正合DAC 100放大系统所需,且C3g本身又是低电平放大的最佳音频真空管之一,因而能集固态电路和真空管两者优势于一身,带来特别纯净、通透和自然的音乐重播效果,加上这套分体式雷射唱盘运用传统工艺悉心处理每个部份,把Ypsilon坚守简单就是最好的制作哲学发挥得淋漓尽致!   声音独具非凡魅力 我揭开CDT 100的铝金属顶盖再提起中间带磁力的CD镇,放进CD后再放下稳定光碟的CD镇,盖回顶盖后按遥控的Play键。亲身体验这套匠心独运地以上世纪经典技术处理本世纪雷射唱盘的威力。聆听过不同类型的唱片后,发觉这套分体雷射唱盘不仅只用PCM1704K芯片便简单了事,讯号通道采用低讯噪JFET管而并没有动用任何负回输,模拟级采用单端A类设计且还为DAC 100 精挑细选Siemens C3g五极管,致Ypsilon所现声音存在着一股非常独特的醉人魔力,格调雅淡清新的声效在再现人声和乐器方面尤其栩栩如生,像真程度之高和定位精准程度之佳,让人昨舌地显得无懈可击,重播Rebecca  Pidgeon(Spanish Harlem》精彩绝伦之余,Esther Ofarim的(Kinderspiele》演绎就更是一流,此曲除人声与乐器声活灵活现外,歌唱者和演奏者一左一右的位置亦准绳捕捉,听过以后便再毋须争辩Esther Ofarim在演唱此曲时的站岗位置究竟是偏左还是偏右,稳如泰山的Ypsilon定位表达.明确反映她所处位置偏往音场左边而并非处身正中间,并与右侧演奏者遥遥相对。所具玲珑浮凸的立体感叫人惊叹,人声感情宣洩和韵味之浓难以匹敌,像真程度之高,更如同在听者面前演出般真实。 水份盈盈的人性化声效 说到像真程度,Ypsilon发放敲击乐器的金属声亦卓尔非凡,只因由其带动出来的疑幻疑真效果,并非单单仅是晶蓥通透如此简单,却全无尖削锐利感地把金属乐器受到敲击后的声尾自然延展开去,因此播廖倚苹的(八音和》时不仅只带惯常感受到的繁华亮丽刺激性,且还具备非同凡响的音乐节奏美感,而在再现Cyndee  Peters的(Houseof The Rising Sun》时就更觉美妙动人,只因这套雷射唱盘水份盈盈的人性化声效,感情满溢得叫人融化之余,金属乐器的叮叮声响之生动程度亦趣味盎然,令全曲更觉引人入胜地魅力爆灯,且亦由于Ypsilon声效表达趋近自然。重播由Bill Mize, Tim Heintz, Dave McKelvy,Charlie Bisharat 在《Nature's Concertos》 唱片中的全音乐旋律版《Shenandoah》亦表现得格外迷人,当中由钢琴与键琴及吉他和小提琴等乐器,联同在美国国家公园中森林小径内沿途收录的蛙鸣鸟叫和潺潺流水声用于营造Shenandoah大自然风光面貌,所现浑然天成的自然舒泰音乐流动性,迷人程度之高和让人置身现场之感彷如真实,听来给人有种如进入人间仙境般感觉。 中低频厚实浓郁的Ypsilon人性化表达虽不带叫人目瞪口呆的爆炸性,但所现低频却时刻保持圆浑有力,而且刚劲具韧性地绝不含煳,因而在刻划The OscarPeterson Trio (You LookGood To Me)的低音提琴时既能把低音弦所具质感和弹力悉数保留之馀,亦因这套雷射唱盘每个部份皆做足屏蔽和抗干扰措施,重播时受惠于极度宁静低背景噪音而把Ray Brown自我沉醉于《You Look Good To Me》音乐旋律中的喃喃自语,伴随着迫力无穷的低音提琴韵律一并奉上,Ypsilon巨细无遗的精细和谐表达,绝对有能力把你整个人牵进音乐旋涡当中! 总结 为达高度传真境界,顶级音响器材生产商一直各施各法,以不同设计理念制造表现非同凡响的靓声器材,务求可以吸引全球Hi-End乐迷把目光投向他们的品牌,其中数码系统方面占了绝大多数都挟Hi-Tech科技为号召,更有甚者是运用自行研发的独家解码技术和强大电脑运算能力取信于全球各地超级发烧友,印象中除了部份Hi-End生产商仍然沿用上世纪着名解码芯片配以先进升频技术,而享负盛名的英国Audio Note更甚至既采用上世纪90年代Analog DevicesAD1865N的18bit解码芯片而又不作出任何倍频处理外,就只有少数其他同行者胆敢另辟蹊径改走主流以外的路线,意想不到的是来自希腊的Ypsilon亦竟然无畏无惧地踏上这条路,而经实际聆听过后,发觉Ypsilon这套并没有随波逐流踏进数字竞赛游戏的分体式雷射唱盘,殊非简单地以音效取胜,值得对此倍加留意!
