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黑胶唱机

    黑胶唱机,人类音响史、音乐史最具说服力的音响信号源,可以说它是20世纪具有绝对统治地位的信号源,直到1984年CD唱机的出现。尽管后来我们在很多DJ那里仍可见到它的身影,但已大不如从前。可当时间进入21世纪,黑胶唱机再次成为音响发烧友、音乐爱好者的新宠,所以我们现在可以在很多场合看到重新走上舞台的各类黑胶唱机,随之而来的就是再次走上前台的黑胶唱片 。那为什么在这样一个充满数字产品的时代人们还要玩这类被年轻人称为老掉牙的模拟音响?其实原因很简单,就是因为声音的空灵感和现场感是现在的CD唱片、数字播放机所无法取代的。如果阁下听了黑胶唱片 ,你将会对现在CD唱片、数字播放机的尖利粗糙的数字声音不能忍受。虽然现在的CD唱片为了尽量减弱数码声而开发了众多的电路和录音模式,但是仍然是不能和黑胶唱片 相匹敌。而且从爱迪生的第一只滚桶唱片诞生至今,黑胶唱片 为人类记录保存了大量珍贵的有声资料,在数字音响技术高度发展的今天,它并没有因为传统古老而退出历史舞台,尽管有着使用上的不便,但它仍然是音质与听感的最高标准。黑胶唱片 真实地记载着音乐的历史,饱含着深刻的文化内涵,始终散发着让人无法拒绝的魅力。 下面就让我们真正意义上的了解黑胶唱片 ,走进它的世界,充分感受它的魅力。 大家都知道美国著名发明家爱迪生(Thomas Alva Edison)是世界上首位发明滚筒唱片的人,但德国发明家爱米尔.贝利纳(Emile Berliner)在1887年设计出一种供留声机使用的薄形录音圆盘,完全取代了爱迪生(Thomas Alva Edison)在十年前发明的管状录音圆筒而风行于世,从此诞生了唱片这个名副其实的称呼。对于黑胶唱片,很多音响发烧友也包括不少黑胶唱片收藏者都习惯把黑胶称之为LP,其实这是不正确的,起码是不准确的,LP只是黑胶唱片的一种记录格式。黑胶唱片正确的称呼是Vinyl(乙烯基),这是各种规格唱片的总称。Wax 是黑胶唱片发展早期的一种称呼,因为早期压制黑胶唱片的母盘是用蜡膜刻成,但现在已很少有人这样称呼,Records也是黑胶唱片的一种习惯称呼。在国外,黑胶迷认为只有卖黑胶唱片的店才算是Record Store(唱片商店),而只有CD的商店,他们则认为只能算作是CD Store。 目前世界上通常所用的黑胶唱片常规转速有78转、45转和33.3转;黑胶唱片的常规尺寸有7英寸、10英寸和12英寸;黑胶唱片的厚度由0.8mm至2.2mm;黑胶唱片的重量在80-220克;黑胶唱片使用的材料主要是Vinyl (乙烯基);黑胶唱片的颜色通常为黑色,不过也有彩色的制作。然在黑胶唱片的规格中,对音质影响最大的还是转速。在唱片發展的初期,由于唱头的制作和唱片刻纹技术還不是很发达,只有以提高转速增长音轨来保证唱片的频率响应,所以当时的转速多为每分钟78转,这是当时一个标准,因此英文叫做Standard-Playing,缩写为“SP”。由于78转为高转速,可录音时间非常有限,唱片每面只能记录5分钟左右的音频信息,一首约30分钟的贝多芬《命运》交响曲,灌录78转的SP唱片需要6-8张,这对于音乐收听者来说麻烦了许多。但随着科技的飞速发展,唱头的制作和唱片刻纹技术也在不断提高,从1948年開始,33.3转速的唱片正式投放市场,单面记录时间比78转唱片提高了好几倍,记录时间已可容纳30分钟左右,这时人们将33.3转的唱片取名“Long-Playing”,它的缩写就是我们常说的“LP”!也正是这个33.3转唱片在整个黑胶唱片的发展历程中持续的时间最长,发行的数量最大,声音品质也最好,所以正是它把黑胶唱片的发展推向了一个顶峰。另外黑胶唱片除了以上两种转速,还有45转。45转的唱片多用于流行歌曲的灌录,也有少数用来灌录古典小品。唱片制造商给45转唱片定义为 Extended Playing,缩写为“EP”。这个“延长”的概念仍是相对78转而言的,确认是否EP唱片有两个特征可寻,一是EP唱片的直径是7英寸(约180mm),二是唱片的中心孔径为1.5英寸(约38mm)。但自从上世纪80年代数字技术的出现,90年代SACD的跨越发展,可以说数字录音技术大有超越模拟系统之势。为了与数字技术抗衡,现在的黑胶唱片制造商也在不断提高刻纹技术,把33.3转提高到45转,不过这时的45转唱片已经不是原来的“EP”,而是LP的极至规格,它的尺寸与33.3转唱片完全相同,唱片轴孔径也与33.3唱片一样,唯一不同之处就是转速,唱片转速的提高与开盘录音机提高带速有着相同的目的,就是提高单位时间内记录密度,从而获得更高的声音品质。通过实际的开发,45转黑胶唱片的确在频宽、动态和静噪各方面都提高到空前的水准。近几年黑胶唱片厂家推出的黑胶唱片,一张内容完全相同的唱片会同时发行33.3转和45转两个版本,不同的是45转由4张唱片组成,每张唱片只录一面,反面是光板,据唱片公司说这样可保证有唱纹的一面平整性,且音质有极大提高。 当我们对转速有了一定了解后,对于黑胶唱片的哦尺寸不可不有所了解。它分有7英寸、8英寸、10英寸和12英寸。7英寸唱片的中心孔径为38.20mm(这个38.20mm的中心孔径的唱片是专门为自动换片唱机设计的,普通唱机使用时需要给唱轴套上45转定位器)、8英寸、10英寸和12英寸唱片的中心孔径都是7.24毫米。当然还有一些特殊尺寸的唱片, 1924年英国一家公司出品了一张英国国歌的唱片,其直径只有35毫米,还不足1.5英寸,限量发行250张。如今这张世界上最小的微型唱片已成为收藏家追逐搜寻的宝贝。而在厚度上,黑胶唱片的厚度一般在0.8-1.5mm之间,为了提高刻纹深度和唱片的刚性,很多唱片制造商会将唱片的厚度提高到1.8至2mm,极少数唱片制造商将其加到2.2mm。这对于某些大动态音乐是较好的选择,而同版的CD唱片是无法能够与之相提并论的。不过有点很重要,黑胶唱片的厚度与唱片的重量成正比,经测量唱片的厚度值是唱片的重量值的百分之一。唱片外缘的设计形式也有几种,最普通的是直角倒边,另一种是半圆边,手感比直角倒边要好,但较滑手,取片时要小心,不慎滑落唱片最令人心痛。还有一种“火柴头”设计,所谓“火柴头”就是唱片外缘断面的形状非常象火柴头,操作时唱片与手的接触面较大,不易滑手。由于火柴头状的外缘形成一道圆滑过度的围坝,放唱时唱针落下后不会滑出唱片以外,这种安全的设计十分科学。 材料上黑胶唱片使用的材料化学名称叫Vinyl (乙烯基),近年来我们看到的黑胶唱片所用Vinyl(乙烯基)纯度更高,这对提高唱片音质有着积极意义。当然我们也知道也有用特殊材料制作的唱片,比如用金属压制的唱片表面镀金,这样的唱片多是用作奖状或装饰,我们常听说的金唱片奖即是以此来制作的。据说世界上第一张金唱片奖就是美国无线电公司赠送给当时美国著名的格伦·米拉乐团。不过对于很多黑胶唱片收藏者来说一般一个版本都会买上两张或以上,因为黑胶唱片在放唱过程中是有磨损的,即便系统调整正确,磨损的程度很小,也还是会在长期的聆听过程中产生损耗,当然一辈子听不坏的唱片也有,这就是1977年8月20日,从美国肯尼迪宇航中心发射的“旅行者1号”太空船上所用的一张用特殊材料制作的喷金唱片,唱片内记录了地球上自然界的声响有35种,如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。唱片中还收录了人类60多种不同语言的问候语。唱片有四分之三录制了地球上不同时代、不同地域不同民族的音乐共27首之多,其中有中国的古琴曲《流水》。这张唱片的使用寿命长达10亿年以上,是世界上最耐用最长寿的唱片。 黑胶唱片,如果音响发烧友玩的是音质,那么对于很多音乐爱好者来说就不光是音乐那么简单,他们还会去研究黑胶唱片那看似简单的片芯和绚丽多彩的包装。 关于片芯,其实最初对于我来说也并不太懂,后来才知原来片芯就是在唱片上印有品牌和唱片系列、编号,还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者以及录音年代、转速、立体声/单声道的识别标记等,为用家提供唱片的主要信息。紧靠片芯外缘还印有一些暗刻的文字和数字,这是刻版的专业数据,与用家无太大关系。另还有一种具有极高收藏价值的黑胶唱片,这就是以水笔所写的片芯为白纸的黑胶唱片,此类唱片为正式投产前测试时压制的示范片,通常称之为“白板片”,属非卖品,有着极高品质,数量更是奇少,乃罕有之物。同时对于黑胶唱片除了绚丽的包装和曲目值得我们收藏,它的最大学问就在于它的片芯。唱片包装,一般分为内外两层。外层有单封套,双折封套和盒装三种。作为一种感官艺术,黑胶唱片的包装封面除了实用性还具有装饰性,精致典雅的设计给人极大的视觉享受,提高了唱片的艺术价值和收藏价值。内层主要作用是保护唱片唱纹免受磨损,一般唱片公司内层只是一个简单的纸套,严谨些的分为内外两层,外为细致的白纸套,内为透明的薄膜内套。更甚者除了内外层套,还有防震垫。先小盒再大盒包装。一些史诗性巨作均有这样的豪华包装。 与CD唱片的记录方式不同,黑胶唱片从录音到发行的过程极为复杂,不是一般唱片公司所能制作。那么它究竟是怎样制作出来的呢?其实简单的讲来就是刻纹到压片的工艺过程。对黑胶唱片略有了解的朋友都知道,其母版是通过用尖刀刻纹的方法记录声音的,这是典型的机械式录音。早年唱片的母版在制作时,都是音乐家对着话筒演奏或演唱,使声音送入筒内,传到筒底的振膜,被声能震动的金属膜驱动刻纹刀,随着声波振幅的快慢强弱变化在旋转着的蜡盘便划出弯弯曲曲的纹槽,这个把声能转化成机械能的过程,人们把它叫做灌唱盘。当声音信号被记录到蜡盘之后,还要经过真空镀膜和电铸等工艺才能制成金属模母版,其后就可以用它压制出唱片,这就是人类最早的唱片录制。当音响进入电气化时代后,黑胶唱片也进入一个新的时代,刻纹刀的驱动也由原始的机械式改为电动式(动圈式)的结构,音乐家们的演奏和歌唱通过高传真话筒将声能转变成音频电流经过现代音响再去驱动刻纹刀,这样可以雕出精密的纹槽,由此胶片很快就取代了蜡盘,唱片的音质更有了明显提高。这时的唱片灌录就是一个由声能转电能再转机械能的转换过程。但是随着磁性录音技术的诞生,唱片刻膜工艺也有了极大改进。以磁带将声源录下,通过磁带放音再进行刻纹,这种工艺更有利于音乐内容的编辑和节目源的保存。当然它也受到磁带本身品质的限制,在声音品质有所折扣。不过随着近年数字技术的发展,现在的唱片刻纹技术已经相当先进。无论频率特性、信噪比、失真度、动态范围和静噪等诸多技术指标都已达到极高水平。为使唱片的这些优势能充分发挥,一些唱片制造商再次把黑胶唱片的录制重新带回直刻唱片上。直刻唱片都有文字标示,如DIRECT TO DISC,DIRECT DISC RECORDING,还有DIRECT METAL MASTERING(缩写为DMM,它是TELDEC直刻唱片的专用标志)。直刻唱片的工艺流程是由声能转为电能再转为机械能的转换过程。它没有通过磁带录音、混音、放音再进行刻纹的程序。转换过程最直接、最简单,声音品质也最好。但因为没有母带,所压制的唱片数量很有限,所以一般直刻唱片上都注有LIMITED EDITION(有限发行)的字样,最有代表性的有美国的SHEFFIELD LAB(舍菲尔德实验室,俗称喇叭花公司)以及英国DECCA与德国TELEFUNKEN组合成立的TELDEC公司,他们都是直刻唱片的推崇者。那为何直刻唱片很多唱片公司都未曾染指呢?皆因制作工艺要求非常高,具备此技术的唱片公司屈指可数,SHEFFIELD LAB虽为典型代表,但所录唱片也不多,不过张张皆是极品,很多唱片都已绝版。 那么唱纹是什么呢?简单说来就是唱片的的音槽或叫声槽。声槽是构成唱片的最小单位 ,声频信号就记录在这个最小单位上。那么我们常说的母盘是如何制作完成的呢?那就是随着转盘的旋转,刻纹刀被加热到一定温度后在线圈信号电流的驱动下在母版胶片的表面产生振动、开始雕削胶膜(即刻纹),纵向刻纹是初期的雕削制式,横向刻纹是单声道录音唯一的雕削制式。由于刻纹刀的尖端断面近似三角形,因此无论纵向或横向制式,刻出的声槽都是宽窄不匀的。声槽横截面呈V字形,为避免串音,相邻两槽的间距不能太窄。随着立体声的出现,单声道录音也成为了历史 ,而这一伟大的变革,才是真正意义上的Hi-Fi音响的开始。立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号,左声道的信号刻录在声槽的内侧壁上,右声道则刻于外侧壁上。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面,并与刻纹刀的中心线保持45°的关系,这就是45°制式称呼的由来。在刻录声槽时刻纹刀杆与转盘水平表面并非呈90°,而是呈一定倾斜度,形成垂直刻录角。那么我们应该如何界定它呢?方法就是在刀杆活动支点和刀尖之间作出一条连线,其角度以70年代国际上明文规定的20±5°为标准。既然唱片是通过这个唱纹来发声并得到最好的声音表现,那么这个唱片声槽又是一条怎样的刻纹呢?它就是我们常说的阿基米德螺旋线,由外到内由四个部分组成,分别为导入槽、声槽、过度槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距相对声槽要宽的多,导入槽的时间长短各唱片公司设计亦不一样,最短的几秒,而最长的导入槽有10至15秒。而唱针由导入槽引入声槽,乐段之间有一个间段的无声过度槽,这种槽距较宽,用肉眼可以分辩。声槽的末端与槽距较宽导出槽相接,乐曲结束后唱针由导出槽引至终止槽。那么终止槽是什么呢?其实简单说来就是闭环设计,作用就是让唱针停留原地,防止唱臂继续向内滑移而损伤唱针。 黑胶唱片,音乐最早的重播录音,它对于当下的很多年轻人来说,恐难以接受,因为它的重播系统相对现在数字播放机更为复杂。但若你听过它后就会发现无论现在的科技多么发达,能够真正带给我们原汁原味的怕还是这让人无法忘怀的黑胶唱片。 ———————————————————————————————————————————————————————— 留声机(Phonograph)亦称唱机,是一种使唱片发出声音的机器。 其声音储存在以声学方法在唱片(圆盘)平面上刻出的弧形刻槽内。 唱机旋转部分由发条驱动,使水平圆盘和放在它上面的唱片作匀速旋转,圆盘转速可以由调速器控制;唱针一端有金属膜片,膜片中心和唱针相连接;随着唱片转动,唱针发生振动,由杠杆作用把振动放大,推动膜片做相应的振动,于是就可以听到加强了的和灌片时相同的声音;为了使唱针上的膜片的振动有效发声,在膜片后要接上一只喇叭。 留声机于1888年由美国发明家伯利那(E.Berliner,1851-1929)首先演示,唱片后来逐渐取代了筒式留声机,因为唱片能比较方便地大量复制,放音时间也比大多数筒形录音介质长。 一、留声机的原理 在黑色唱盘上,声音振动由一条波浪起伏的轨道或沟槽来实现,在唱盘平面上的波动,尽可能准确地再现声波的压力变化。当唱针沿着沟槽移动,针尖随沟槽波动而轻微地振动。这个振动通过机械装置传送一个膜而将其放大并散发在空气中。 当唱盘转动速度与录音时一样,声音就被准确地恢复出来,如果不是,它所生产的振动频率与录音频率不同。各种各样的沙沙声来自于灰尘,引起唱针额外的运动。 老唱机有手摇唱机、4速唱机等。手摇唱机上满发条后,一次可以连续播放1张唱片的正反2面。4速唱机播放粗纹唱片效果好于密纹唱片,放钢针唱片也还是差强人意的,还能便于转录磁带。钻针机器唱头为钻石,不需更换,但播放时“沙沙”声较大;钢针片杂音较小,音色嘹亮,但要更换唱针。低价位的旧唱机可以放着玩儿的,但是品相不会太好了。性能、品相具佳的唱机,才具有收藏价值。 老唱片分为钢针唱片、密纹唱片、粗纹唱片、钻针唱片。播放密纹片和钢针片用各自的唱头,以保护密纹片。唱片应是清洁的,音槽中灰尘多会影响播放的。上世纪初国内还没有完备的胶木唱片灌制手段,现在流散于世间的民间老唱片,大都是美、德、英、日在中国开设的唱片公司所生产,如上海百代、美国胜利等。内质是中国二三十年代时期的京剧、歌曲的精华,它如实地记录像梅兰芳、马连良、周信芳、言菊朋、谭鑫培、白玉霜、周旋等老一代演员的音容声语,是极其珍稀的史料,具有很高的收藏价值。 二、如何购买唱机? 如果你是一位真正的音乐发烧友,或者是正准备投入一定的时间和精力步入黑胶的殿堂。那么你一定要选择一款动磁唱头的黑胶唱机。这些唱机的最大特色在于可调性强,拓展性强,可以靠自己的双手来调整音色、改变音域等等,黑胶的魅力正源于此。 大多采用动磁唱头,功能比较单一,只有黑胶功能(因为是为纯黑胶发烧友准备的!),需要外接音响,接上音响即可播放动听音乐;可以根据自己的需要选择功放,唱头放大器等相关配件,进行拓展。 这类唱机价格一般在700元以上。当然还有一些纯高档的国外品牌,做工精细,绝对一流金属材料做成,价格在3000-10000左右,主要用来专业播放DJ音乐而用。能够玩弄这些高档唱机的人,除了有着对音乐有高度的追求外,还得有着充分的经济实力。对大多数的黑胶发烧友和爱好者来讲,一款700-1000元的动磁唱头黑胶唱机,足已满足操作和动听需求了,其效果也不亚于所谓的高档品牌。 三、唱机的重要品牌 Cec-international、贵丰Gryphon、狮龙音响Sherwood、金嗓子Accuphase。
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  • 测评 | GT-5000 独特的无补偿角、无抗滑、负超距唱臂设计

    【影音新生活 评测】Yamaha GT-5000黑胶唱盘是一部与众不同的唱盘,不过这个「与众不同」并非现在才出现,而是早在1985年,Yamaha 推出GT-2000X(GT 就是Gigantic and Tremendous)时,就已经与众不同了。现在的GT-5000其实就是当年 GT-2000X的复刻版,不过唱臂已经不是原来的YSA-2唱臂,而是另外设计,但其设计原理是相同的。 GT-2000唱盘从1982年推出一直到1992年为止,整整卖10年,是Yamaha当年末代顶级黑胶唱盘。当时 GT-2000系列有GT-2000、GT-2000L,这二种型号仅是木皮颜色不同,而 GT-2000X不仅体积比前二者大很多,而且搭载的唱臂也不同,可说是GT-2000中最顶级的型号。当年 GT-2000系列黑胶唱盘并非Yamaha自家工厂所制,而是委托日本Micro Seiki 制造。Platter重5.8公斤,直径374mm (14.7吋盘),比一般300mm(12吋盘)还大上许多。整个唱盘重量34公斤,搭配YSA-1或YSA-2唱臂。 如果仔细比较GT-5000与 GT-2000X,可以发现GT-5000多了一个 33转/45转切换圆钮,还有一个微调转 速的旋钮,而在GT-2000上则少了独立 33/45转切换,从图片中看起来好像是跟微调转速那个钮放在一起。转盘本身差异不大,差异最大的就是唱臂本身。GT-5000的唱臂看起来比GT-2000 的YSA-2唱臂简单许多,但设计原理却是一样的,那就是负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂。 GT-5000的內盘以铜材制成重2公斤 外盘以铝材制成重5.2公斤施放时要靠二个把手旋入转盘小心对准放入 外转盘直径350mm比一般转盘直径300mm大很多可以产生良好飞轮效应帮助稳定转速 负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂?这有什么特殊吗?或许您不知道,目前您所看到的唱臂,都是有超距、有补偿角、有抗滑、唱臂有效长度至少从9吋起跳的。只有GT-5000、 Viv Lab Rigid Float,以及0 Side Force 这三种唱臂是负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂设计。以前还有一家名 为RS Lab 的RS-A1也是这样的设计,其他我就没见过了。事实上日本横滨的Viv Lab Rigid Float唱臂并非一定是短臂,他家唱臂有7吋、9吋、13吋三型,其中9吋臂一支就要价6,500美元,不是便宜的唱臂。 有超距(转盘轴心到针尖之间的 距离Overhang)、有补偿角(Offset Angle)、有抗滑(Anti Skating)、唱 臂有效长度(Effect Length)至少从9 吋起跳,这样的唱臂设计原理最早来 自1938年的Eric Lofgren,1941年H.G Baerwald将之发扬光大,从此成为唱 臂设计理论的基础。到了1966年,J.K. Steveson的理论也广泛被接受,这三者的唱臂设计理论成为目前市场上的主流。或许您要问,除了他们三人的理论,市面上没有别的声音吗?当然有!不过他们三人的理论是最受欢迎的。 GT-5000可以调整转速调整钮特別设计一个美观的盖子盖住想要拿起转盘时要先把这个盖子拿掉 GT-5000附赠一个测速铁盘还有一个微型日光灯用来照射测速铁盘这是很贴心的设计 GT-5000的唱臂不到9寸长而且属于负超距设计针尖与转盘轴心距离-17mm 为何唱臂要有超距?为何要有补偿角?为何要有抗滑?这些跟唱臂有效长度有什么关系?其实这几个名词都是互为因果、相互牵制、相互影响的,也因此衍生出二个零点(Null Point),也就是俗称AB二点的唱头调法。 当我们在装唱头时,必须依照原厂给的量规调整,量规上有二个点,唱针针尖必须同时能够落在这二个点上,这样才算是正确的唱头位置,这就是所谓的二个零点调法。为何要调二个零点呢?所谓那二个零点,代表的是针尖在黑胶唱片上循轨时,只有在那二个零点上,针尖与沟槽 的接触是90度,二个零点之外都是非90 度接触。到底这90度有什么意义?因为 黑胶唱片在刻片时,刻片刀走的路径就是由外往内的直线(正切)。换句话说,刻片刀跟漆盘(刻片用的软胶盘 Lacquer)的接触至始至终都是90度,而固定支点唱臂在黑胶唱片上的循轨轨迹却是画一条弧线,而非直线,这弧线与直线之间就产生所谓的循轨角度误差。为了要尽量降低循轨角度误差, 所以才会以几何计算出二个零点,这二个零点就落在弧线上。 请注意,即使唱针按照这二个零点正确跟沟槽接触,也仅是代表这二个零点处循轨角度的误差是0,其馀各处还是有循轨角度误差。或许您要问:既然如此,何必大费周章?而且这三个人的理论有什么用处?其实,上述三个人的二个零点理论所代表的仅是决定把比较低的循轨角度误差放在弧线上的哪段区域而已。Lofgren要求的是在二个零点之间的区域失真较低,Baerwald要求的是整段弧线的失真要平均,而Stevenson 则注重内圈失真要低。 说了半天,其实三个人的理论仅不过是那二个零点的位置有所不同而已,Lofgren二个零点的位置是 70.3mm、116.6mm(从唱盘轴心算起),Baerwald的二个零点位置是 66mm、120.9mm,Stevenson的二个零 点位置是60.325mm、117.42mm。也因为三个人的理论产生不同的零点位置,所以当我们在调二个零点时,不能随便拿量规来调整零点,必须用原厂所附的那个量规,否则您恐怕调到死也无法将针尖同时对准二个零点。 奇怪?为何只有二个零点?难道不能有一个零点?三个或四个零点吗?如果您画一条弧线与一条直线,二者之间可以有一个交点,可以有二个交点,不可能会有第三个交点,这就是二个零点的由来。 GT-5000的唱臂没有补偿角设计整体是一支直臂 由于没有补偿角所以也不需要有抗滑装置GT-5000的唱臂不需要调整抗滑只需要调VTA(SRA) GT-5000的平衡锤上设有针压显示我以针压计比较过相当准确 如果是一个零点,代表在这条弧线上会有一个直角三角形,根据毕氏定理,直角三角形a平方+b平方=c平方,最长边c可以视为唱臂的有效长度,次长边a可以视为唱臂轴心到转盘轴心之间的距离,如果确定了c与a,自然可以求出b的长度,这b就是从转盘轴心到第一个零点的距离。 假若是二个零点,意味着要在弧线上画二个直角三角形,事实上是画不出来的,只能画二个非直角三角形。既然不是直角三角形,代表就无法求出二个循轨误差角度为零的二个零点。不过设计师也很聪明,他们发现只要把那二个非直角三角形补足 到90度,一样可以画出二个直角三角 形。假设画出来的角度是67度,那么只要再补偿23度就能够形成直角三角形,这个23度就被称为补偿角Offset Angle,并且被用在唱臂最前端,形成一个斜角,这就是每支唱臂最前端都会有一个斜角的原因。 补偿角会随着每位唱臂设计师的设计而有所不同,不过大原则是不会变的,那就是唱臂的有效长度如果越长,补偿角的角度就可以越小,所以 9吋臂的补偿角大于10吋臂与12吋臂, 12吋臂的补偿角小于10吋臂与9吋臂,理论上如果唱臂有效长度无限长,那就不需要补偿角了。话说回头,GT-5000的唱臂前端是直的,也就是没有补偿角。为何不需 要补偿角?因为GT-5000唱臂的设计舍弃二个零点的要求,只要一个零点,既然只需要调出一个零点,当然就不需要补偿角了。前面说过,只要有唱臂的有效长度,唱臂轴心与转盘轴心之间的长度,就可以算出GT-5000的那个零点落在哪里?根据毕氏定理来计算,GT-5000唱臂有效长度223mm(次长边),负超距内缩17mm,可以知道从唱臂轴心到转盘轴心之间的距离是 223mm+17mm=240mm(最长边)。利用前述直角三角形毕氏定理,求得最短边到数字大约88.7186,大约88.72, 这就是GT-5000一个Null Point的位置。一般而言,唱盘会附赠一个量规,让用家可以把针尖落在零点上,不过 GT-5000并没有附赠量规,只是告诉用家,负超距是17mm,意思是针尖的位置要距离转盘轴心负17mm。如果是一般唱臂,针尖的位置可能就是超过转盘轴心17mm,那就是所谓的「超距」(Overhang)。 GT-5000整部唱盘重达26.8公斤底座钢琴烤漆非常漂亮 没有补偿角,依照理论,也就不需要设计抗滑,因为内滑力是由于有了补偿角才产生的。如果要求得严苛些,应该说唱头针杆要跟唱臂轴线保持在同一条直线上,这样才能真正不会产生内滑力。不过,设计唱臂时,设计者已经假设唱头的针杆一定是直的而非歪斜的,所以也就不需要设计抗滑装置。 事实上,这种无补偿角、无抗滑的唱臂就是基于去除内滑力而设计的,因为设计者认为内滑力所带来的负面影响超过二个零点所获得的好处,所以宁可只能获得一个零点,也要去除内滑力。 GT-5000的唱臂设计除了想要去除内滑力之外,还有一个重点,那就是短臂。GT-5000唱臂的有效长度是 223mm,也就是8.78吋,比一般常见的9吋臂还短一点。为何不设计成9吋 臂或10吋臂、12吋臂呢?虽然理论上唱臂的有效长度越长,唱针循轨时的误差角度会越小,但越长的唱臂意味着对唱臂轴心的压力越大、摩擦力越大、唱臂本身的共振也愈严重,这都不利于黑胶唱片的回放。二相权衡之下,GT-5000的唱臂才会订在223mm。 看完以上的叙述,我想您已经了解为何GT-5000的唱臂要设计成直 臂、无补偿角、无抗滑、负超距,这并非唱臂设计错误,而是采用另外的观点来设计唱臂。这支唱臂的臂管采用内外二层设计,内层是铝镀铜,外层是碳纤维,平衡锤上有针压刻度,我曾经比较过针压计与平衡锤上的刻度,结果十分相近,可见平衡锤的针压刻度不是装饰用,而是具有实用价值的。原厂附有二个平衡锤,方便用家使用不同重量的唱头,可说考虑周到。 GT-5000的转盘直径比一般唱盘还要大,一般的转盘直径是300mm,而GT-5000的转盘直径有350mm。设 计成那么大的转盘有二个意义,其一是提升飞轮效应,使得转速更为稳定;其二是转盘最外沿设计成一圈凹槽,方便用家拿起、放下黑胶唱片。GT-5000的转盘有内外二层,内盘直径143mm,以铜材制成,重量2公斤,外盘以铝合金制成,重量5.2公斤,二者相加重量达到7.2公斤,相当重。由于转盘很重,所以原厂还附有二个螺丝把手,想要把转盘拿起时,先把这二个螺丝把手旋入转盘的二个孔中,就可以轻易把5.2公斤的外盘提起。 整部唱盘连唱臂在没有任何避震情況下所测得的IMD(互调失真)实际上就是检测整部常盘震动所产生的IMD 这是转速测试显示GT-5000的转速是3,14981Hz测试讯号是3,150Hz显示GT-5000的转速很精确 这是Wow & Flutter测试GT-5000的说明书载明是0.04%我所测的数字是0.0685%原厂所测得的数字准确 GT-5000属于皮带驱动,采用AC同步马达,可切换33转与45转,也可微调转速,原厂还附赠一个测速铁盘,让用家可以方便调整转速。一般测速盘是纸质的,考虑到纸质容易变形,所以原厂才附赠铁质测速盘。不仅如此,原厂还提供测速时所需要的60Hz 闪烁微型日光灯,使用时只要把微型日光灯的插头插在唱盘背后的电源小孔,这个微型日光灯就会亮起,照射在测速铁盘上,调整到铁盘上的黑条纹不会移动为止,转速就是正确的。 GT-5000属于硬盘设计,本身没有弹簧悬浮,也没有软质避震脚,纯粹依靠本身的重量来吸收细微的震动。假若您在唱黑胶唱片时,可以听到自己走路时的震动会传到针尖上,最好为这个唱盘加上有效的避震措施。我曾经用 AnalogMagik与Adjust+来测过简单的避 震脚、避震胶等材料的避震效果,发现几乎是无效的。想要让硬盘有效避震,恐怕需要高级避震台,或真正有效的臂振材料。不过高级避震台售价不便宜,如果您不苛求,把GT-5000平稳放好也就可以了。对了,GT-5000备有XLR 与RCA二组输出端子,假若您的唱放有XLR输入端子,不妨优先采用。 实际使用GT-5000时,搭配的前级是Yamaha顶级C5000、后级是M5000,喇叭是NS5000。唱头是Ortofon Quintet Black S MC唱头,此外还有Yamaha CD-S3000 CD唱盘可供比较。我曾用过 Audio Valve Sunilda真空管唱放,还有 ASR Mini Basis Exclusive晶体唱放,当然主要是以Yamaha C5000前级内建的 唱放线路为主。 老实说,要写唱盘的器评,对我而言几乎是不可能的,因为内中的变数太多,所以我仅能以介绍方式为之。或许您会说,今天已经有 Analog Magik与Adjust+这类测试唱片加测试软体,还是无法很客观的做唱盘器评吗?器评都是很主观的听感,利用上述二种测试唱片与软体的确可以提升客观性,不过这二种测试的精度到底有多高我是存疑的。当然,比起全然用耳朵来做主观听感的评论,Analog Magik与Adjust+的确可以提供一些测试数据以供判读,也算是向前迈进一大步了。不过,由于GT-5000的唱放是内建的,所以在用上述二种测试软体时,我是以外接的那二部唱放为主去做测试。 唱臂与唱头结合后的共振频率图中显示水平共振頻率范围在6Hz-12Hz间这是很好的数字 唱臂与唱头结合后的共振频率不过显示的是垂直共振范围在8Hz-12Hz之间也是很好的数字 当我以整套Yamaha器材聆听这部 GT-5000唱盘时,发现声音表现甚至 比CD还好,好在哪里呢?第一好在小 提琴的委婉甜美与光泽,第二好在声 音的温暖与饱满。我是拿同时拥有CD 跟黑胶唱盘的版本去做比较的。老实说,黑胶放出来的声音本来就会跟CD 不一样,因为黑胶还有经过唱盘、唱头、唱头放大器,此外中间经过的信号线也不同。如果要论中性,我还是相信CD所听到的声音比较中性。问题是,大部分音响迷想要听到的是能够吸引他的声音特质,此时黑胶的魅力就会出现了。 每部唱盘多少都会有不同的声音特质,每个唱头更会有不同的声音特质,再加上每个唱头放大器的不同声音特质,这三个关卡就形成不同的声音魅力。当然,如果搭配、调校不当,声音也可能会是尖锐单薄生涩难听的。而经过我的细心调校,GT-5000 应该能够在正常状态下读取黑胶沟槽内的信息,所以让我能够听到迷人(非中性)的声音。 小提琴委婉软质 例如我听那张大家都有的Dorian 「Heartbreak」,发现小提琴的线条饱满,不会瘦瘦的,而且很委婉,又软质,高音不会飙出来,可以说越往高处拉,小提琴的声音线条越收敛;越往低处拉,小提琴的琴腔共鸣越丰富。而钢琴呢?形体也是饱满的,圆润的,不是刚硬的。当然,这样的声音特质也可用来描述我用的这个Ortofon MC唱头。 听Joan Baez那张「Diamonds and Rust in the Bullring」时,同样听第一首,黑胶听起来有股说不出来的细微软质弹性,而CD则比较平淡些,钢弦吉他也比较突出些。如果要比何者比较有「味道」,那当然是黑胶。 当我听那张著名的Rob Wasserman 「Duet」时,GT-5000所唱出的人声圆润温暖饱满程度更是迷人,内中的 Bass也是饱满凝聚又有弹性的,整体音乐听起来活生感很好,虽然乐器编制简单,但听起来却趣味盎然,一点都不会觉得死板无聊。 高频内敛甜美 听RCA那张海飞兹所演奏的布鲁赫与莫扎特小提琴协奏曲时,那琴音细致甜润,水分足光泽够,拉到高音阶处不仅不会飙出来,反而是内敛的。而且无论是小提琴或管弦乐中的弦乐,其线条听起来都是丝丝缕缕,有一种很迷人的高度解析美感。 当我听Dean Martin那张「Dream With Dean」时,他的嗓音除了宽厚清晰之外,还带有很美的磁性。我不讳言,这种很美的磁性也有可能是整套黑胶系统,偶次谐波比较丰富所带来的声音美感,但不论如何,黑胶迷想要的就是声音听起来要好听不是吗? 不会破声 或许您会担心,GT-5000的唱臂没有二个零点,这样听起来会不会有破声?尤其唱到黑胶唱片的内圈时。请不必担心,我说过,唱片的破声,不是二个零点没有调准所引起,主要是唱头与唱臂,本身循轨能力不足所致。我特别播放鲁宾斯坦演奏的萧邦「第一号钢琴协奏曲」来测试,GT-5000从头唱到尾都没有出现破声,您只要把唱针落点准确的装在距离转盘轴心-17mm 的地方,再把VTA(SRA)调好,针压 调好,就不会有问题。至于Azimuth, 由于GT-5000的唱臂无法边唱边调整 Azimuth角度,这项调整您就省略吧! 不会吵 最后我听萧提所指挥的那张「Venice」。这张黑胶唱片演奏的动态范围宽广,细致与狂放的对比巨大,温柔与猛爆交错出现,老实说非常适合用来测试黑胶系统调校的功夫。GT-5000唱起这张黑胶唱片呈现很好的解析力,当狂暴的管弦乐出现时,不会有吵杂错乱的感觉,反而能够呈现非常好的音场层次。而当唱到细致处时,音乐又能呈现一种细致纯净的美感。显然,Ortofon这个MC唱头性能相当不错,还能搭得上GT-5000唱盘。 最佳选择 一部黑胶唱盘,最主要的功能就是转速精确稳定、结构简单、设计合理、制造精密、调整容易。Yamaha GT-5000从各方面来看都能满足这些要求。您是否想拥有一部市面上少有的无抗滑、无补偿角、负超距的唱盘呢?Yamaha GT-5000无疑是您目前最佳的选择,没有之一。
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  • 稳健中见惊喜:聽佳音T+A G2000R CMC黑胶唱盘