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  • 平衡、通透是好声的基础:TECSUN德生CD-80播放/解码一体机

    【德生数码科技 评测】当高级音响圈出现越来越多攀比高、大、重的产品,售价越来越让消费者高攀不起的时候,连大众传媒都不得不只报道音响圈中抓眼球的特例的时候,其实也意味着音响行业正向着背离大众市场的方向渐行渐远,缺乏群众基础的行业,似乎在为健康发展埋下隐忧。TECSUN德生的老总梁伟在5年前信誓旦旦要打造万元级音响系统,希望每个音响迷音乐迷都可以轻松拥有好声音,轻松欣赏美妙音乐。5年后的今天,他做到了。从草根耳机、HD-80音响管家、PM-80合并功放、SP80A书架箱、PM-100功放等等,一步一个脚印磨砺每一款产品,俘虏了无数音响迷通过德生迈入了音响的门槛。如今,德生的音响族谱中再添一员猛将:CD-80播放/解码一体机。 其实早在2019年年初的时候,我就知道梁总已经在密锣紧鼓地研发这款CD机了。对于这个数码流播放大势所趋的年头,德生已经有HD-80作数播的音响管家了,缘何还会费时费力去研发一款CD机呢?这不是在逆流而上吗?如今音响市场对CD机还有多少的市场容量呢?这个问题我没有和梁总深入探讨,他做任何产品都有一个原则:先满足自己的需求,再投放到市场。也就是说,梁总研发CD机是因为他想拥有一部真正属于自己的CD机,而不管市场是否需要CD机。这很冒险吗?倒不一定。其实从梁总踏足HiFi音响圈子后,他就显示出过人的自信和魄力,因为找不到满足自己需求的产品,因此就有动力自己做产品,而且一定要比市场上同样价钱买到的产品更好,自然就会有市场了。而且,对于目前国内的音响发烧圈和唱片发行市场而言,播放CD依然是欣赏音乐的主流方式。事实已经证明梁总的想法是对的,他在这几年推出的产品,有哪一款没有获得媒体的赞誉和市场的认同的呢?而且,作为万元音响组合的关键一环,此前德生也的确欠缺一款足够份量的音源器材,CD-80由此诞生。 简洁易用为原则 设计上,由于定位80系,因此CD-80的外观和PM-80合并功放相匹配,依然秉持窄机箱的理念。好处是小机箱不占地,方便作桌面摆放;另外小机箱还有效减少谐振,这个观点并非谬论,多个老外品牌的设计师曾告诉我行之有效。当然,对CD机而言,小机箱的弊端是机内空间更为紧凑,对机械组件和电子线路的合理排布推出了更严苛的要求。虽然机身小,但CD-80的面板布局是非常合理的,而且大按键的设计也很人性化,操作起来直观准确,不会存在很多花俏设计不细看总按错的情况。转到背板上,可见CD-80的接线端子排布合理利用了背板的宽度,而令接线操作颇为宽松,即使用较粗的线材也不会出现挤不进的情况。除了提供一组RCA模拟音频输出,还提供同轴数字音频输出输入各一个,因此CD-80可作为独立的解码器使用,即使不播放CD唱片,也可搭配其它数字音源器材使用。而且,CD-80的同轴接口最高支持24bit/192kHz的规格,假如你用PC的数字声卡输出,就可欣赏高格式的音乐文件了。 背板提供模拟输出、数字输出/入和耳机插口,接口间距较宽,方便接驳较粗的发烧线材 紧凑合理的布局 小巧的CD机如何做到极致呢?打开机壳我们来一探究竟。毫无疑问,CD转盘机芯占据了机箱近2/3的空间,但德生的工程师巧妙地用金属隔板打造了机内的立体空间,在机芯的下方空间内安装了伺服线路,从而让转盘避震和线路屏蔽一举两得。作为CD机的核心组件之一,CD-80采用了三洋的激光光头组件,真正的CD读取机构确保了音频CD播放的正确性和可靠性。虽然机身空间紧凑,但德生依然坚持使用板载的EI型电源变压器供电,为什么不用可以节省空间的开关式电源呢?很简单,梁总不但信奉测试指标,还信奉耳朵收货,他的选择肯定有道理支撑的,变压器为中心的多路稳压线性电源声音更稳定、更宽松、更自然。