    【视听发烧网 评测】T+A的G2000R黑胶唱盘是我喜欢的类型,在慕尼黑音展初次看到时已经觉得它有条件成为日后的经典,或者是我个人对德国设计的祟拜,到过慕尼黑数次,感觉市内大厦建筑多用简洁线条营造出层次感,德国设计师对于结构及比例也是掌握得非常好,正如T+A的旗舰HV系列,其中的CD播放机PDP 3000HV其重量达26kg,后级A 3000还重一点,净机足有38kg,虽然器材是份量十足,可是外观却没有让人感觉巨大笨重,这便是设计的奥妙处,明明是体积庞大,经过线条的修饰就变得稳重大方,而我喜欢的G2000R是另一款以简洁线条塑造出美感的唱盘,在它身上我找不到甚么瑕疵,就算是微细的边缘角位亦能看得出是经过再三打磨,这份追求完美的态度叫我怎能不投送欣赏目光呢?            打好基础 我常接触到的唱盘多数是用木材制造,原因是密度高的木料具有良好抗震能力,除此之外金属物料亦有不错的卸震效果,G2000R便是采用铝合金来制造基座,其表层还经过拉丝处理,正因如此观感显得更是耐看。铝合金不仅能突出器材的质感。物料本身也不易受冷热天气变化所影响,而为了贯彻高质量,唱盘的转盘同样是采用铝合金以压铸方式制造,连同收藏在基座内的马达,全个唱盘总重量达到14kg,云云唱盘款式之中它称不上是重,某些以木材或亚加力造的唱盘动辄超过20kg,基座愈重当然是有助抗震,像G2000R高度仅得6吋,而阔度就像普遍器材般有17吋左右,由于唱盘的重心低加上阔度合适所以播唱时的谐振能平均分布,另一方面,基座的内围表面铺上了约为2mm厚的黑色阻尼物,整体的配合还有四个特制退耦式机脚,这种结构的妙处是全个唱盘都很坚固,但底脚却有少许松动,如此软硬兼施便避免了声音会过份生硬。我一直以为只有高级器材才会计较每个部份的构造,看G2000R的造工说得上是例外了。 精心计算 双基座结构的唱盘我遇到过不少,在我印象中重叠两个转盘是头一趟遇到,在安装时基座上已装好了Clearaudio唱臂和原厂MC-2动圈唱头(厂方另一版本是用Ortofon 2M Bronze唱头),所以我只需要顺次序先把连着轴承的转盘套进中间位置,接下来扣上皮带最后把面积较大的一个铝合金转盘同样套入轴承,这样子两个转盘便耦合了。理论上,两种物料互相接触后会产生良好的阻尼效果,我也相信厂方用上两个转盘是有考虑实际表现,要不然转盘上就无需刻出圆坑让胶垫能平坦地铺放在表面,说到胶垫,依我看若非必要都无谓更换其他垫,一来是垫的内围设有坑纹,其次是我发现这块硅胶与转盘的接合十分紧密,唱片放上去会被吸啜着,稳定程度又再加强了,要是换了其他唱片垫,恐怕未必会如鱼得水,还是一动不如一静好了。 毫无挂虑 完成基本安装后,原则上已可播碟听歌,厂方在安装唱臂座之时已顺便把VTA和唱针偏压都调校好了,话虽如此,为求保险我也要检查一下,在数个简单测试后便发觉这唱盘的调校很理想,可以省去微调的时间,即使真的要动手调校Clearaudio这支唱臂亦不难调整,譬如说唱针偏压,挂在唱臂尾部的唱重锤是像扭螺丝般逐圈扭上,准确度自然更胜于单凭手感,抗滑力也是一样方式调校,换句话说,调或不调也是很方便,G2000R称得上是真正的“聪明盘”啊! 暗里调声 如果我的估算没错,这支唱臂和唱头是Clearaudio现役款式的变奏版本,唱臂该是从Verify改装过来,看两支唱臂是有9成相似,唯独是尾部的轴承改成以四点顶着唱臂,外观亦由夹状转为空心圆圈,而唱头我估算是MC Concept换了铝合金壳,唱头壳是另一种调声手法,现今的高级唱头有采用琥珀、玉石、钛金属...,通通都有其声音特性,铝合金是什么效果待测试完毕便清楚了,另外,臂线是一整条输出抑或先接进唱盘的插座,对播放声音也有明显差别,今年在慕尼黑展也有线厂强调从唱臂线直接输出的好处,而厂方为用家提供了设有唱放模组或没有唱放这两个版本,对于熟识黑胶唱盘玩法的用家可能不需要原厂的唱放,喜欢一套西装玩法的发烧友自然会选用T+A的唱放模组。老实说,用原厂唱放最大的好处是臂线直连到模组,声音会较为直接,同时亦免除搭配出现问题,我对T+A这份唱放模组是很有信心凭过去测试过的器材和于每年视瞧展中示范会。它的器材都从未令我失望过,或许T+A高分析力和中肯的声底让人感觉它倾向理性多一点,往往这种性格才会发掘到音乐的味道,若然想它变得感性。大可更换新唱头,倒转过来要追求分析力就不是这么轻松了。 时尚玩法 我这次测试G2000R是预设了唱放模组,搭配的扩音机是Devialet LE 1000 Pro喇叭是Crystal Cable的Minissimo Diamond喇叭及Subissimo超低音,这套组合的外观虽有别于传统音响设计,声音表现却充满了高级音响的特质,例如是失真低、上佳的延伸表现、微细动态与细节一应俱全,这些效果我在搭配前是意料不到的,特别是唱盘的稳定程度更是值得一赞,这次G2000R被我安置于喇叭的前方相距约1米位置,虽然超低音是从两侧发声而非正面发出低音。但整体输出的声波能量多少也会震动到唱盘,当中最敏感的算是唱臂了,在这环境底下我没有给G2000R加上卸震辅件,只直接摆放在Symposium整板上作为缓冲避震,实际上G2000R仍然要打一场硬仗!出奇地,它的拾讯表现非常稳定,而且声音密度甚高,当播放爵士名盘「Time Out」 (Columbia Records CS 8192)的<Take Five>时。各样乐器都有鲜明质感,与此同时,在这首歌里没有一样乐器会是特别突出,色士风无疑是充满金属味道。中/高声音的延伸也撑得很尽,可是爵士鼓打出的份量和力度也是不轻,音乐中段近尾部份连须落的鼓声既爽快又扎实,与另一边弹跳力十足的牛筋互相辉映,这次听到的讯息量和弱音只有多不会少,正所谓巧妇难为无米之炊,若拾织表现和唱放品质未够班,纵然有仟瓦输出功率,再加两个超低音喇叭辅助,声音始终有欠实在质感,这便说明了G2000R输出的讯息量是很丰富,相信在配合不同设计的唱片压后,听感又会多添几分变化,刚巧本刊是有数个唱片压在场,我便拿来一试。 两种听法 唱片压是很奇妙的配件,它可以令播放效果变得截然不同,由于G2000R是没有元配的唱片压,于是我便尝试了Stillpoints LPI和ORB HP-SS的效果,前者的表现声音较为紧致,播放爵士乐及摇滚乐有刺激的快感,后者声音较为从容,播放弦乐或人声会有精致听感,因应物料而声音有所分别是很正常的结果,采用不锈钢制的Stillpoints LPI与铝合金制的ORB HP-SS,单是重量两者已是天和地之别,更莫说唱片压的结构,若论效果两款唱片压与G2000R都合拍,用ORB播放弦乐那份像丝般滑溜声音真叫人难忘,像播放Elissa Lee Koljonen 「Heartbreak」其中的荐邦<夜曲>,柔扬细腻的弦乐与通清的伴奏钢琴声,如诗如画的优美声音令我倍感陶醉,绵绵细长的尾音使我更欣赏这套唱盘组合,之后换上sinne eeg「Face The Music」我发现ORB唱片压播放人声是有种特别“仙气”,而Stillpoints会令中频的磁性突出,像听<What Are You Doing The Rest Of Your Life>,歌曲开首先来两句清唱,伴奏乐器随之而起,听这歌我会较为喜欢飘逸的效果,所以最后我都选定用ORB来播放此曲,但不管用那款唱片压,人声的尾音和乐器历次也是同样清晰明显,这效果暗示出唱臂感染到的谐振并不如我想象中般严重,T+A器材的巧妙设计果然不同凡响,这次要说句佩服了! 总结 我说G2000R准确是有根据,它的转速便是最佳证明,通常“聪明”唱盘的转速是只能相信不能调校,要是有误差也只能外加稳速器来改善问题而我用测速唱片来量度G2000R的转速,发现在33转时是零误差,45转时偏移不足2%,单凭这优点足已令我加分给它,更何况这唱盘的声音与样貌是同样清雅出众发烧友如若追求有质素的中级唱盘我认为G2000R是值得考虑。 T+A G2000R规格: ■唱盘设计:皮带驱动,双铝合金转盘 ■驱动系统:石英控速 ■尺寸(HxWxD):160 x 460 x 380mm ■重量:14kg MC-2唱头规格: ■输出电压:0.75mV ■声道分隔:30dB ■负载阻抗:100Ω ■循迹力:20mN (2.Og)
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  • 黑胶考验对声音的品味——鼎捷听Acoustic Signature Montana黑胶唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】「大器准备送 Acoustic Signature 的黑胶唱盘来试听,可以吗?」在每週固定的编辑会议上,业务经理小赖提问。 我说:「不好吧?黑胶唱盘声音的最终表现,取决于使用者的调整,最好还是到音响店去听,而且不能只听一家,要听好几家,搭配不同的系统,不同的唱头,从中找出唱盘发挥声音的可能性,比较有意思,可以请代理商安排吗?」于是,大器安排我来鼎捷试听。 黑胶呈现对声音的品味 先声明,写黑胶绝对不是音响评论,而是描述我听到的声音,黑胶可以调整摆弄的东西太多,唱头与唱臂的组合也千变万化,所以我常觉得去听别人调整的黑胶系统,听的是主人家对声音的品味,所以,来鼎捷听的就是小张老闆对声音的品味。 试听的主角是谁?德国 Acoustic Signature 新推出的 Montana,搭配自家 TA-2000 唱臂,鼎捷搭配的唱头则是荷兰 V.D.H. Canary 低输出 MC 唱头。这个唱头有难度,输出仅 0.05 mV,唱头放大使用 Aesthetix Rhea 特别版,真是艺高人胆大,用真空管唱头放大,后端扩大机用 Krell Phantom III 前级 / Evolution 2250e 后级,驱动 YG Acoustics Sonja 2.2。咦?怎么不是小张平常爱用的 Spectral?卖掉了,早就跟美国原厂下单,但是现在工厂因居家隔离暂时停工,拿不到货。 二十多年老字号德国黑胶唱盘 既然主角是 Montana 黑胶唱盘,我们就把话题拉回来。德国 Acoustic Signature 创立于 1996 年,不过台湾正式有代理商引进却拖到了 2017 年,所以有些人认为是新品牌,实际上他们已经有二十多年历史了。 为了表示对台湾市场的重视,总裁 Gunther Frohnhofer 在 2017、2018 年 TAA 音响展都亲自到访,戴天楷与我先后採访过,这才对 Acoustic Signature 有多一点了解。Gunther 是技术人,採访时讲的都是专业,而他对生产细节的专注与坚持,让人印象深刻。 Gunther 根本是著迷于「自家生产」的控制狂,他会使用最好的机器,培养最专业的员工,公司目前有 22 个人,各有专精,坚持百分之百德国生产,从零件到组装,全都在斯图加特附近的 Sussen 自家工厂製造,为的就是追求产品最高精密度。我还记得在圆山饭店採访 Gunther 的时候,强调生产精密度的表情,认真到了极点。 精密度的力量 精密度很重要吗?非常重要,尤其是黑胶唱盘,全部都是精密机械结构,如果精密度差一点,轴承转没多久就可能磨损;如果精密度不够,唱盘本身想要调整到水平都很困难;如果精密度不够,唱臂移动的时候就会和唱头一起共振,无法滑顺地在唱片上悠游自在移动。 黑胶唱盘就三个部分:唱盘、唱臂、唱头,可是任何一的地方缺乏精密度,就会影响声音,所以,唱盘好坏光用看的实在看不出来,一定要听过才算数,所以我得要来鼎捷试听。 自家排名第四 Montana 在 Acoustics Signature 的唱盘排名,位居第四,前面三位大哥分别是 Invictus、Invitus Jr. 与 Ascona 3,再来才是 Montana,而原本摆在这个位置的是 Novum,造型很好认,底座长得像迴力镖,Montana 推出之后,Novum 就停产了。对比 Novum 独特的底座造型, Montana 看起来设计保守多了,而且摆放的底面积缩小,更容易在音响架上面摆放。 为什么造型前卫的 Novum 功成身退,被 Montana 取代?主要原因不是外观,而是技术下放。Acoustic Signature 在 Hi End 黑胶唱盘引起关注,最重要的产品就是 Invictus,2018 年首度引进台湾时,大器还在新竹今韵举办了产品发表会,详细介绍 Acoustic Signature 的技术内涵。而用在Invictus 的高阶技术,逐步下放,所以才有 Invictus Junior,而现在 Montana 的改款,也是 Invictus 的技术延伸。 继承旗舰 Invictus 高阶技术 Montana 继承了哪些旗舰 Invictus 的技术?包括独家 Tidorfolon 轴承、内承盘搭配 3 马达驱动,以及全数位 DSP 精密马达速度控制。还有,Acoustic Signature 自家 CLD 技术,用多层阻尼避免振动影响,外加独家 Silencer 控制谐振,在 Montana 的铝合金转盘上面,用了 24 个之多。 我知道,上面那一段文字有很多有看没有懂的专有名词,忘了它,只要知道 Montana 继承了几乎所有旗舰唱盘的技术精华,但是外观变得朴素一些就好。虽然看起来造型相对前一代保守,可是重量级的製作依然不变。铝合金承盘重量高达 14 公斤,这么重的承盘中央靠 Tidorfolon 轴承支撑,转动靠 DSP 精密控速 3 马达皮带驱动,这 3 颗马达是 Acoustic Signature 在欧洲找厂商订做。 安装两支唱臂更容易 Montana 的唱臂座也经过重新设计,和前一代相同,Montana 可以安装两支唱臂,但是以前的唱臂座只能支援 9 吋臂,如果要装 12 吋臂,就必须换唱臂座,而 Montana 新的唱臂座变成滑轨设计,这样就能同时支援 9 吋~12 吋唱臂, 搭配的 TA-2000 唱臂,一样是 Acoustic Signature 的四阿哥,轴承臂的关键零件就是轴承,他们用的是德国 SKF 的零件,这家公司有多专业,您 Google 一下就知道,製作轴承可以做到全球化的上市公司,绝对是专业中的专业。TA-2000 的唱臂管则是採用双重碳纤维管,藉由双碳纤维管结合可以达到高硬度与高阻尼,而内部配线则是 OFC 无氧铜。唱头前端採用三螺丝锁定,只要鬆开中央螺丝,就可以调整唱头方位角,最大调整幅度为 +/- 5 度。 做好调音准备的鼎捷老闆 每次来鼎捷,小张老闆总是做好准备,我从来没有失望过,但是以前来鼎捷,听的不是喇叭,就是扩大机,听黑胶唱盘还是第一次,所以入大庙、每事问,把搭配的细节问清楚了,这才拿出自己带来的唱片。 出门来鼎捷之前,我其实挣扎了一下,不知道要不要自己带唱片,因为鼎捷店裡的黑胶宝物不少,听他的唱片就够了,但是他那些珍稀版本、首刻版本,如果听得开心,其他人也买不到,说好也是白搭,还是乖乖背著一大袋黑胶出门,我带的大多是新刻片的 180g 黑胶,带个十来张您就知道有多重。 三点避振更容易调整水平 重量超过四十公斤的 Montana 唱盘,因为是硬盘,摆放时要注意水平,鼎捷是黑胶调整好手,当然会注意,水平仪就摆在 Montana 上面,校准气泡就在正中央。Montana 的水平调整很简单,底座是三点接触,转动调整环就能独立调整高低,三点接触调整水平,比四脚要容易调整。 操作介面完全不用看说明书,左边有三个按键,左边算过来第一个按键控制马达启动与停止,右边两个按键切换33 或 45 转,按下马达启动键之后,看您设定哪一个转速,对应的灯号就会开始闪烁,过几秒钟之后灯号停止闪烁,变成稳定亮起的灯号,代表转盘进入稳定的 33 或 45 转,就可以准备举臂放唱针了。 经典摇滚乐华丽登场 不囉唆,一上场就给个猛的,听 Guns N' Roses 的「Appetite for Distruction」,复刻双黑胶只印三面,听「Sweet Child O' Mine」,Slash 明亮的电吉他 Solo,早在预期之中,可是鼎捷把 YG Acoustic 玩透了,音场的呈现层次相当好,就算是多轨录音的摇滚乐,录音裡面的精心安排调整,人声与乐器层次好漂亮。 要知道,Guns N' Roses 的吉他手就 Slash 一人,可是在「Sweet Child O' Mine」裡面,您会听到几种吉他?电吉他 Solo 加破音,另一把 Power Chord,还有木吉他刷和弦,外加电吉他补一些分解和弦。一人怎么分饰四个角色?靠多轨录音啊! 如果您用耳机来听「Sweet Chiild O' Mine」,四种电吉他的音色,您绝对听得见,但是宽阔的空间感,绝对要用喇叭才听得到。小张老闆调整音场,可说是龟毛到极点,就算听经典摇滚,每一把吉他的位置都很漂亮,开场 Solo 吉他漂亮的居中,伴奏的吉他从左边窜出,右边则是打 Power Chord 的电吉他,带著 Chorus 效果的电吉他弹分解和弦,藏在主唱的歌声下面,层次好漂亮。我读大学的时候玩摇滚乐团,这首曲子至少要有两个吉他手,不然根本没办法现场演出,在鼎捷用 Montana 温习这首曲子,才惊觉我过去错过了多少这张专辑的录音细节? 当然,这不能让 Montana 独居功劳,我听的是整套音响系统的表现,还有小张老闆的调整功力,听摇滚的 Guns N' Roses,用低输出的 Canary MC 唱头,中高频的细节多到惊人,解析力超高,音场层次漂亮,就算听我年轻听到烂熟的曲子(为了抓吉他谱所以要听到烂熟啊),还让我听出新意,真是有趣。 唱头与唱放的匹配也很重要 搭配 Rhea 唱头放大器,有方便的增益与阻抗匹配调整功能,我问了一下数值,增益设定在 56 dB,阻抗匹配低于 100 欧姆,我想调整一下,把增益开到 62 dB,不过底噪多了一些,又切回 56 dB,阻抗则是拉到 500 欧姆,之后就维持在 500 欧姆。我想说拉高阻抗匹配,是我自己听起来比较顺耳,其间只有小小变化,但是有了阻抗匹配可调的唱头放大器,玩黑胶的乐趣会多很多,甚至可以因应音乐类型,自由调控阻抗匹配细微的音色变化。您说,这黑胶系统的调整,不是千变万化,且操之在己吗? 摇滚乐试得开心,我再拿一张热闹的唱片,Miles Davis 的「Kind of Blue」,唱针一落下,「So What」慵懒的开场,Double Bass 软绵的铺陈,铜管与爵士鼓一一呼应,熟悉的音乐,但在鼎捷漂亮的音场层次当中,1959 年的老录音变得鲜活了,当年立体声录音还是新科技,调控乐器位置全部类比手动,录音师要忙碌地在类比音控台上,巧妙调控音量,各种效果器也都是类比设备,而在黑胶唱盘上听老唱片,味道真对,而鼎捷这套系统把音场的高、宽、深都玩出了漂亮的样貌,可以清楚听见每一项乐器的相对位置,各种乐器在不同层次浮现,有如音画一般的模样,这就是玩音响的乐趣所在,我贪心地把整首「So What」听完,还意犹未尽。 再拿出 Pink Floyd 的「Dark Side of the Moon」,这张唱片可是经典到家,我跟鼎捷小张老闆说,当年可以用全类比录音,调控声音的移动,绝对是难到爆表的录音。 要听心跳声?Sonja 2.2 全频段的表现,您马上就听到细微低沉的心跳声,由小而大,藏在后面收银机远方传过来的声响,还有直升机移动的感觉,每一项都考验音场调整的功力。Montana 唱盘速度非常稳,一点抖动的声音都没有,稳稳地把唱片沟槽裡面的音乐细节呈现出来。 带来的唱片有人称讚真开心 嘿,总编听的不是古典乐吗?怎么这次来听 Montana,几乎都是摇滚与爵士?让我热个身,回忆一下年少轻狂的乐团生涯吧?接下来要听古典了,拿出马友友的「Bach Trio」,我才放下唱针,听没几秒,鼎捷小张老闆就说:「这张厉害!」 通常试音响的时候我很少搭话,因为要专注在音乐上面,可是听小张老闆这么说,心裡也得意起来,毕竟有人欣赏自己带来的唱片,我说:「这是在乡村穀仓录製的,James Taylor 把乡下农场的穀仓改装成录音室,假如搜寻马友友『欢乐颂』专辑的影片,看他与 James Taylor 录『Here Comes the Sun』影片,就知道录音场地的样貌,那穀仓的高度远超过一般录音室,在这套系统全部听出来了。」 是啊,我听的不只是 Montana 唱盘与 Canary 唱头,而是全套加上 Krell 与 YG Acoustics 的结果,还有鼎捷小张的音响调整功力,我真的不是来评论音响,而是来品味音响,感受顶尖系统最终的音乐表现能力,让我在丰富的音乐细节、宽阔的音场空间与全频段的自在能量当中,更接近录音现场的样貌。 考一下内圈循轨失真 「Heoric Beethoven」 还要不要继续考试?当然,我还没试内圈的表现,这考的不是唱盘系统,考的是调整者的功力。拿出「Heoric Beethoven」,听贝多芬弦第七号弦乐四重奏「Razumovsky」第一乐章,曲子在最内圈,要听的是内圈有没有循轨失真。 唱针滑落,我没对准,播放小提琴奏鸣曲「春」的最后几个小节,然后是速度飞快的 Razumovsky,大提琴温厚的独奏,背后是小提琴与中提琴快速的节奏衬底,随后小提琴接手主奏,旋律嘎然而止,变成柔美的旋律。Canary 唱头的个性在听弦乐时,颇为强烈,小提琴对比鲜明,小张老闆的调整,音色很有张力,四重奏的对比强烈,但不会觉得刺激,把音乐的活力调整得很 High。我期待的内圈循轨失真呢?抱歉,没听到,小张老闆过关。 唱头个性鲜明亮丽活生 卡拉丝的「Pure」 从弦乐感受到 Canary 唱头鲜明的个性,音色明亮活生却又不会显得过于刺激,换上女高音会不会露出马脚?拿出卡拉丝的「Pure」合辑,听歌剧「Andrea Chenier」 的咏叹调「La Mama Morta」,果然,Canary 唱头的个性听人声更显鲜明。 整套黑胶系统的个性似乎由唱头主导,Montana 唱盘只是以稳如泰山的姿态,让 Canary 充分发挥它鲜明活泼的音色,听卡拉丝唱到「所有爱我的人都为我受苦」,低音部窜出的大提琴,彷彿女高音无法继续唱下去的悲苦,靠大提琴发洩出来,音乐从小调转向大调,希望出现了,最后卡拉丝飙唱「我就是爱情」,Canary 才让激情的咏叹调收尾平复。 找机会踢馆去吧 一个下午与 Montana 唱盘相处,我听的不是单纯的黑胶唱盘,而是唱头、唱臂与唱盘,连动唱头放大器、前级、后级与喇叭的综合表现,而且,当中最关键的因素并非器材,而在鼎捷小张老闆,除了器材本身的个性之外,我听的还有小张老闆的音乐品味,他对声音的认知,化为黑胶系统调校的成果。那是开阔、自然、明亮,是放得开手脚的优秀音乐表现力。 我想这套系统应该还会在鼎捷一段时间,带您熟悉的唱片去听听看,顺道考验一下小张老闆的功力,如果您考倒了他,希望能让我知道,我想登门拜访求教,因为小张老闆比我还会调,能考倒他的人,绝对是世外高人,一定要恳请赐教。 器材规格 Acoustic Signature Montana 型式:类比黑胶唱盘 驱动系统:3 个同步马达、DSP 数位控速 DMC2+ 轴承:经滚筒打磨的高精度 Tidorfolon 轴承 底座:3 个可调高度脚垫、经谐振优化高质量底盘 转盘:CLD 重量级铝合金转盘 转速:33 1/3 RPM、45 RPM 尺寸:426 x 160 x 426 mm(D x H x W) 重量:41 公斤
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  • 台北38度C试听记——多能仕Thorens TD-1601黑胶唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】Thorens 在 2019 年慕尼黑音响展发表 TD-1601,台湾代理商通知 2020 年第一季正式上市,想送来 U-Audio 编辑部试听,可是我认为黑胶唱盘不适合写评论,而应该到音响经销商去试听实战,所以志仁安排我到 38度C 位于重庆南路的门市嚐鲜。 出门听黑胶是最好的学习 为什么 U-Audio 很少写黑胶唱盘?因为黑胶唱盘虽然规格相同,但是调整手法不同,声音表现就不同,很难有标准可言,而且,黑胶最好玩的地方就在这裡,每个人对声音的喜好不同,可以靠针压增减、VTA 高低、抗滑设定,甚至唱头方位角微调,找出自己最喜欢的声音。 相较之下,CD 唱盘几乎没有可以调整的地方,顶多有数位滤波档位可调,而每个人切换数位滤波档位所听到的声音,每台机器都相同,所以很难像黑胶唱盘那样,调整出完全个人化的声音,因此,我们很少评论黑胶,就算写也比较像是介绍文,而非评论。 可是,如果到经销商那裡听黑胶,那就是去写现场的实战经验,了解音响店如何调整、设定。音响店要卖器材,就必须调整出好声音,吸引客人位好声音买单,而每一家音响店调整系统的喜好不同,到各家音响店去听实际调整的结果,对音响评论员是很好的学习机会,从中体会更多有关黑胶调整与搭配的经验。毕竟,音响系统的调整有器材与空间的客观条件,也有个人的主观喜好,而最终要把声音调整成怎样的光景,其中最大的关键,还是人对声音的喜好。 黑胶拯救了唱片行 依约来到 38度C,蔡小姐已经在地下室等我了。我从大学时代就是 38度C 的客人,不过当时跑唱片行的主力,主要在公馆宇宙城与光华商场,来 38度C 消费的次数少,所以那时候蔡小姐并不认识我,直到我踏入音响评论,才跟蔡小姐有比较多接触。现在的 38度C 一样卖 CD,但是店面摆放黑胶的比例日增,我问蔡小姐,黑胶唱片是不是越卖越多? 蔡小姐马上回答:「黑胶唱片拯救了我们!」 确实,早年 38度C 主要卖的是黑胶,后来 CD 与 DVD 逐渐普及,黑胶反而退潮,但是当数位串流兴盛,CD 与 DVD 销售江河日下,要不是类比黑胶复兴的浪潮重返,真不知唱片行何去何从。 卖唱片,也要卖音响 不过光靠黑胶唱片销售,可能还是撑不住唱片行的营运。其实,早年 38度C 卖软体时,也兼卖音响硬体,还曾经掀起「王盘」风潮,不过后来还是回归软体本业,但是实体唱片销售逐年衰退,必须重拾音响硬体销售,才能维持经营局面。 于是,38度C 蔡小姐开始引进优质且价格合理的器材,就以黑胶唱盘来说,主力品牌有 Thorens、Rega、Project......等等,都是欧洲经典品牌,价位仍维持在相对平价的区间,锁定黑胶入门到进阶的音响族群。 王者回归的经典设计 38度C 的试听室在地下一楼,走下楼时第一件事情,就是先拍照。Thorens 首度展出 TD-1601 黑胶唱盘,是在 2019 年慕尼黑音响展上,三点悬浮避振结构加上木质外框,简直就像是老 Thorens 经典的 TD-160,颇有「王者回归」的架势。不过那时候还是试做样品机,Thorens 藉慕尼黑音响展的机会,询问全球代理商对新唱盘的看法,收集各方意见,然后做最后细部修改。 因此,Thorens 给代理商试用的机器一直到 2019 年下半年才到台湾,代理商志仁音响小颜先生也一起到 38 度 C 督军,陪我一起听 TD-1601,他说他们还是给了 Thorens 原厂一些修改意见,加上全球代理商应该也有使用心得回馈,所以 Thorens 又做了一些细部修改,因此拖到 2020 年才正式出货,时间有点延迟,不过最终看到的 TD-1601 有很高的完成度,他们相当满意。 第一家做「三点避振」的厂牌是谁? 回归经典设计的 TD-1601,重点在于弹簧避振,而且是三点避振。有人说,Thorens 是最早採用三点避振的黑胶唱盘品牌「之一」,但为什么说「之一」?因为英国 Linn 经典黑胶唱盘 LP 12 也是三点避振,而且数十年如一日。当年有个无头公案,就是「到底是谁第一个做三点避振?Thorens 还是 Linn?」,可想而知,谁都不让谁,大家都说自己是第一,所以,我也只能含糊地说 Thorens 是最早做三点弹簧避振的音响品牌之一。 可是一样是三点避振,Thorens 与 Linn 的设计有所不同,设想一下,黑胶唱盘俯瞰的形状是长方形,要在裡面画出一个三角形,支撑唱臂与唱盘底座,该怎么画?Thorens 的设计是唱臂板两点,唱盘底座一点,而 Linn 的设计是唱臂板一点,唱盘底座两点,这就是两家设计三点弹簧避振最主要的差异。 实际使用起来哪裡有差?Linn 的唱臂起落时,跳动会比较大,而 Thorens 的弹簧支撑比较好,跳动比较小。这没有说谁的设计比较好,谁比较好听,只是不同的三点避振,实际用起来感觉会有点不一样。 听黑胶请记得卸下防尘盖  38 度 C 的 TD-1601,摆放在音响架最上方,基本上黑胶唱盘注定要佔据这个位置,不然很难换片。蔡小姐早已卸除透明压克力防尘盖,这是内行的做法,透明压克力防尘盖通常是浮在木质外框上面,后面用两个转轴插销固定,向上拉起即可卸除。 可是许多人图方便,常常让压克力透明盖开一半,就直接播黑胶,这样一来喇叭传送的音乐能量,就会蓄积在透明压克力盖裡面,不断与黑胶唱盘共振,音乐的透明度会大打折扣,所以要提醒音响迷,防尘盖的功能就是防尘,听音乐的时候一定要卸下来,不然可别怪唱盘不好听。 少见的半自动举臂器设计 TD-1601 的工业设计走复古风,红木色泽的外框散发著素雅的气质,功能按键都在唱盘顶板上,左边三个圆形按键,写著 33、0、45,代表转速切换,0 就是停止转动。顶板右边则有一个孤零零的圆形按键,写著 Lift,这个设计在 Hi End 唱盘少见,是唱臂自动举臂器。 一般来说,具备自动播放功能的黑胶唱盘,大多是消费级入门盘,Hi End 唱盘通常强调全手动操作,保留最大的操作乐趣,可是 TD-1601 却加入了机械操作的举臂器,原因是为了避免唱针损坏。咦?难道 Thorens 认为大家很容易手滑,不小心把唱针弄断,所以要靠机器帮您落针?我想不是,而是为了唱片唱到内圈底时,有些人可能在忙,忘了要举臂,也有些人听音乐太舒服,听到睡著了,就让唱针在唱片最内圈的空白处反覆空转,即便有滋滋声提醒您唱片唱完了,但是睡神还是没放您来举臂,这唱针要是磨上一整晚,故障的机会很大。 所以,自动举臂器的设计纯粹是为了保护唱针,而且,Thorens 只能算是半自动举臂,而非全自动播放,您需要把唱臂移动到想要播放的位置,通常是第一轨,然后按下「Lift」,唱臂就会优雅地夏珍,但如果唱到内圈最后一轨时,TD-1601 会自动举起唱臂,让唱针远离唱盘,并且停止唱盘转动,这时候唱臂会一直留在内圈位置,不会自动归位,所以只是半自动举臂,您必须手动将唱臂归回原位。 重心降低的九吋唱臂设计 TD-1601 搭载的唱臂是 Thorens 自家设计的 TP 92 九吋直臂,与一般直臂一根管子通到底的设计不同,TP 92 前端臂管只到轴承固定处,而后方另有一根管子,固定配重锤,位置较低。 这个相对複杂的双管设计,是要把配重锤的重心拉低,以降低整个唱臂的运动重心。什么意思?就是要让唱臂的循轨移动更稳定,原理很简单,就像跑车的设计,重心越低就越稳定。 基本调整如抗滑、针压,TP 92 都具备,至于 VTA 调整,Thorens 也有巧思。调整 VTA 的时候,只要用六角扳手鬆开侧边的固定螺丝,就可以转动唱臂底座的调整环,调整 VTA 的高低。咦?这哪裡有巧思?很多唱臂没这项设计,调整 VTA 时要一手抓著唱臂,一手鬆开固定螺丝,然后轻轻调高或调低 VTA,确定位置之后再锁定螺丝,TP 92 多了调整环的设计,VTA 好调多了。 全部 Thorens 搭配最没烦恼 由于 TD-1601 直接配备 TP 92 唱臂,唱臂板也是专属设计,不过在我的经验中,Thorens 比较像是封闭系统,就是最好自家人配成一套,不要想东想西,想换其他唱臂。假如您想换唱臂,最好也是 Thorens 自家产品,这样唱臂固定底板才能搭配,不然换唱臂时连这块都要一起换。 此外,早年我玩 LP 12 的时候,换了两部还玩不出所以然,就是没配过 Linn 的唱臂,所以总觉得 LP 12 名过其实,全都卖了,直到我最近买下 LP 12 Klimax,而且全部都是 Linn 自家唱臂、唱头与唱放,这才知道原来 LP 12 这么厉害。这 TD-1601 看起来也像是封闭系统,买全套用就好,而且,以 TD-1601 的规格配备来看,唱盘加唱臂,还有外接式独立电源,对比 LP 12 相同规格的产品,TD-1601 只要它的半价,不用听,光比规格这 TD-1601 就超值到家了。 MM 唱头搭配真空管机与 LS 3/5a 38 度 C 搬出来的搭配,扩大机用冠球 Arriba A6035 前级与 A-3050 后级,驱动 Rogers LS 3/5a 15 欧姆版。注意,这对 LS 3/5a 不是旧版,而是复刻新版,据说是老 Rogers 人拿回品牌,在英国少量打造,而且根据最早的 15 欧姆阻抗製作。 蔡小姐说:「这对 LS 3/5a 不一样了,比以前好很多,频宽跟细节都更好了。」我回了一句,如果跟以前不一样,怎么叫 LS 3/5a 呢? 蔡小姐说:「对喔,这样讲也是,不过这对喇叭声音真好,你听听看。」 其实我是故意抬槓的,因为自己有 Chartwell LS 3/5,这些复刻版都不可能与原版一模一样,因为材料科学的进步,以前的材料强度不比现在,技术含金量没那么高,所以复刻一定会有更好的性能表现,但是声音的味道不能跑掉。 38 度 C 为 TD-1601 搭配了丹麦 Ortofon 2M 唱头,这是 Ortofon 旗下 MM 唱头最高阶者,我问蔡小姐,怎么不配 MC 唱头?她说展示怕弄坏,MC 唱针万一断了,损失就大了,用 MM 还可以换针,比较省一点,而且,蔡小姐说,2M 的声音也很棒,装上去才知道原来这么好。 钢琴声音不抖就知转速稳 拿出第一张唱片准备要放,蔡小姐说,现在 TD-1601 直接用 Arriba A6035 前级的 MM 唱头放大线路,之后可以换 Thorens THPS 30 唱头放大器比较一下。MM 放大增益大约 40 dB,而 A6035 是真空管放大,搭配起来声音应该很有意思,加上 LS 3/5a,我期待著温暖浓郁厚实的音乐性。 从简单的开始,拿 Beatrice Rona 独奏的「巴哈:郭德堡变奏曲」,慢速度的钢琴进行,很有模仿顾尔德的样貌,年轻钢琴家试图在大师的足迹之外,加上自己的弹性速度,TD-1601 搭配 A6035 的唱放,钢琴的音符颗粒有著适当的庞大感,刻画得漂亮,稳定的转速让钢琴的音符延长不会有抖动感。我用钢琴独奏开始听是有用意的,如果唱盘转速不稳,钢琴一上去,延长音听起来有点抖,那就是转速不稳,不过 TD-1601 轻骑过关,漂亮。 韵味十足的「月之黑暗面」 Pink Floyd 「Dark Side of The Moon」 再来呢?还是难题,毕竟我只有一个下午要听,难题要轮番上阵,搬出 Pink Floyd 的「Dark Side of The Moon」,蔡小姐一看到就说:「啊,这是年轻时最喜欢的唱片之一,想听哪一首,『Money』吗?」说著说著,蔡小姐就直接把唱针落在「Money」那一轨,果然熟悉,一出手就准,类比录音时代的味道,用 LS 3/5a 配管机来听,音乐性真好,而录音配上收银机的声响,叮噹作响,新版 LS 3/5a 确实比过去更为明亮些,中高频段的细解与解析力都不错,最重要的是,那音色真对味,我心裡直想呼喊:「摇滚万岁」。 当然,LS 3/5a 的低频是不够的,完美之处在于中高频段,而且更集中在中频段。因为蔡小姐有说,要换 Thorens 自家 THP 30 唱头放大试试看,我觉得该是时候了,唱盘继续转著,趁机来换唱头放大。「Money」重听一次,感觉增益大了一点,音乐细节多一点,音色对比更锐利,解析度更好,而且音乐背景更为安静,不过 A6035 音色比较温暖,我想主要是管机与晶体的差异。 搭 LS 3/5a 听独奏真对味 以 38 度 C 地下室的聆听空间大小,配上 LS 3/5a,低频下段还是不够力,但中低频以上的饱满音质却够好,我换上刘云平的「转身」,台湾的年轻吉他演奏家,我在高雄音响展上听他现场弹奏,当场买下 CD 与 LP,听「望春风」的吉他独奏版,编曲纳入许多吉他泛音弹奏,技巧颇难,音色的控制更难,TD-1601 与 2M 呈现温暖的吉他共鸣,中频段声线宝满,泛音弹奏的尾韵自然,单纯的吉他独奏,配上 LS 3/5a 真美,而 TD-1601 则增添了浓郁的韵味。 独奏乐器是 LS 3/5a 的强项,拿出马友友的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,我听第三次录製的版本,2018 年的录音,原本只有黑胶,但有一次在台南诚品演讲,偶然看到黑胶,就买了下来。第三度录製巴哈无伴奏,马友友比「巴哈的六个灵感」,多了一分质朴,多了一分自在,音色雕琢更为自然流畅,修饰少了一些,用 MM 唱头来听,音像应该比 MC 更大,TD-1601 的软盘调性,让大提琴更显绵密,声线柔软。 声线流畅滑顺的大提琴 独奏乐器听过,真棒,听黑胶真是享受。看看唱片袋裡面还有什么?抱歉,独奏曲没了,要来协奏曲了,拿出杜普蕾的「德弗札克大提琴协奏曲」,直接听第三乐章的快板,大提琴声部厚重的声响,步步进逼,铜管群与木管群低吟著主题,随后大提琴拉奏主题,音乐由弱到强,一步步拉大力道,LS 3/5a 快要吃不消了,音量太大时,音场后面就乱了,适度缩小音量,音场就会回归清晰准确。即便喇叭频宽与耐操程度有限,但是 TD-1601 稳定的转速,让大提琴声线听来完全没有抖动,音色流畅滑顺,音质带著暖意,而且与老类比录音真是对味。 小系统听室内乐一绝 抱歉,写的都是音乐,而我搞不清楚是 TD-1601 好,还是复刻版 LS 3/5a 好,总之, 38 度 C 在有限频宽下,调整出自然流畅的系统,让我享受了一个下午的音乐。我说过,唱盘调整千变万化,每个人都有自己的巧妙,而我在 38 度 C 听 TD-1601,听到的是自然柔顺,听到的是舒服流畅,虽然少了点强悍动态,对比相对柔和,但是这样舒服听音乐,不就是享受吗?听独奏与室内乐,TD-1601 与 LS 3/5a 真的很棒,但音乐编制大了,比较难以全盘控制,但光是独奏乐器的美,TD-1601 就已经值回票价了。 听 TD-1601 还有未竟之处吗?当然,类比黑胶怎么玩都有新意,就看您怎么玩。志仁小颜说了,之后还想送来 U-Audio 编辑部试听,我说好,过一阵子送来,我想来搭 Wilson Audio Alexia 2 听听看,肯定与 LS 3/5a 有不一样的乐趣,而这就是听音乐、玩音响的乐趣所在,各式各样的搭配都能玩出不一样的 Fu。 现在买还送 Thorens 唱头放大器 对了,我忘了说,为了 TD-1601 全新机种开卖,现在买唱盘还送您 Thorens MM-008 唱头放大器,不要因为 MM 型号就以为只能唱配 MM 唱头,它可是 MM/MC 通吃的唱放。 器材规格 Thorens TD 1601 型式:黑胶唱盘 驱动方式:皮带驱动 转速:33 1/3转,45转 唱臂:Thorens TP 92