而开关电源则会存在超高频段的噪音干扰,技术上用滤波线路去处理虽然有效,但又会带来其它的问题。 紧凑的机箱内布局合理充分利用了空间 采用线性电源线路供电,丝毫不将就 解码芯片底子不错 CD机的另一个关注重点是DAC解码芯片的性能,这很大程度上主导了CD机的音质表现和性能指标。CD-80竟然用上了ES9018K2M芯片,这块来自美国ESS公司的高规格DAC芯片其实是著名的ES9018S的简化版,曾在一段时间成为旗舰级便携播放器和音乐手机的首选。很多人却因为ES9018K2M只有两核的核心不如ES9018S的八核心,就对这块芯片产生了成见。无可否认,虽然核心数量较少,但以单核而言ES9018K2M和ES9018S没有本质的区别,而且性能依然非常出众,动态范围达到127dB(比经典的CS4398动态范围120dB强悍不少),并且内部集成了数字接收、去抖动和SRC功能,因此可以大幅简化DAC的线路设计,集成度更高,信号的损失也就更小。而且只要晶振品质足够好,电路设计精良一些,几乎可称为无抖动系统。从本质上说,使用ES9018K2M的设计电路已经超过很多传统的HiFi解码电路构架了。 DAC芯片为ESS公司的ES9018K2M,支持24Bit/192kHz 可玩性高的模拟输出 在模拟输出方面,CD-80使用了总共4片日本JRC公司的5532DD双运放组成LPF滤波线路和模拟放大输出级,这款经典的芯片无需多言了,在有限的成本里绝对是靠谱的选择。假如你对声音不满意,或者是想通过更换运放来调整声音,无问题,德生都为你想好了,CD-80的运放使用了运放座设计,懂行的玩家都知道一拔一插换上其它型号的运放,就能获得不一样的声音体验,比如美国BB公司的2604就素有胆味之称;JRC公司的8820/8920,甚至是01/02就宣称声音更具质感,更有模拟味。由此可见,CD-80的可玩性是很高的。另外,CD-80的背板上还提供了一个3.5mm耳机口,起初我还很纳闷为何耳机口不设计在面板上呢?后来看了线路设计,才明白梁总应该是权衡过声音才作的选择,他在模拟输出线路旁就近设计了简单的耳机输出缓冲线路,仅采用一只JRC5532DD作输出,因此耳机口设计在后面板,是因为希望获得最短信号路径的原因,避免内部过长的信号通道造成耳机输出质量的下降。 模拟输出线路可玩性很高,稍有动手能力的玩家可通过更换OP运放来调声 各种连接方式玩尽CD-80 用几种方式试听了CD-80,包括作为常规的一体CD机在音响系统中使用,对比试音室中参考的马兰士SA KI-Ruby;另一种是放在办公桌上,插上耳机重播CD;再有测试数码输入输出的质量,比如在音响系统中,以同轴数字输出连接SA KI-Ruby的同轴输入,测试CD-80作为转盘的表现;还有连接Fiio飞傲K3的同轴输出口,再连接电脑播放在线串流音乐和本地的高格式音乐文件。多种玩法只为尽可能模拟CD-80用户群体的各种使用场景,全面了解CD-80的整体设计完成度。 先说CD-80的耳机输出吧,这是很多德生用户的需求。搭配的耳机也是德生的HP-300,300欧姆阻抗的设计对耳放提出了很高的要求。插上耳机前记得先用遥控器将音量调到最小,然后才开始播放音乐,渐渐加大音量到合适。以驱动力而言,显然梁总是经过精心匹配的,CD-80的耳放驱动HP-300的增益恰到好处,声音饱满有力又不会出现底噪,音量开到较大程度重播大部头管弦乐也能够Hold得住,庞大的动态重现也不会有失真和崩溃的情况出现,可见耳放的驱动力是游刃有余的。而音质方面,这套组合全频平衡流畅、能量感均衡而且透明度颇高,声音风格非常接近我们常说的“监听感”。当然了,如果你想要浓郁的或者秀气的中频,甜得腻人的高频,CD-80都无法提供。这款机的风格更像是一杯微暖的白开水,不会给你电解水的能量,不会给你蜜糖水的甜润,但却能用最健康的方式为人体补充必要的水分。所谓正本清源,假如音源就给你浓郁的味道,那么整套系统的声音就会充满个性,重播某种类型的音乐或许会非常吸引人,但却一定不能胜任所有音乐类型的播放。德生CD-80加上HP-300的中性、平衡的声音,却能够将各种类型的音乐都重播得有板有眼,这么全面的特点在低价入门级产品中实不多见。当然了,CD-80驱动其它耳机又如何呢?杂志社试音室中还有售价比HP-300贵很多的HiFiman ANANDA平板耳机,低阻25欧姆设计的,耳放驱动低阻耳机更能考验底噪的控制水平,结果CD-80依然能让人满意,底噪依然低不可闻,驱动力依然相当充沛。这套搭配的音场非常不俗,而且音质更通透细腻,动态也更凌厉澎湃,由此可见CD-80可满足不同风格耳机的搭配。 耳放线路设计简约,效果却不俗 小机器也有好平衡度 而作为音响系统的源头,将CD-80接入试听的音响系统的表现,也是超越了我们对这个身价器材的期待。试听搭配了Cayin凯音的A-845Pro二十五周年纪念版胆机和DALI RUBICON乐爵2号书架箱。别小看CD-80个头小小,但在大音响系统中声音的平衡度和密度感也很到位,声音并不显得单薄乏力,音质的表现和聆听耳机时的感觉非常接近,都是中性的底子,不会有明显的倾向性。而不错的透明度不但可以让细节充分再现,还会让唱片录音中的缺陷也毫无保留地显露出来。听一些模拟方式录音的人声,CD-80有能力把模拟录音的嘶声和辘辘声等底噪细节清晰呈现。但重播优秀的录音,声音的细节也是比较到位的,重播穆特的《Tango Song and Dance》,第二段开始的小提琴,要有轻擦琴弦的质感,略为突显的颗粒感是音乐家表现情感的重要关键,如果少了细微的擦弦变化,整个音乐表现就会改观,CD-80的重播能把擦弦细微之处表现相当有节有制,不滥情不夸张刻意,而是自然地表现该有的细节,听者很快就融入到如歌般的旋律当中。第11段是克莱斯勒的小提琴小品,穆特不落俗套的妩媚手法,通过CD-80的重播,其演奏的精妙之处也有到位诠释。 这套组合重播人声唱片又会如何呢?比如重播邓氏传承人陈佳的《又见邓丽君3》,以及“情歌小王子”之称的钟明秋的新专辑《是时候》等新制作分别试CD-80重播女声和男声的表现,这两张唱片都是近期发烧人声中的精品,演唱和声音效果都是比较自然不做作的。CD-80重播的女声音色清丽细腻,那种邓氏唱腔的韵味悠然跃于背景宁静的音场中间,伴奏的乐器工工整整排列在音场内,音像的凝聚力不错,而且比较线性,不会出现低价器材常见低音乐器形态过于虚胖、高音乐器过于纤细的问题。CD-80这样的音质重播男声当然不会缺少中频厚度感,男声的气概和声线的特质丝毫不缺,而且钟明秋演唱时的技巧拿捏都恰到好处,这位星海音乐学院毕业的科班歌手用心演绎的细腻情感都得以很好释放,我曾评价这张《是时候》是钟明秋迄今为止演绎、配器和录音水准最高的一张唱片,如今CD-80的重播能够将其精彩之处没有添油加醋完全呈现,光是这项已经可以给高分。 面板设计不呆板,大按键提供易用性 CD-80作为解码器和转盘使用的效果如何呢?作为解码器,遇到素质越高的音乐文件,声音比CD播放更上一个台阶,具体在音质的密度感和声音信息量方面区别最大,尤其播放RR公司24Bit/176.4kHz的Hrx和2L公司的原生24Bit/192kHz等交响乐的文件,那种平衡又充沛的能量,密度更高的音质和庞大的空间感等元素,都能够彰显出高格式文件的优越之处。因此,CD-80作为解码器的可玩性也很不错。而作为转盘的话,经同轴连接到马兰士SA KI-Ruby,声音有不小幅度的提升是无容置疑的,证明马兰士的解码和模拟线路更出色。但其实这样比较显然不公平,这款马兰士身价是德生CD-80的十倍有余。但我通过了解CD-80作转盘播放和马兰士一体播放,感觉到的差异程度远没有身价差来得悬殊,证明CD-80的转盘素质还是不错的。 总结 以声论价,德生CD-80绝对可用物超所值来形容。而且这款机还具有不错的可玩性和拓展性,还能够直推高阻抗耳机,无疑为你节省了高品质耳放的开支。综合而言,如果你府上有不少CD收藏,又想少花钱找一款素质不差的CD机,德生CD-80是不错的选择。当然了,如果你已经是德生PM-80和SP-80A的玩家,那么这款CD-80就一定要收入囊中,由此完美组建梁总心目中的万元级Hi-Fi系统了。