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  • 器材测评 | JR Transrotor ZET 5 新盘初探

    【乐燊音响 评测】黑胶唱盘最重要是什么?转速准确、稳定,防震,马达够力,能承受唱片及唱片镇的重量等等,似乎没有什么特别的条件了。为了达到这些目的,发烧友追求的唱盘一定要够份量。 我们见过不少份量十足的唱盘,有些是钻油台式的一大座,有些重得连音响架也支持不住,要另觅独立承架安放。虽然份量是够了,却非一般发烧友所能负担的(无论价钱或空间)。 他们最想要的,既要有足够份量,但体形又不可太大,并且能放得上音响架的。环顾市面上的唱盘,JR Transrotor应该是最能回应这些要求的唱片厂家之一。 JR Transrotor的ZET系列唱盘现有ZET 1和ZET 3;分别主要在于唱盘底座,前者是一块厚亚加力板,后者则是两块,中间以一块铝板隔开。这两个唱盘已经推出了十多年,期间只有轻微的改良,可见厂方对它们的设计与表现都相当满意。我自己沿用他们的ZET 3,一直都觉得不错,比它好的当然有,但考虑到价钱与实用性,一时也难想到可代替它的其他型号。   JR Transrotor ZET 3 ZET 3的好处之一就是它的份量,刚好占音响架的一层,又不会忧虑它太重会压坏承架。我的音响架可承重50kg,ZET 3重34kg,相信一般音响架都能承受。不过ZET 3面世多年,似乎也是时候升级了;于是有了一部全新的型号,ZET 5。 JR Transrotor ZET 5 新型号ZET 5与ZET 3有着相同的基本设备:马达是双同步式,有33及45转两级滑轮,带动式。转盘是铝制的,底部有波浪纹,以吸收谐振;唱片垫是碳、胶混合物,再配上一个铝制的重型唱片镇;唱臂板也是铝制的;最后是三只重型脚座和底座,可调校唱盘的平衡和高度,它们也配上铝制的大圆顶,看来非常大体。无论ZET 1、3或5的外型设计都是非常吸睛的。那弧形底座尤其美丽,4角向外伸延巧妙地安放了承脚、唱臂板和马达。亚加力板是黑色的,其余所有金属部分都是银白色,银、黑配非常合称。 ZET 5 细节图 初玩唱盘,以为它只负责转动唱片,让唱头拾取唱片槽内的讯号,它自己却是不会出声的,因此也不会影响声音;不过事实却不然。因为它的设计、材料、结构等,每个细节都能影响声音,ZET 5也不例外;它的声音特性,下面再作交代。 在我们试音室的ZET 5已经配上Reed 1X唱臂和van den Hul的唱头The Frog Gold,加上我们的参考器材Kondo GE-1唱放,Dan D’Agostino前级,Audia Flight Strumento no.8单声道后级,和丹拿白金证据喇叭,线材省略了。 试听配搭器材 声音怎么样?可能你会说,这么好的配搭,什么盘都会好声拉!这样说,有对也有不对;对的是,这样的配搭,起码一定比我家那套好。不过,什么盘都会好声就不是必然的,反而,有什么缺点,就很容易暴露出来。如果不用好的配搭,有什么不如理想,就不知应归咎哪方面好了。再者,没有好的配搭,又怎能发掘所试器材的优点? 虽然有听ZET 3的经验,但因为是完全不同的器材配搭,第一次听ZET 5也很难听出它比它的前身有什么进步;不过,听久了,ZET系列的特色还是出来了。首先,它的声音偏淡一点,但不要误会是无味,只是清淡一点;第二,它的下盘十分稳,使大型乐曲听来十分从容。这与我一向对我自己的ZET 3的印象吻合。 听我最喜欢用来试机的FIM「江河水」,闵惠芬大师的琴技当然不用怀疑,那二胡的像真度也的确令人咂舌;所有细节的清晰程度栩栩如生,音头的爆发力,延长音的细致变化,收弓时的小小杂音,令人犹如目睹那支弓在弦线上的移动和停顿!我觉得ZET 5淡一点,意思是它的线条比较幼细,听起来就没有那么浓,不过,二胡的味道却不减,大师的功力,所表达的悲愤、幽怨,实在令人心酸!最重要的是黑胶声音的自然,能完全发放,没有一点绷紧的感觉。   另一张我很喜欢「叹」的黑胶是Peter,Paul and Mary的同名大碟。在此碟中就可以欣赏ZET 5播小品的从容。虽然说唱盘的份量对稳定有很大的作用,不过有时份量太强却会适得其反,使声音只有一个「重」字,呆呆滞滞,一切还要看设计者的功力。PPM三位歌手,两支木吉他,一支Double Bass的组合,以ZET 5播来十分自然,没有很Hi Fi的感觉,人声如是,乐器如是。以一首“Sorrow”为例,开头的一段吉他前奏,不可以用玲珑浮突来形容,但就犹如一般玩民歌的人,轻弹浅唱,那样自然不夸张,而又能表现出来木吉他的真实音色;人声又是听得人舒服无比,极像在小客厅里唱的效果。无疑,要播得好听,对一般轻型唱盘其实也不难。选这碟,主要是想听ZET 5会不会太硬,所谓「damp得太紧」。听过PPM,放心!   不过,ZET 5的优点始终应该是在大型作品上。我选了Telarc的“Firebird”,SideB,鲍罗丁的“Polovtsian Dances”。这作品我最喜欢的是Ansermet指挥L’Orchestre de la Suisse Romande的,但Robert Shaw最擅长的就是大合唱,又加上Telarc最擅长的爆棚录音,应该有「听头」!初段少女的舞蹈确是比Ansermet平淡,到了后段男士出场,气势与场面就尽显得此录音的霸气了。尤其是大鼓和定音鼓的渐强,铺排了惊人的大高潮,正是我所说的ZET系列唱盘的强项:下盘稳固。   下盘稳固,低频潜得低又实净,不散,好像一间屋的地基打得稳,才能安全地建上去,否则,一遇风雨,随时变得摇摇欲坠!同样,器材的下盘不稳,播小品仍能应付,一遇大场面,问题便会涌现。ZET 5在“Polovtsian Dances”最强音时的表现,就是稳如泰山,不但低音和动态强劲,所有其他乐器在这稳健的基础承托下,也井然有序,呈现出一幅幅壮丽无匹的音响画面!所以,如果你用ZET 5,却发觉场面浑浊,出问题必是在其他器材方面! 我还听了张国荣的“Salute“,DianaKrall”Turn Up The Quiet“,”Tea ForTwo Cha Chas“,Mutter”Live FromYellow Lounge“等,都是同样表现了ZET的特色,人声清澈,线条幼细,定位准确,但若你要浓味,这可能不是你那杯茶。爵士乐的敲击及钢琴,充满弹跳力,”Tea For Two“的敲击就更甚了,立体感甚至有点夸张!不过这才是这张唱片的特色,表现不出那夸张,才是唱盘的问题!小提琴同样是比较清和幼细,但音乐味十足,表现到Mutter那与众不同的表达方式。  结语 ZET 5稳定,转起来畅顺,若要再稳一些,可以多加一个马达,还可另配JR Transrotor可调转速的分体电源供应器。又可安装两支唱臂,使用上更灵活。虽然这次试听没有和ZET 3作直接比较,但听到它既能发挥ZET系列的优点而无明显缺点,再看它的更够份量的结构,几乎便可断定它必定胜过ZET 3,问题是赢多少而已!
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  • 以坚实清晰之美 展现独特灵动魅惑——爱因斯坦 The Record Player黑胶唱盘+The Phonoamp分体唱放

    【仙乐坊 评测】爱因斯坦(EINSTEIN,德国) 这个品牌诞生在1987年,他的放大器直至1991年方输出国外,以坚实清晰之美,音质活鲜的高性能,成为令人瞩目的品牌而为世界各国认知。近年又推出激光唱机、唱盘、音箱等多种产品。 在Hi-End音响领域,曾经是录音师的Volker Bolhmeier 有着自己的声音美学观,他在音频技术方面不循规蹈矩的探索,也显示其如同科学家般出与众不同的独到眼光。比如他的电子管功放采用没有输出变压器的OTL 结构,他的唱头放大器采用双单声道分体机身设计,他的电子管前级采用全平衡设计,他的音箱采用全频喇叭单元加上号角超高与有源低音的设计,很多例子都能看出Volker Bolhmeier 对于Hi-End 的理解有很强的科学家思维。事实上,通常艺术家和科学家有很多异乎常人之处。录音师兼音响设计师VolkerBolhmeier 成立的Einstein 和伟大的物理学家同名,是希望用富有创意的产品设计理论向科学家致敬。 Einstein The Record Player是Einstein 建立逾30年首个推出的LP 黑胶唱盘,由外观到设计理念、使用的物料、御震设施等,都经过周详考虑,尤其著重声音速度和弹跳力,牵引出活生气息,重播效果之出色,音乐感之浓稠,这些都是Einstein 器材一贯优良传统。那他的奥秘究竟在哪里呢? 极致用料 好声的基石 Einstein The Record Player 黑胶唱盘以竹、铝合金两种物料打造的唱盘基座,为唱臂座提供稳固承托之余,亦照顾到避振的需要。强韧的竹片加上金属外壳,制造出双重物料的丰富谐振率,既保证精确的声音还原,且令音色散发出更丰富之情感;再配以浮脚、graphene 石墨唱片垫,和重型不锈钢唱片压全面升级,打造极致豪华版唱盘。 电机安装在特殊的外壳中,该外壳可调节三脚。它用很重的去耦重量固定并夹紧电机,以使电机静音。专为转盘设计的低速,低转矩同步电动机。爱因斯坦(Einstein)设计的独特电动机皮带轮是由高精度机加工铝制成的。电机皮带轮内部是一个机械机构(我们称其为离合器),可避免电机的极齿效应,从而消除任何噪声和颤动。这是一个完美的音高设计。 驱动皮带的马达独立安置,与唱盘底座完全隔离,马达底部有避震设计,马达里面加装了飞轮,用以减少马达震动的影响。顶部的皮带轮内部也加装了弹簧,更进一步地把细微震动去除掉。另外,马达的皮带轮里面也设计了减震弹簧,进一步消除震动,唱盘基座很有创意的使用了竹片纵向黏合材料,Volker说他实验多年,发现竹片可以迅速的把震动导引消化掉。 抛光高级不锈钢制成的内盘主轴放在陶瓷球轴承中,该球轴承由巨大的大型轴承座组成,该轴承座由特殊的铜基合金(类似于黄铜)制成。为了使主轴与轴承之间的摩擦最小,主轴中间有一个机加工过的切口。因此,只有顶端和底端与主轴承座连接,从而消除了轴承噪音(隆隆声)。此外,这种设计可以完美地稳定内部盘片,从而使盘片中绝对没有水平运动。这种独特的设计还像一个额外的储油器一样,可确保永久稳定的油流。主轴和轴承的公差非常精确,以至于带有内,外盘的主轴在安装后需要很长时间才能沉入最终位置。因此,主轴安装到轴承中时也是超精密配合。 轴承圆盘大小要合适,越接近纯圆越好,要得到100%纯圆理论是不可能做到的,很多唱盘的金属圆盘都与纯圆误差巨大,爱因斯坦为了取得近乎100%的圆可是下了血本的,找到了精加工最强的工厂订制,它的精度比起一般精度的金属圆盘成本相差数倍。   用心打造 所向披靡 特殊设计的爱因斯坦完美贴合唱臂安装基座,可安装多达12英寸的唱臂,它由两种不同的零件和材料制成,以减少限制共振的声音。用黑檀木制成的内部唱臂板可以用4个螺丝调节,以匹配从中心盘到中心音臂轴承的正确距离。由大块铝加工而成的椭圆形外音臂板通过特殊机制将木制内板夹紧。将外板旋转180°,您可以放置9-10.5英尺长或12英寸长的唱臂安装基座和主盘轴承都安装在6mm大型不锈钢框架上,从而提供了完美而坚固的稳定性。 Einstein的第一只唱臂由日本Akiko Ishiyama设计,他们同时也帮Ikeda池田和Fidelity Research二家公司设计唱臂。The Tonearm更加入了Volker的创新理念直线唱臂采双管设计,外面的臂管为不锈钢,里面臂管是铝合金,透过不同材料抵消谐振。 特点: 可拆卸的头罩,带有精确的锁定系统 高度调节功能完美实现VTA -垂直循轨角(VerticalTracking Angle,简称VTA) 带有不锈钢外管和铝内管的完美刚性臂管,不会产生共振 大型机加工轴承座,可实现无共振和精确的轴承设置 方位角设置有精确而紧密的锁定系统 臂管的制作是相当考验设计师功力的,爱因斯坦认为最大程度的降低失真,达到精准真实的声音还原单一材质的臂管是做不到的。所以爱因斯坦唱臂臂管是双材质,外部是精密打磨质密的钢,内层是经过多重筛选与配比得到的铝合金。 爱因斯坦的臂轴承比一般的臂都要大,原来他里面藏了2个轴承!一般的唱臂使用的都是横向的轴承,提供臂上下顺滑摆动,而水平方向的移动则是臂拖下方的圆柱跟着转动。而爱因斯坦的双轴承为臂提供了垂直于水平方向均可以顺滑运动的能力,而臂下方主体圆柱是不滑动的。比传统臂运动更加顺滑、稳定。 不得不说的MC唱头(The Pick Up) The Pick Up唱头由丹麦高度风Ortofon负责生产,而Einstein老板Volker Bohlmeier三十年前已自己动手摩改盛行的Denon、Audio Technica、Decca及EMT唱头。后来,Volker以EMT TSD15为基础,终于设计了第一款国外很有名的唱头,名为TU-2 Tubaphon和其后继的TU-3TubaphonMC唱头。高度风Ortofon总工程师Leif Johannson为此提供了不同的线材、绕线圈数、针杆、针尖及电枢组合让Einstein评测,最终决定了The Pick Up唱头的特定规格。The Pick Up顶部铝合金组件是粘合起来的一体化结构,两颗合金螺丝在两旁后方进一步加强坚固性,Volker要求增加内部线圈圈数,将内阻提升到12欧姆,同时加大了唱头输出。经长时间于Einstein本身厂内聆听测试,最后才由Volker一锤定音,选择了the Pick Up唱头现时的特定规格。 The Pick Up除了电枢背后结构之外,增加内部线圈圈数,将内阻提升至约12 ohm ,同时加大了唱头输出,令规格调校至厂方独有之要求。无论the Pick Up的电枢前端,针尖形状,针杆物料,加上特别加固之整体结构,与前身大相径庭。 Einstein The Pick up一放上便能塑造出极为宏大、宽阔、深广的音乐舞台,完全突破两侧空间,令扬声器彻底隐形。无论由高至中,或由中至低,整体的衔接和平衡度都是极为出色,高频粒粒音清晰亮丽,中频细致通清不突兀。至于低频,The Pick Up既是充满劲力,力度既快、准、狠,动态宏大,且极有权威性,和充足的控制力,没有丝毫的夸张和失实。 一朝犀利、永留世间 有了这么犀利的黑胶唱盘,没有更犀利的唱放与之搭配,纵然不能称作完美。那更犀利的究竟是何方神圣?答案是——Einstein The Phonoamp旗舰分体唱放! 对Eintein产品熟悉的烧友,应该知道厂方喜欢用直接的名字为产品命名,如The Preamp(前级)、 The Poweramp(后级) 、The pick up(唱头),而The Phonoamp(唱头放大器)是老板 Volker Bohlmeier对他赋予更强的自信信念。The Phonoamp整体线路设计和选用零件上,以及校声方向赋予音乐更多的“lively”活生气氛,放诸在首要位置,令聆听着能够准确的感受到如置身录音现场,听到的是真乐器、真人声。 高水准的设计理念 最新的 The Phonoamp,无可否认所有的设计理念,例如左右声道线路完全独立结构,分体电源等。说到外观的豪华,当然还是如今The Phonoamp了。有亲身接触过Einstein产品的烧友应该知道,每个型号的机身外壳的制作水准都是达到最高水平,亮丽可照人的镀铬工艺精美得找不到半点瑕疵。 前面板修饰与前后级如出一辙,两个面板,除印上Einstein厂牌,正中一粒蓝色LED,就再没有其他。从前方延伸到顶盖,是一件过厚身铝金属,两个顶盖表面同样开了很多散热小孔;唱足一整天,手掌轻压放大线路和电源盖,没有一点热量。用家大可以放心让他常开着,随时听都有最佳效果。 双重屏蔽,好声的玄机 新型Einstein  Phonoamp是分离式单晶体管设计中一流唱放的终极解决方案。在三个放大器级中使用了48个单晶体管。如此令人难以置信的足料在行业中极为罕见,没有其他制造商能像这样在离散设计方面取得如此巨大成功。屏蔽处理上亦有大改进,厂方采用法拉第屏罩(Faraday cage Shielding),而且更用足斤两。两边包裹着厂方所有零件及线路底板是2mm“Soft iron stell”,Volker花上大量时间去尝试实验的,务求左右声道完全屏蔽,及百分之百无干扰情况下工作。至于厚铝机身外壳,是另一主屏蔽层,透过这双重屏蔽理论,把所有外来影响高灵敏唱放线路的干扰,如静电、磁场、超高频等做到100%隔离,重播时不会产生丝毫哼声、噪音。 The Phonoamp,背后只有RCA非平衡式输出、输入各一组。中间一个接地线,最下方一左一右RCA插座,是给MC唱头的阻抗负载切换用的。RCA插端怎样换负载数值?很简单,一如既往,依靠唱放提供的四对不同负载数值:150欧、300欧、600欧、1千欧,直接插进最下方LOAD插座上;至于RCA负载插内,厂方已预先焊入不同数值电阻。透过不同的阻抗RCA插切换唱头输入负载,是个绝对无噪音的终极设计,作为一件商品,除了增加唱放与唱头的匹配性,更维持长久时间声音稳定性与可靠性。 活色生香 美不胜收 The Record Player黑胶唱盘连上The Phonoamp分体唱放顷刻间直接打开心扉,真的令人越听越觉得兴奋,古典音乐的小提琴或爵士乐的小号,皆有至高的细节和结像,重播人声之准确同样叫人惊异。演绎的男女声胜任的是更多的愉悦,女声甜美可人,男声雄厚有质,中气十足,不会有任何的娇娆气息和气慨欠奉。 播钢琴特别有味道,音乐气氛特别活生。尤其独奏段,唱盘的完美度+唱放的鲜活度表现出流畅、轻松、透润的旋律性,听来完全是通体舒畅;接着在到乐团加入,气势庞大,充分表现音乐中应有的热情和活力,闭上眼睛独自享受在其中,因沉迷而陶醉。声音超强稳定,并具有令人难以置信的生动。完美的三维音场,领略黑胶唱片中从未感受过的细节。即使是最精细的细节也将转移到您的耳朵。整个频段的动态特性非常特殊,吐露的是难以想象的纯净,细腻,流畅,爆炸性和令人兴奋的味和情。 总结:Einstein The RecordPlayer+The Phonoamp重现的音乐气氛生动有致,音场的层次感分明,以整体声音表现,再次证明Volker的设计功力和对音乐的诠释、驾驭。并将这两件绝世珍宝供奉给爱生活、爱音乐的狂热份子!