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  • Norma Audio REVO CDP-1BR CD播放器 & REVO IPA-140合并式放大器

    【Fi-Play 评测】我们知道,意大利在诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等多方面均有亮眼的成就。在音乐方面,意大利对此更是代表作众多,那些脍炙人口的意大利歌剧和价值连城的意大利古典名琴,很多人都并不陌生。其中意大利北部小城Cremona不仅以其精巧的建筑著名,更以它传统的小提琴制作工艺闻名世界。直到今天,Cremona仍是世界上最重要的提琴生产地。著名的斯特拉迪瓦里小提琴发源于此,每年这里都会举办有关小提琴的各项活动,在这里可以感受到浓厚的音乐氛围。不仅有精美的小提琴,Cremona这里还有一个出色的音响品牌:Norma Audio。年初,笔者试用了NormaAudio REVO IPA-140合并式放大器和REVOCDP-1BR CD播放器这个组合,音乐美感十足,令人倾心,因此整理成文在此简括一下。   糅合科技与声音美学的意式出品 Norma Audio创立于1987年,宗旨是制作融合科技与声音美学的音响产品。当中首个产品型号为NS 123放大器。在1991年时,Norma Audio由专门设计制作测量仪器的OPALElectronics收购。经过了7年的时间研究与发展,直到1997年于米兰发表了一系列的产品,从那时开始,NormaAudio不断更新与推出产品,但是依然秉持原始的制作原则,而且所有产品都依然拥有后勤支持,对用家来说购买Norma Audio的产品绝对是一种理想投资。 从整体来看,Norma Audio的产品数量不多,但透过模块化设计,让消费者可以买到功能最符合自己需要的产品。他们旗下产品最主要的是REVO系列,有两款合并式放大器机、三款讯源产品,以及前后级。Norma Audio设计了两种大小的机箱供REVO系列所有产品使用,较扁的机箱给小功率合并扩大机IPA-70B以及三款REVO讯源产品使用,高度较高的机箱供IPA-140和前后级使用。至于合并式放大器和前级,都留有模块插槽,消费者可以选购DAC模块和唱头放大模块。三款讯源分别是DS-1、CDP-1BR、DAC-1,当中基本上共享架构,其中CDP-1BR是没有数字输入的纯CD唱盘。   REVOIPA-140合并式放大器 REVO IPA-140合并式放大器采用双单声道设计,功率输出使用MOS-FET晶体,每声道可输出140W/8Ω功率,阻抗降到4Ω时功率倍增为280W,更厉害的是,REVO IPA-140可连续输出36A电流,峰值更可达150A,这组数据相当惊人。REVOIPA-140的频率响应为0Hz—1.8MHz,配备12个功率组件,总消耗功率可达1500W,单看数据很难猜到这是一款合并式放大器。REVO IPA-140对电源相当讲究,其增益级、驱动级与功率输出级,都有各自的电源供应,多达24个低阻抗滤波电容,总容值达到70000μf。输入部分,REVO IPA-140具备RCA与XLR输入,并可选配唱头输入模块与USB DAC模块,让优异的性能也兼有十足弹性的搭配性。 