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  • 最精华可入手的版本: Acoustic Signature Maximus SE黑胶唱盘

    【MY-HiEND 评测】要让一个黑胶唱盘发声,其实除了唱盘本身,还要有唱臂、唱头与唱放才算是一个完整能发声的黑胶系统,这次代理商送来德国Acoustic Signature黑胶唱盘系统给我们评测,包括了Maximus SE黑胶唱盘、TA-700唱臂、MC-X2唱头与Tango Reference唱放。从2007年我採访慕尼黑音响展开始,就对Acoustic Signature这家专门从事黑胶唱盘生产的厂商非常有印象,因为其固定展出的位置都一样,而且每年越展越大,产品越来越多,甚至有惊人的超级大旗舰出现。 Acoustic Signature让我最有印象的有三点: 一是高品质的铝金属加工,其铝材来自瑞士,成本非常高昂,但品质等级确实就是不一样,二是其独家专利的Silencer唱盘配重抑震技术、三是总裁Gunther Frohnhöfer非常有份量的巨大身形。Acoustic Signature成立于1996年,位于德国司图加特旁的叙森 (Süßen),拥有自家相当巨有规模的工厂,Acoustic Signature最自豪的地方就是所有产品都在自家工厂生产,自製率非常高,可以从头到尾控制流程与品质,这仅有非常少数的High End音响厂商能做到,目前工厂裡约有22位来自各个领域专业的员工,包括了金匠、製錶师、工程师、电子工程师、精密车床工程师…等等,工厂内有先进的CNC与CAD/CAM系统。 5轴CNC进驻Acoustic Signature工厂。 来自瑞士的航太铝材。 Maximus SE的SE表示Special Edition,与一般版差在那呢? 一是Acoustic Signature最有名的Silencer技术,一是更高阶的独立马达电源供应,这两个都对声音都有显著的影响,因此若预算可以,当然选择SE版,Acoustic Signature的唱盘等级也很容易区别,只要唱盘越大、越重的等级就越高,Maximus SE属于盘身较小的尺寸,但全铝的本体与高质量的转盘让其却也重达17Kg。 Maximus SE更高阶的独立马达电源供应。 最新的DC直流转盘驱动马达控制设在唱盘裡,并有一个光学感应器随时监控自动调整转速,非常先进,其适用安装一隻9″的唱臂。 Maximus SE的盘身为整块铝使用CNC製成,并施以一点消光雾面处理,光这盘身部份就超过10Kg,唱臂板部份可依客户需求选择。全铝製成的转盘厚达34mm,轴心为Acoustic Signature自家研发的Tidorfolon-bearing系统,运转起来完全没有噪音,而且可以不需维护保养,Tidorfolon是一种高科技特殊混合物料,位于轴承底部位置,其特性偏软,而轴承主体为抗磁纯钢,末端为钨珠,达到永久无需润滑的运转,也不会磨损,相当厉害的技术,实际安装时,原厂还是附上了一小瓶润滑油,特别强调仅需在轴心尖端表层涂上薄薄的一层即可。 Maximus SE转盘内配有8个Silencer,从字面上看其有让唱盘运转更为宁静之意,究竟什么是Silencer,其为嵌入唱盘的小圆柱,材质为黄铜,8个圆柱平均分配,大型高阶的转盘数量更多,Silencer的上下都会先套上橡皮圈后在放入,就是说Silencer跟转盘之间是没有接触的,这个空隙小于1/100mm,目的就是抑制轴心运转的谐振,提升转盘运转的稳定平顺,外来的干扰也会减少,特别是400Hz至6kHz的频段特别有效,原厂的唱片垫为皮革製,刚好有八个圆孔对应Silencer。 使用Silencers后明显的震动下降了。 Maximus SE的金属角锥非常有份量,亦是铝金属打造,只要转动角锥中间的小圆盘就可轻鬆的调整高低,这设计很有心思,非常巧妙。 可调整高低的角锥设计很是重要,如此一来可以确保唱盘的水平正确。 TA-700是一支全铝打造的9″臂,使用日本知名製造商所生产的轴心,并以封闭型式设计确保其不会受到污染而影响其运作,唱臂管使用铝管所製成,经过高压过程,非常坚固且具有很好的阻尼与免于共振的特性,重量也非常轻,可对应的唱头重量为4~16g,超距Overhang 15mm,总长252mm,有效长度Effective Length为237mm,重680g,标准的唱臂孔有Rega或是SME可以选。 原厂附有尺规,安装其实很简单,但就是要有耐心调整就是了。 Acoustic Signature共有4款MC唱头,称之为MCX系列,从最入门到最高阶分别为MC-X1、MC-X2、MC-X3、MC-X4,唱头本体为CNC所製成的全铝本体,并施以不同颜色的阳极处理以作为区别,MC-X2外观为鲜明的红色,使用4N纯银线圈,重12.2g,建议针压2.3g,建议唱放阻抗为100Ohm。 尺规用于调整唱头的位置,包括Offset补偿角、Azimuth方位角等等。 MC-X2针压建议在2.3g,可依个人喜好增加或减少。 物理式的抗滑调整,原厂建议比针压小一些。 Acoustic Signature共有两款唱放,Tango Reference是比较高阶的版本,使用单端A类放大线路,所有的电容都经过挑选与测量以确保能达到最精准的RIAA等化曲线,其可对应MM或MC唱头,MC增益有低跟高两段可选(MM:42dB/MCL:54dB/MCH:66dB),输入阻抗可经由唱放底下的指拨开关DIP Switch切换。内部使用超线性电源以提供乾淨无噪讯的电源给唱放线路,未来还可以进一步升及外接独立式电源,本体採用铝与不鏽钢製成,可隔离外在干扰,体积只以一般器材的一半深度,但整体重量高达16Kg。 位于唱放底部的指拨开关DIP Switch切换。 自然又精准、宽鬆之中结像定位清楚 (Leo Yeh) 整套Acoustic Signature黑胶系统的安装其实并不困难,一些细微的地方需要耐性慢慢调整,就是要花点时间就是了,通常店家都会附上专业的安装服务,但如果可以,我还是建议尽量自己动手,除了可更瞭解产品的特点外,也能调整各个地方的参数来达到自己想要的声音,未来如果要更换唱头或唱臂时,也不用麻烦别人。Maximus SE是比较精简型的设计,体积相对小一些,但全铝用料使得其质量极高,加上Silencer独门技术,运作时依然平稳,光学校准转速这点也很棒,黑胶唱盘就怕转速不对、不稳定,虽非高阶型号,但该考虑到的地方Acoustic Signature都考虑到了。播放瑞典经典爵士专辑「Jazz på svenska」,英文就是”Jazz in Swedish”,这张专辑在1964年发行,由瑞典钢琴家Jan Johansson与Double Bass Georg Riedel将瑞典名谣重新编曲以爵士方式演出,广受欢迎,当时卖出至少25张,当然我手上这张唱片也有一点历史了,状况不是很好,但这也反应出TA-700的循轨能力很好,很灵活,拨放起来很流畅,很精准,钢琴的每一个弹奏、每一个音符都很有光泽感,音色很美,这张专辑的录音也很发烧,Double Bass的重播是低频再生能力的一大考验,我可以听到Double Bass低频下潜能量饱满,更重要的形体很凝聚、一点也不会鬆散,拨弦的张力很有弹性与很有力道。 TP-700是反应很灵活的一隻臂,在播放某些不平的唱片时也能很顺利的完成循轨任务。 播放King of Pop流行天王「Michael Jackson – BAD 25」于2013年重发的3张黑胶25周年纪念版本,Michael的唱片录音水准是公认的发烧,这套重刻片也经过特别的讲究,声音很好,在测试器材时,除了古典乐之外,我也一定会用流行乐,流行乐的特别之处在于音乐结构複杂、多元多变,尤其是低频还有各种非常多的效果,如果系统的平衡度不够,系统就会听起来非常吵杂,然而这套黑胶系统让我听的非常享受,不仅反应快速,还具有该有的能量,各种效果、Michael多变的歌声,低频节奏与合声此起彼落,富有强烈的节奏与动感、活生,很难想像能发出如此动态的是体积相对不大的Maximus SE。 不自觉著迷的均衡 (Ted Chen) 这次迎来的Acoustics Signature Maximus SE黑胶唱盘製作非常细緻精良,这点从外观就很容易察觉,唱盘本体、转盘、唱臂座、唱臂与角锥都能感受到满满工艺气息。我曾经也使用过同品牌的入门唱盘WOW,虽然价格有些差距,但不得不说金属材质为主的Maximus SE在质感上胜过太多。近几年在慕尼黑音响展上都会到Acoustics Signature摊位上端详一番,一列排开的唱臂阵仗总是令人目不转睛,每隻唱臂看来就像精品一样。在2017年大器刚拿下代理时,Acoustics Signature老闆Gunther Frohnhofer也曾来台湾,当时的访谈时就知道他非常讲求效率,谈话只说重点,谈到自家产品时便强调不会为了成本而妥协品质,能在自家製作的也不假手他人,因此做为一家高阶黑胶唱盘品牌,Acoustics Signature的规模并不小。Maximus SE这部黑胶唱盘使用了silencer特殊技术,提升转盘工作时的稳定度并解决一体成型的谐振问题,由于是在铝金属转盘中挖孔放入黄铜材质的silencer,製作非常不容易,间隙精度小于1/100mm,因此成本也非常高,较平价的转盘是用不上的。据代理商表示,Maximus SE是引进款式当中有使用此技术的最平价型号。而此型号皆能自由更换喜爱的唱臂与唱头,例如这次搭配的唱头MC-X2就是小幅升级的MC唱头。聆听时搭配的则是自家的高阶唱放Tango Reference,可提供MM、MC唱头使用,并有MC高低增益可切换,非常方便。 听Diana Krall《The Girl In The Other Room》,声音本身稳定温厚,音乐资讯量相当丰富,整体听起来很沉稳不躁动,能让人静心聆听,声音成像带著立体肉感,例如钢琴高音部光泽带有圆润,轻鬆但有份量,中音就是一个字”稳”,人声尾韵延伸自然、恰到好处,低音部扎实但不厚重,贝斯或是钢琴低音部演奏时显得宽鬆有弹性,音乐特别均衡耐听,整体就是非常规矩,乍听下没什么特别,但越听越著迷,聆听时间越来越长,让人觉得时间过得特别快,一下就天黑了呀。 撼动人心的音乐临场感 (Emme Lin) 在聆听音乐前,本刊编辑先带我认识了这台唱盘,外观精美,全铝製成,雾面质感,最抢眼应该是在它的转盘,与一般转盘设计不太一样,在转盘内部置入黄铜材质的八个小圆柱,表面覆上相当柔软的皮革,皮革也挖空了8个洞来对应转盘上的小圆柱,这样的设计与我一般所看见为全黑的转盘有吸引到我的目光,在设计上就已经略胜一筹。虽然平时在音响展已经看过Acoustic Signature品牌,但倒是还没认真听过它的声音,这次送来我们这边评测,可以好好听个几遍,聆听小提琴大师海飞兹所录製的《Beethoven Krevtzer Sonata with Brooks Smith》,音乐一出来,犹如现场听演奏会的效果,从开头的和弦一下,接上后面一小段的独奏,有一种非常古典的音乐感,大家应该都知道小提琴每把的音色不尽相同,因此演奏不同曲风的音乐搭配的琴就很重要,能让听众更快进入音乐,也能表现出作曲家那时的时空背景所写出来的心情,这次聆听的版本,已经非常完美,Maximus SE将大师的技巧完美结合,也充分的将乐器的特性表现出来,技巧、音乐性、情感、张力都很到位且突出,让人再次崇拜海飞兹,听黑胶都能有如此感受,若是生在海飞兹的年代,现场聆听想必更撼动人心。 Acoustic Signature Maximus SE黑胶唱盘 ● SE=Special特别版,多了Silencer技术与马达独立电源供电。 ● DC直流皮带驱动,光学感应随时监控转速。 ● 盘身与转盘为整块航钛铝使用CNC製成,盘身厚30mm,重10Kg,转盘厚度达34mm,重6.3Kg。 ● 轴心为自家研发的Tidorfolon-bearing系统。 ● 可调整高低的金属脚锥。 ● 33转、45转切换。 ● Made in Germany,德国设计生产。 ● 尺寸: 415 x 150 x 315 mm ● 重量: 17Kg。 Acoustic Signature TP-700唱臂 ● 9″臂,全铝合金打造。 ● 可使用唱头重量: 4~16g ● 唱臂线材质: 铜线。 ● 超距Overhang: 15mm ● 总长: 252mm ● 有效长度: 237mm ● 有效质量: 10.2g ● 重量:680g ● Rega或SME底座规格对应 Acoustic Signature MC-X2 MC唱头 ● 唱头本体材质: 铝合金 ● 输出: 0.55 mV (at 1 kHz, 5 cm/sec.) ● Challenge balance < 1.5 dB (at 1 kHz) ● 声道分离度: >21dB (at 1 kHz) ● Compliance, dynamic, lateral: 15 µm/mN ● 针尖形式: Nude Elliptical ● 针压: 2.1-2.5g ● 建议针压: 2.3g (23 mN) ● 频率响应: 20-25,000 Hz (at -3dB) ● DC resistance: 7 Ohm ● 线圈材质: 99.99%纯银 ● 重量: 12.2g ● 建议唱放设定: 100 Ohm Acoustic Signature Tango Reference唱放 ● MM/MC对应,增益、容抗可调。 ● 最精准的RIAA等化曲线: ± 0,1 dB ● 高容量线性电源。 ● 铝合金与不锈钢打造本体。 ● 输出增益: MM/MCH/MCL: 42dB/54dB/66dB (at 1kHz) ● 类比输出: RCAx1组 ● 工作电压: 24 V DC (internal power supply) ● 声道分离度: > 92dB (1kHz) ● 讯噪比: MM/MC: 89dB/74dB ● 极低频滤波Subsonic Filter ● 重量: 16Kg ● 尺寸: 80 x 424 x 244 mm
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  • 磁浮驱动 Clearaudio Master Innovation黑胶唱盘

    【泽森音响 评测】如你是黑胶迷,相信会认识Clearaudio这德国品牌,也应该对它们的旗舰级型号Statement不感陌生;而Master Innovation可说是它的普及版,转盘重量由350kg减至60kg,售价不菲,全因采用最新的磁浮技术,将转动时的震动减至零。 普通黑胶唱盘是用马达直接驱动,较高阶的会用马达带动皮带驱动,但都不能避免因摩擦而产生震动,影响音色。而德国Clearaudio的Master Innovation采用磁浮驱动技术,原理好像磁浮火车般利用磁力将转盘悬空于底盘之上,由于转盘悬空,故能消除一切因摩擦而产生的微震,令音色流畅自然。   单是转盘重量已达60kg,够分量,能确保稳定性,同时可见磁浮力量相当大。   磁浮防震 赶绝干扰 播放CD时,要透过DAC解码,将数码音讯转为模拟格式,追求的是准确无误。惟音乐不是数学,音色太精准,听了只会觉得冷冰冰,没有味道。故此,不少资深音响迷仍钟情黑胶唱盘,追求纯模拟的那份音韵味。Master Innovation就是当中极品,它采用磁浮驱动技术,利用磁力将转盘悬空于底盘之上,当底盘透过马达带动而转动时,转盘就会因磁力而相继转动。   由于转盘悬浮在空中,故能消除一切因摩擦而产生的微震。小记试过当转盘转动播歌时,竟可将一张纸摄入转盘与底盘之间,证明转盘确实呈悬浮状态。可能有人担心过强的磁力,会影响到音箱及扩音机的运作,其实Clearaudio亦考虑到此问题,因而引进新技术,将磁力集中在转盘与底盘之间,不会影响到其他音响器材。   圆环压碟 音色流畅  Clearaudio现任CEO Robert Suchy示范将压碟圆环(Outer Limit)套在黑胶碟上。 论音色,黑胶可能比CD较有韵味,但论保养,CD一定较方便。黑胶碟表面固然不能弄花,如保养欠佳,碟面更容易变弯,直接影响到播放时的流畅感。于是Clearaudio就推出专用的压碟圆环(Outer Limit);其外形呈金属圆环状,用法很简单,首先将黑胶碟放在转盘上,跟着再将圆环套在碟上即可,圆环能校正弯曲了的黑胶碟,令音色保持流畅自然,同时重重地压在碟上,亦能增加播放时的稳定性。   利用磁力将转盘悬空于底盘之上,当底盘透过马达带动而转动时,转盘就会因磁力而相继转动。 采用Titanium V2唱头,采用钛合金外壳,既轻且硬,提高稳定性。 同场加映:普及版唱盘Innovation 可说是Master Innovation的普及版,同样采用磁浮设计,最大分别是放弃了较复杂的底盘带动设计,而是透过皮带驱动。论稳定无疑稍逊,但音色同样甜美。