REVO IPA-140 REVOCDP-1BR CD播放器 REVO CDP-1BR CD播放器是Norma Audio多年制作经验的结晶,一切都旨在精准提取,尊重和复制CD上原有的信息。这个转盘机构为日本TEAC定制的专业级CD-R光驱,备有5秒的缓存而避免碟片误码造成的实时数据丢失。具备两个PCM 24位数模转换器,有着极低的噪声,高分辨率和高速原理图拓扑结构。REVO CDP-1BR采用专为音频应用而设计的环形电源变压器,低色散流量,低机械噪声,高磁导率磁芯,因此输出阻抗低。多达13组独立电源整流稳压线路为机内各部分线路供电,确保稳定的工作因而避免产生时基误差。 REVO CDP-1BR  宽松水润,细节丰富 在香港经销的试音室中,NormaAudio REVO IPA-140合并式放大器和REVOCDP-1BR CD播放器搭配PMC的书架式扬声器开声。首先播放Nils Lofgren《AcousticLive》,这套系统有着极高的现场真实感,同时把现场录音中实况的舞台感得到充分还原,播放姚璎格《粤》,REVO CDP-1BR对声音的把握十分到位,自然是把演奏者的情感等口径地传递给听众,让您感受到其情感的一面。而针对这种深情的表达,姚璎格歌声应该是一绝。而在《You》专辑中,通过REVO IPA-140合并式放大的演绎,笔者听感上发现歌手的轮廓都出色地呈现于器材前端的位置,口型太小像真。急速的电木吉他的声音听觉感受是通透和入骨的,当然,通透感和高分析力下把音乐中的细节和信息都充分还原,演唱者人声在器材中展现出恰到好处的肉感,声音厚度充足,但不乏出色的高频延伸。在整个环境下呈现出一流的还原能力。 在《卡门幻想曲》的表现上,小提琴弦音呈现出有血有肉的质感,当音乐拉到高音时听起来也不会刺激而干涩,反而带有水润的质感,现场可以让笔者听到不少演奏细节,整体层次感很好,流畅又讨喜。或者在马勒第五号交响曲在这个动态庞大的录音中,REVO IPA-140显得轻松写意自在挥洒,音场的宽度与深度、各声部前后的层次像是一声令下很有秩序的排在眼前。从这张唱片还听到它们有绝妙的低频解析力,在送葬乐段,低音大提琴与低音号以很低的音量衬底现场可以清楚听到这两种乐器的音色质地隐隐作动地带出沉重脚步向前缓行。   除此之外,这套系统的分析力以及对音乐细节中微细动态的捕捉十足了得,例如在播放《鬼太鼓•疾走》,不论是在速度、分析力、爆发力以及能量感方面,都有优异的表现。频响的两端延伸均有所上延和下探,同时演奏者赤脚暴走舞台时的声音都异常清晰,细节表现到位,在打大鼓时,低频下潜力表现惊人,冲击力无压缩地再次展现听者面前。而在众鼓齐鸣阶段,鼓槌敲击声与低频形成出色的分离度,通透感极强。   小结 Norma Audio以精湛的工艺、精准的还原让这次试听过程倍感轻松愉悦。Norma Audio为REVO系列注入其多年来深耕与数码技术研发和模拟放大技术的精华,在整体音乐性和音响性方面都可以看出厂商的十足投入。这套组合对微细动态的还原上都是巨细无遗,把音乐的信息量和空间感充分挖掘。 产品参数 REVO CDP-1BR 输出电压:3.0 V RMS(+10 dBV)RCA(0 dB),6.0 V RMS(+16 dBV)XLR(0 dB) 输出阻抗:200Ω 系统频率响应:0 ,0—22KHz +/- 0.3 dB 尺寸HWD:75×430×350 mm 重量:10kg   REVO IPA-140 输出功率:140W/8Ω,280W/4Ω 输入端子:4×RCA、1×XLR、1×Phono、1×USB 输入阻抗:47kΩ/10 kΩ 频率响应:0Hz—1.8MHz(﹣3dB) 增益:34dB 输出电流:连续36A,峰值150A 尺寸HWD:110×430×365 mm 重量:25kg
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