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  • 兼顾实惠与出色的高保真 E.A.T Prelude黑胶唱盘

    【Fi-Play 评测】对于一套音响器材,可能大家会认为越是高保真级别,其售价越是价值不菲。总体逻辑上或许没错,好东西唯一毛病只是价钱太贵。当然我们也可以找到价格对用家友好,而表现也称得上诚意爆棚的产品。而要说黑胶唱盘这种永不过时的经典产物,老师傅们自会罗列出各种品牌,也有不少天价唱盘。对于一些预算不太充裕的朋友来说,在其承受范围内可会有一种高质素唱盘,可对模拟还原起到极为正面的影响呢?寻觅了一阵,笔者在先声音响可算找到了。这里要带来E.A.T Prelude黑胶唱盘,因E.A.T出品价格合理,也是以高端模拟起家,产品均在当地设计制作和生产,望能为各位朋友在日后选购中提供丝毫参考价值。 一个模拟音频品牌的建立 可能大多数人还没听说过E.A.T这个品牌,实际上,E.A.T.是European Audio Team的缩写。笔者在其官网搜寻更多讯息,在其品牌背景页面上可看到E.A.T.的CEO Jozefina Krahulcova原来是一名东欧美女。Jozefina Krahulcova的名字对有点英文基础的人看着也吃力,Jozefina是捷克人,因此名字拼写属于小语种。E.A.T.早期的厂商在斯洛伐克,Jozefina在2001年就开始销售由布拉格Anton Schönfeld和Tesla Vršovice生产的电子管,主要是300B和KT88、一些冷却器(Cool Damper,加速电子管散热)、ECC803S和ECC88电子管,当时可以说Jozefina属于Tesla Vršovice厂家的重点采购客户。直到2006年,Tesla向Jozefina发出了邀请,Jozefina决定把Tesla电子管工厂给买下来,于是她接管了布拉格的工人、技术以及生产机械。Jozefina为了更好推广这些电子管,开始向外寻找代理商,如Absolute Sound及Music Hall等,当Jozefina找到奥地利代理商时候,便认识了Project的老板Heinz Lichtenegger,机遇之下也让E.A.T.跨入了黑胶唱盘与相关电子产品的市场。随着发展的需要,E.A.T.也将办公室和部分生产线转移到奥地利,直到2009年正式将生产线加入黑胶产品。过程两人也喜结良缘,妻从夫姓,夫妇携手构建模拟音频的王国。 夫妇共同经营音响市场,由于分属两个品牌,品牌定位也是相当清楚,E.A.T.的唱盘则走高阶路线,而Project则负责大众市场。当然,E.A.T.还是会继续制作电子管,路线则贵精不贵多。推出首个顶班黑胶唱盘名为Forte。虽然是首个唱盘,但厂家是毫不吝惜,按照超级重型唱盘所要求而设计,包含采用多种防震功能,磁浮县挂,双马达等优秀技术于一身。 真正的高端黑胶唱盘 E.A.T Prelude可说是一款真正的高端黑胶唱盘,E.A.T对不必要的震动及声音共鸣进行了改进,而为了让价格进一步表现得友好,厂家也作出一些让步。虽然如此,但他们的基本理念保持不变,那就是只有重量级的唱盘才能为用家提供精准的速度和精度。厂方在柔软的青铜中使用低公差(0.01)抛光不锈钢轴承,以确保超静音和平滑运动。E.A.T Prelude黑胶唱盘还配备Ortofon 2M红色唱头及防尘罩,官方表示该唱头为Prelude的“最佳拍档”。 带有E.A.T标志性绿色电机和皮带的Prelude黑胶唱盘,采用了优雅的钢琴漆饰面,可与家居环境完美搭配。其底座以中密度纤维板(MDF)制成,由八层清漆保护,产生豪华的外观和表面效果。对于电机,E.A.T避免采用大负载设计。取而代之的是一个独立的电机,没有与电路板的连接,这是确保不传递电机振动的完美方法。考虑到Prelude的价格定位,其用家都将使用MM(动磁)唱头,E.A.T选择了一种轻质、超硬且无共振的碳纤维唱臂,将其铸成一体。 绵密细致的模拟听感 在先声的试音室,试听了《Kenny G》、《Nils Lofgren Acoustic Live》、《莎拉•布莱特曼》等专辑。在播放类似古典曲目时,整个音场展现得极为庞大,《浮士德芭蕾舞曲卡门组曲》的片段在整个系统上营造出十足的舞台感和空间感,E.A.T Prelude黑胶唱盘呈现出十足的高传真的音乐画面,极强的音乐性还原把古典该有的艺术韵味充分展现。另外在细节表现能力上,在播放人声和吉他伴奏曲目上得到十足的发挥,吉他的快速拨弦以及人声的主唱在模拟设备上展现出一种分离感和层次感,随后所夹杂的观众掌声,把演奏推向了高潮,声音的现场感通过模拟录音展现得耐听而场面恢弘,极为真实通透。同时通过这一曲也可以感受到Ortofon 2M唱头在拾讯下,声音表现灵敏快捷,声音丝毫没有延迟感,相比其他模拟还原更为快速而瞬变出色。而换上克莱默和金•卡丝卡茜安演奏的《莫扎特交响协奏曲》,可以说Prelude将黑胶唱片的优点发挥到了超高的水平:整个音场饱满而温暖,其中又有带着毛绒绒的质感和密实的层次,鲜活的乐音灵动飘逸,很容易就让人沉浸到现场氛围之中。 接着在播放《Brothers in Arms》,吉他的表演在整个专辑中展现出色,吉他的张力和质感以及声音的延展能力,在模拟的黑胶效果上展现充分,并散发出一种张力感和粘稠感。在Money for Nothing中,在背景前奏中,笔者发现声音的宁静度很好,背景干净而漆黑感极强。模拟系统同能制造出如此了得的效果,这并非数字音乐才能展现的地方。人声和电吉他的伴奏中,形成很好的分离度和层次感,与场面的呼应十分到位。前段作为说唱表现,可以感受到Dire Straits声音有着极强的凝聚感和聚焦感。 小结: 架构精密、外观简洁清新的E.A.T Prelude黑胶唱盘确是一款真正的高端黑胶唱盘,声音质素的表现是毫无异议的,完全展现出极致的模拟感。模拟声音的还原力不但稳打稳扎,声音的层次感和密度感的基本功表现一流。现场所展现的效果是质感饱满、音场庞大,对模拟的音乐魅力再度充分还原。
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  • 美丽大方可人儿: McIntosh MTI100黑胶唱盘一体机

    【MY-HiEND 评测】McIntosh在去年推出了一项引人注目的新产品,MTI100 Integrated Turntable,综合黑胶唱盘。不但是黑胶唱盘,也包含了其他功能,摊开规格洋洋洒洒、非常实用,几乎让使用者能一机搞定整套音响系统,搭配上同品牌的XR50书架喇叭就能直接享受音乐。 一次搞定多种播放方式 型号开头为MT代表McIntosh Turntable,过往黑胶唱盘的型号名称开头都是MT,而MTI100加入了一个”I”便是Integrated之意,设计添加了许多McIntosh原本就非常拿手的功能元素,包含唱放电路、扩大电路、数位输入甚至还有蓝芽输入,让MTI100包办从讯源、解码、扩大一整路的工作,只要再准备一套喇叭就可以听类比讯源、数位讯源甚至无线讯源。 有水准的综合式黑胶唱盘 目前市面上多数包含扩大电路的all in one音响产品大多侷限在数位领域,某些新推出的黑胶唱盘也有加入蓝芽输入,但通常偏向入门产品,而且需要另外搭配扩大机。MTI100则是较少见的综合功能,而且黑胶唱盘有一定水准,并非仅限所谓文青或潮流的追风。MTI100使用3.18公斤重的铝金属转盘与高精度黄铜轴承,提供稳定的播放基础,搭配600RPM的直驱同步直流马达,以皮带驱动,提供最常见的33.3、45两种转速。唱臂则是铝管9″ Yoke型,搭配Sumiko Olympia MM唱头。由于MTI100还包含许多电路在内,因此机箱中一定保留不小空间,为避免转盘与电路间的干扰,在机箱表面还有3/8″厚度的玻璃,与机箱之间则有1/4″厚度的实心金属铝板隔开,形成不同材料的多层结构。 多组输入让使用更多元 除了播放黑胶唱片以外,MTI100还有4组的输入可以使用,分别是数位同轴Digital Coax、数位光纤Digital Optical、类比AUX(RCA R/L)以及数位蓝芽Bluetooth,代表其内部还有数位类比转换器。连接现有讯源例如CD播放机、电视、蓝光机等等可以利用这些输入声音讯号,数位同轴与光纤能接收24bit/192kHz的声音讯号,数位蓝芽则可以更方便连接手机、平板或其他数位产品,并支援高解析蓝芽规格达24bit/48kHz。MTI100甚至提供1组1/4″的耳机输出位于机箱前方。输出部分除了一对喇叭端子输出外,也提供了超低音输出(RCA),此为20Hz~20kHz全频段单声道输出,需透过外接的超低音分音。如果用家想连接其他后级扩大机也能够透过Main out输出。Trigger out则让用家可以连动控制其他McIntoshh器材开关机。Data out则能使用3.5mm连接线连接其他McIntosh器材,藉以使用MTI100所提供的遥控器控制其他器材。 充裕的输出功率 内部的类比电路分两部分,真空管前级与晶体后级电路,唱放则与前级电路放在一起。前级电路使用2隻12AX7真空管,我们可以从唱盘外观看见,装机时也须自行装上这两隻真空管,让整体声音更为温暖并充满细节,唱放则仅提供MM,其最大输入为45mV,增益40dB。后级电路为晶体设计,功率输出能力为50瓦/8欧姆或80瓦/4欧姆,功率一向是McIntosh最不吝啬的部分,儘管是如此多功能的产品也能提供相当充足的输出能力。 两个控制旋钮,上方为电源与音量旋钮,按压即可开关机。下方为输入源档位切换旋钮,旋转则切换输入来源,当档位位于PH时为黑胶讯源输入,此时按压可以开关马达旋转转盘,当档位位于BT时为蓝芽输入,按压可进行蓝芽配对。 MTI100底部共有4隻底脚,宽幅为33.02公分,深幅为20.3公分,多数音响架都摆放得了,整体宽度为48.9公分,深度35.2公分,高度为17.15公分,整体重量达到15.2公斤。 安装容易,初学者不怕 基本上MTI100的安装并不难,使用手册上有详细说明,较为困难的部分例如唱臂、唱头在出厂前就已经安装且设定完成,开箱后只需将固定用的部件卸下。开箱后如下,器材本体上已有唱臂,唱头也已经装好,只需将铝质转盘套上,驱动皮带勾上,真空管插入,再简单调整就差不多完成了。 转盘的底面使用黄铜製轴承套筒。 转盘装上时将套筒对准轴心即可,接著将皮带勾上,MTI100的皮带勾在转盘最外圈,很简单的。另外就是要同时勾在马达外部沟槽,沟槽上下直径宽度不同,能达到不同转速效果,套在上半部可以达到33.3转,勾在下半部可达到45转,根据黑胶唱片提供的资讯选择对应转速。 接著可以将两隻真空管装上,两隻是一样的没分别,真空管插槽有防呆装置,孔位不对是插不进去的,只需注意插入插槽时要保持垂直,稍微用点力压下即可,建议戴手套避免留下手痕与油污,不然使用后会管子容易黑掉,如果没戴手套可在装好后用乾淨的布擦一擦真空管表面。 接著再将保护真空管的金属笼装上,顶部的MC字样朝前。 唱臂上抗滑装置是以银线连接一个类似砝码的设置,这在出厂前已经设定好,只要让银线通过金属支架的孔洞即可。 基本设定重複检视 唱头出厂前已经装好,会盖上保护用的透明塑胶唱头盖,垂直向下取走即可,平常不使用时也可以套上避免灰尘。原厂提供尺规可供使用,一头套住唱臂支点中心,另一头套入转盘轴心上,将唱头移动至尺规上,检视唱头左右两侧是否与尺规的方格图呈现平行,如果没有平行可使用工具鬆开上方两颗螺丝调整。这部分在出厂前也同样设定好,但为求谨慎首次开箱还是可以透过尺规检查一遍,将来如果更换唱头也是必须这样设定一遍。 顺带一提,出厂提供的唱头如果将来仅有唱针损坏,可以向原厂订购唱针更换,不必更换整个唱头。 接著可以检视针压是否正常,每一个唱头的建议针压都不太相同,此唱头的建议针压为2.0公克(+/- 0.2公克),如果不在这个范围内就必须调整。 调整针压时要将唱臂最后方的重垂内螺丝鬆开,前后移动后再稍微锁紧测量,向前移动会加大针压,向后移动会减低针压,反覆调整直到满意后锁紧即可,过程间要小心不要损害唱臂或唱针。 到此基本上就完成了,接著接上电源线及喇叭线就能拨放音乐。 搭配彩胶实在很漂亮。 高水准的书架喇叭 这次伴随MTI100综合黑胶唱盘而来的还有XR50书架喇叭,这对中型尺寸书架喇叭重量约为9公斤,非常扎实,一丝不苟地设计为三音路,高度43公分搭载上4个单体,包含1个0.75″钛振膜圆球高音、2个2″凹盆式钛振膜中音圆球单体(inverted dome),1个6″聚丙烯振膜低音单体,分音器精心设计,最高能够承受300瓦输出功率。 XR50表面有相当厚的烤漆,除了黑色以外还有另一个胡桃木外观,木製箱体特意製作无平行面,避免产生箱内驻波,背后有具有反射孔,而且并非直接从箱内直出,内部开口位于喇叭下方并导引至上方排出,类似传输式设计,能有效增加低频。 独家低音设计 使用独家专利LD/HP® Magnetic Circuit Design,能减少失真,增加功率承受能力与效率,通过磁电路所产生热能亦能由反射孔排出,低音单体使用四层铜音圈,能完美进行活塞运动,低音量几乎是同体积喇叭的两倍以上。高音与中音单体都使用钕磁铁作为驱动,此材料有最高的磁通量密度,使得整体驱动系统体积缩小,让单体间的距离更接近,声音扩散度更为一致。 XR50的额定阻抗为8欧姆,效率值是较低的81dB,因此在搭配扩大机时要注意,别因书架喇叭就忽略这点,虽然搭配的MTI100不是正宗扩大机,但McIntosh从来不吝啬于功率输出,直接播放就相当有模有样,声音密度高且沉稳,XR50喇叭声音相当好,超乎我的预期。 试听时我们就以这套组合作为主角聆听,没有使用任何其他额外的器材。 轻鬆听遍所有音乐(Ted Chen) MTI100的多功能已无需多言,大家对他的兴趣应当会是在黑胶播放与蓝芽播放,对原来就是发烧友的人而言,如果会用到数位输入连接CD机,也一定早有扩大机,没必要为了扩大机多添购MTI100,可以直接选择更专门于扩大机的McIntosh其他型号,我会将数位输入作为一个额外附加的功能。因此在试听上我以黑胶以及蓝芽两种为主,首先蓝芽播放非常方便,我试过两个不同装置连接,配对上真的非常迅速,使用过程中从未有断音甚至掉线的状况,想来有装天线还是稳定很多,声音方面则是相当清晰,当然这与音乐来源有极大关联,我用Spotify播放音乐已经相当不错,声音清晰乾淨,在图方便时是很ok的。改播放黑胶唱片后,声音是彻底不同等级,声音密度、频宽、扎实度、穿透力、音场范围与定位都是一套好音响所具备,黑胶讯源比起数位讯源仍然是有著很明显不同的韵味,整体走向较为温厚但不缺清晰与解析,声音的肉感和扎实度总是更好,又能同时保持音场立体感,随著越常听黑胶讯源就有越不可自拔的感觉,这是一种数位讯源难以取代的亲切和真实。聆听Eagles的《Hell Freezes Over》,现场氛围感相当好,观众间喧嚣与乐团演奏的热闹感很快地让我注意力集中,也不得不提到XR50这对喇叭的声音超乎我预期,虽然仅是书架喇叭,但是传递出的能量很扎实,低频段厚实丰沛,儘管我没有靠牆摆放,但真的已经很够了,中高频段的细节清晰度、音像的雕塑都相当具有水准,让我留下非常深刻的印象。 复古又时尚,吸睛指数100% (Leo Yeh) McIntosh的产品外观上总是特别吸引人,这次来MY-HiEND试听的MTI100主体上看是一台黑胶唱盘,但内建了扩大机、唱放与无线蓝芽,只要接上喇叭就是一套完整的系统,前方还设有耳机输出,在寸土寸金的都市空间中,越来越少人可以拥有独立的视听室,甚至要在客厅摆一套音响也不容易,生活化的音响产品需求就越来越多,官方建议与MTI100搭配的是XR50书架喇叭,试听期间我们也为MTI100搭配过其他喇叭,但就是没有XR50这么合拍,McIntosh一般最为人熟悉的是他们家的扩大机,喇叭就比较少接触,这次也有机会体验一下McIntosh的喇叭,其表现还蛮让人惊喜的,XR50声音很好,MTI100 50W(8 Ohms)的推力已能将其驱动的不错。出厂时唱臂与唱头都已经安装好了,用家只要用原厂附的尺规简单的调校唱头即可,原厂配的是Sumiko Olympia MM唱头,说实话,留下很大的升级空间,如果想要追求更上一层的声音,可以自己升级更好的MM唱头。真空管放大的设计原本就是McIntosh的强项,MTI100两隻显露在外会发光的真空管相当漂亮,为其增添不少复古气息。播放《Anne Bisson – Blue Mind》第2轨Soothing Your Soul,黑胶就是不一样,类比韵味浓烈、温暖,Anne Bisson的歌声相当有感情又带著一点空灵与清析感,XR50的动态解析力优异,反应很快,鼓的打击很真实。 音乐圆润有空间感(Emma Lin) 一直以来对McIntosh的设计都觉得带有一点神祕感,尤其是LOGO设计印象很深刻,看过一眼便不会忘,设计很像电影Harry Potter的字体,对于是哈迷的我来说,更加深对这个牌子印象。McIntosh的颜色几乎以黑、绿、蓝为主体,有别于其他品牌,因此放置在空间明显就能看见它的存在,即便空间较为昏暗,它那发著绿蓝色的灯光早已成为它的招牌,这次来本刊评测的 MTI100,外观相当美,採玻璃製作,右边搭配两个发著绿色光芒的真空管,整体设计非常现代。这次聆听Ed Sheeran 专辑《Divide》,搭配与MTI100一同前来的XR50书架喇叭,放著最热门的几首歌曲〈Shape of you〉、〈 New man〉,聆听完的感受都相当惊豔,整套系统搭起来低频是最让人意外的,低频发挥得很好,很有力度,而且非常圆润有空间感,好像一颗球带有饱满的空气,在跳动的时候很有弹性,人声的高度空间是有的,整体的动态感很强,音乐的节奏、律动都在轨道上,听的时候整个人是会被一直往前带著走,整套搭配起来让音乐的表现很优异。 McIntosh MTI100综合黑胶唱盘焦点 ● 具备讯源、DAC、扩大电路的黑胶唱盘一体机。 ● 复古+时尚的居家生活风格设计。 ● 支援高音质无线HD蓝芽4.2传输。 ● 全铝合金转盘与扎实的机身设计。 ● 出厂已完成多项设定,初学易用,黑胶新手也能很快上手。 ● 多组数位、类比输入,可外接其他讯源,或是当DAC解码。 ● McIntosh自毫的前管后晶放大线路,採用2隻12AX7真空管。 ● 特製大型McIntosh镀金端子。 ● 声音特色: 温暖清晰、韵味音乐性十足,低频与动态出色。 ● 搭配建议: 搭配自家的XR50书架喇叭非常合适,两者很合拍。 McIntosh MTI100综合黑胶唱盘规格 ● 唱头形式: MM ● 唱臂形式: 9″ Yoke铝管臂 ● 唱盘转速: 33.3/45 rpm ● 马达: 直驱直流同步马达 ● 转盘: 铝合金 ● 输出功率: 50瓦/8欧姆、80瓦/4欧姆 ● 响应频率+0,-0.7dB: 20Hz to 20kHz ● 总谐波失真率: 0.5% (Amplifier), 0.2% (Preamplifier) ● 讯噪比: 75dB(MM)、90dB ● 尺寸: 9-1/4” (48.9cm) x 6-3/4” (17.15cm) x 14” (35.6cm) ● 重量: 33.5 lbs (15.2 kg)
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  • 挖掘黑胶更丰富的细节:二度听Acoustic Signature Invictus

    【高斯音响 郭汉丞评测】2018年春天我去新竹今韵音响,第一次听老郑调校的AcousticSignature Invictus旗舰黑胶唱盘,那时搭配了YG Acoustics Sonja 1.3与全套Aesthetix扩大机群,写下「寻觅有灵魂的声音」,不过才隔几个月,今韵老郑就打电话给我,说声音完全不一样了,最大的改变是他换上瑞士品牌Bluelectirc最高等级的Altair 4QD唱头,再来是搭配的音箱换成Focal Utopia3 EM,请我务必去听听看。有好东西可以听,当然不能错过,可是好事多磨,我记得老郑打电话约我去听新系统时,约莫十月份的事,可是约了几次总是敲不定时间,一直到一月初才成行。 换上更高阶的Altair 4QD唱头 其实我第一次来今韵听的时候,老郑用的就是Bluelectric唱头,型号是Magic Diamond,他说这唱头很得他的缘,一听就喜欢,这样的组合是「有灵魂的声音」,可是MagicDiamond听了一阵子,又拿到最高阶的Altair 4QD,实在心痒难忍,老郑想了想,还是放手装上去,没想到一听更是惊艳,虽然Altair4QD价格比Magic Diamond还要贵上许多,但是听到声音表现之后,老郑认为一切都值得了,所以才要找我一起来听,让我更了解Invictus黑胶唱盘系统有多么厉害。 Altair 4QD唱头外壳使用PinkIvory,可别看到Ivory就想到象牙,这可是一种木头,绝对不是象牙。而Altair 4QD还有多种特殊木头外壳可选,想必每一种唱头壳的声音都有若干不同。本想多了解一些Altair4QD的详情,不过包装盒内除了测试规格,几乎没有其他说明。做为高阶MC唱头,Altir 4QD的输出肯定不大,原厂规格标示大于0.38 mV,不过频率响应高频延伸非常好,高达45kHz。 其实已经是第二次来听Invictus旗舰唱盘,不过U-Audio采访Invictus与Acoustic Signature这个品牌,倒是有不少篇报导,像是Invictus刚引进时代理商大器就在今韵举办产品发表会,主编林治宇就写了详细的报导,而且在2017年原厂主事者GuntherFrohnhofer来台时,由戴天楷专访,2018年圆山音响展上,我又见到Gunther,同样也写了专访,所以,关于Invcitus的设计细节,以及AcousticSignature这家德国黑胶厂商的内容,就请读者们参考上述专文。 音箱换成Utopia 3 EM 至于老郑搬出来的搭配,扩大机群没有变化,用上全套美国Aesthetix,包括旗舰唱头放大器IO Eclipse,搭配Metis前级,外加4部AtlasSignature后级,采用双扩大机驱动。不过音箱换了,上次用YGAcoustics旗舰音箱Sonja 1.3,这次搬出Utopia 3 EM,EM版的低音单元使用Electro-Magnet电磁铁引擎,可以靠外接电源供应,控制电源的强弱改变磁通量,进而达到调整低频量感与音色的功能,这让Utopia3 EM对聆听空间的适应能力更强,也更因应爱乐者对声音的品味调整。 还有,Utopia 3 EM还有OPC+(Optimum Phase Crossover),透过音箱背板的跳线切换,调整极低频、低频、中频、高频的量感与滚降斜率,每一个文件位有3种选项,加上励磁式低音外接电源的6段可调,这Utopia EM可以变化出来的音色组合将近1,500种(好吧,严格计算的组合数字是1,458,也够多了)。 音箱因应空间调整 趁着拍照,我看了一下今韵的设定。励磁式超低音设定在4,代表极低频部份增加两格,不过在Utopia 3背板的设定,则让极低频的工作点调整在High的部分,这样可以增加声音下盘的丰润度,增加的幅度大约是1dB左右。低音、中音与高音的设定都是标准档位,没有调整,可是高音部份的量感调整在Low,稍微衰减一些。但为什么要这样设定?抱歉,这些都是老郑走跳江湖的「秘诀」,他就是有办法玩出这些器材的「眉角」,搞出让发烧友听了难以自拔的美声。 今韵的门市,就是老郑的音响宫殿,也是他的战场,他在这里调整出各种音响器材的最大可能性,让顾客听得满意,成为老郑创造顾客的场域。看着老郑在Utopia3 EM的设定,不得不佩服他在调音校声所下的功夫颇深。其实不管是之前的Sonja1.3,或是这次来听的Utopia 3 EM,如此大型音箱摆在今韵,以一楼店面的前半部来说,空间纵深略微不足,坐在沙发上的聆听位置距离音箱近了些,如果坐在沙发后方的位置,距离会更刚好,不过坐得挺一点,让耳朵的位置提高一些就可以。 极低频增加,高音略减 不过从Utopia 3 EM的设定,就可以看出老郑调整声音的方向。他在极低频着手,增加1dB的量感,可以在最低的音域建构丰厚的下盘,连带让向上三个八度音的低频与中低频更显丰润,而在高音部分略为衰减,让高频柔和一些,音乐更加耐听。 咦?在极低频部分增加,但是今韵店面空间并不算大,会不会有低频驻波干扰?请注意,今韵一楼店面根本是打通的,中间只有帘幕区隔前方试听区与后方办公区,其实让音乐吞吐的空气量很大,而且后方还有楼梯间,如果遇到低频量感过大的录音,把楼梯间的门打开,就能宣泄低频驻波,反之,如果想要更沉更厚的低频与极低频,那就把楼梯间的门关起来。您看,老郑对自家空间声响的调整,是不是了然于心? 从老郑的黑胶收藏挖宝 上次我来今韵听,带了许多黑胶来,但这次我没带,而是选择到老郑的唱片宝库里面挑选唱片,这样才有借口检查他的唱片收藏。果然,玩黑胶多年的老郑,好片多得是,我顺手挑了几张,排好顺序,请老郑按着顺序播放,今天就麻烦他当DJ了,毕竟Invictus旗舰黑胶唱盘搭配昂贵的瑞士Bluelectric唱头,还是要给主人亲自播放,比较安心。 听唱片的顺序由简入繁,我从史塔克的「巴哈无伴奏大提琴组曲」听起,老郑的Mercury不是老版,而是复刻版,片况极佳,熟悉的Prelude前奏曲旋律响起,Utopia 3 EM散发出宽松又庞大的大提琴音像,在音场中央形成凝聚的音符颗粒,行云流水地在空气中流动着,大提琴拉奏的尾韵绵密,旋律向上扬起之时,则带有鲜明利落的质感。 听得顺就一路听下去 这是我非常熟悉的唱片,可是在老郑这里听,却充满了新鲜感,随着前奏曲的旋律越来越激昂,音符的连接更为紧密,史塔克指尖碰触琴颈指板的细微声响,更清楚感受到左手繁复的变化,而琴弓摩擦的细节,则散发出浓郁的大提琴松香味,伴随着真实而凝聚的大提琴音像。本来只想听前奏曲的,没想到一直听下去,阿勒曼舞曲柔和且灵动,库朗舞曲则精神抖擞,弹跳有劲。 炫技曲音符颗粒清晰分明 听史塔克,音响重现既真且美的样貌,而且我觉得美的程度更胜过真。接下来我听小提琴家明兹的「帕格尼尼24首随想曲」,为什么选这张黑胶?因为这是超高难度的炫技曲,音符又快又急,第一轨就能见真章。当Altair4QD唱头落下,细微的唱片表面嘶声,显示音量开得满大的,迎面而来的是急切又快速的小提琴音群,又密又急的音符,藏着所有小提琴演奏的技巧,跳音、跳弓、双音夹杂其中。 这是明兹年轻时的录音,速度又快又明确,Utopia 3 EM展现了强悍的解析力,把小提琴快速炫技的音符粒粒分明地呈现,同时把演奏者的音乐张力与情绪一并呈现,我屏气凝神专注聆听,跟着快速的音符变化,不到两分钟的高速炫技,直到最后一个音符落下,这才松一口气。您看,老郑把声音调整到这样,把聆听者的情绪都抓得紧紧的。 音响气势吞吐自如 大提琴与小提琴独奏听完,音乐要再难一点,我挑了CristinaOrtiz演奏的「拉赫曼尼诺夫帕格尼尼主题幻想曲」,这位女钢琴家是1969年第三届范克莱邦钢琴大赛冠军得主,老郑的EMI版由Kazuhiro Koizumi指挥新爱乐管弦乐团。这首曲子不短,我本想只听大家最熟悉的地十八变奏,就是电影「似曾相识」的主题曲,可是老郑坚持要从头开始听,我知道他想炫耀一番,让我知道他把音响系统调得有多好。 为什么?「帕格尼尼主题幻想曲」音乐一开场,就是猛爆的场面,管弦乐团火力全开,钢琴强悍地响应,虽然我听的是黑胶,可是音乐动态凌厉,音场宽阔庞大,钢琴的形体凝聚,灵动的钢琴音符跳跃着,背后则是铜管、木管与弦乐群,与钢琴遥遥呼应,开阔的音场还有清晰的层次,钢琴音色清新亮丽,呼应稍浓的木管与浑厚又有光泽的铜管,精彩极了。 还有,虽然我说在今韵听像Utopia 3 EM这么大型的音箱,距离稍微太近了些,但是老郑还是调出了非常深远且开阔的音场,我想这是拜后方办公区的空间延伸,留给大型音箱吞吐的空间,同时也是充足的驱动功率,让Utopia3 EM挥洒丰沛的音乐能量,这也显示Aesthitx扩大机群的超值之处,总价可能不到音箱的一半,却能把Utopia 3 EM推得这么淋漓尽致。 合唱团与乐团层次分明 再来更难一点的曲子,听「贝多芬:合唱幻想曲」,这是卡钦演奏,PierinoGamba指挥伦敦交响乐团,1965年的Decca录音,不过老郑的版本是后来Recut Records买版权重新后制的发烧版。开场由钢琴撑起,厚实的和弦在Utopia3 EM上面展现宽阔的气势,随后音乐从厚重转为灵巧,轻盈的钢琴高音颗粒,清脆又亮丽,聆听情绪轻易地融入了音乐当中,那是丰富的细节营造的吸引力,即便是繁复的钢琴音符,层层堆栈的音符中,还有颗粒分明的细节。钢琴炫技好长一段,终于大提琴与小提琴进来与钢琴对话,乐团小声地与钢琴应对,渐次增强,小声与大声的对比轻易呈现。 这曲子很长,二十多分钟,我听过主题呈现后,跟老郑说直接到后面合唱的部分吧?这可是故意考老师傅的,用看的就能猜出音乐在哪里,沟纹特别明显的部分,就是动态最大处,大概也是合唱团与管弦乐团齐鸣之处,只见老郑自信地举起唱臂,往唱片内圈调,很准,就是铜管与木管吹奏三音动机,要把主题呼唤出来的乐段,合唱交响曲的主题由重唱开始,钢琴轻盈地伴奏着,男女四部混唱的形体比较突出,更显真实感,而当乐团加入之后,音乐场面立刻宽大起来,音乐轻重的对比清晰,整套音响系统可说是举重若轻,不论音乐轻重,都能挥洒自如。 唱片保存卡拉丝的永恒之美 接下来是歌剧,我挑了卡拉丝演唱的「贝里尼:诺玛」,这首咏叹调「圣洁的女神」可说是卡拉丝的招牌曲目,我还在看唱片的曲目单时,老郑已经看准音轨,直接放下Altair4QD唱头,直接播放「圣洁的女神」。虽然老模拟录音的音乐背景带着母带嘶声,可是卡拉丝的歌声凝聚在音场中央,背后弦乐轻柔地伴奏,随后木管的陪衬浮现,卡拉丝的歌声随后飙高,背后的合唱则在音场深处,与女高音相互辉映。 这音乐听起来真美,而音响系统让已经很美的音乐,听起来更美,相隔数十年的老录音,卡拉丝在唱片当中保存了永恒的美声。 马勒「复活」的管风琴雄浑庞大 最难的曲子要登场了!我挑了萧提指挥芝加哥管弦乐团的「马勒第二号交响曲:复活」。光是挑这张唱片,您就知道我对AcousticSignature、Aesthitx与Focal这三个品牌搭配起来的音响系统,深具信心了,因为马勒第二号交响曲规模庞大,乐团与合唱团加起来将近两百人,绝对是音响系统的大考片。 老郑问我要从哪里开始听?当然是终曲人声与管弦乐团交响之处,老郑放好唱片,把唱臂往内圈移,放下唱针,刚好是女高音与次女高音唱着「啊,无孔不入的苦痛,我已逃离你的魔掌!啊,无坚不摧的死亡,如今你已被征服!」在虚拟的音场中,两位演唱家的位置左右分立,形体清晰,深邃的音场让合唱团在后方形成浑厚的音群,一路冲向最高潮的乐段:「复活,是的,你将复活,我的心啊,就在一瞬间!你奋力以求的一切,将领你得见上帝!」此时管风琴动了起来,人声与管弦交响的最底层,铺上了厚重的管风琴低频鼓动,雄浑庞大,定音鼓催促着强悍的音乐能量,把乐团的气势推到最高峰。 两套都好,但好的地方不一样 两度来今韵试听,Aesthitx扩大机没变,可是音箱与唱头换过,老郑还加入了许多调整的巧思,哪一次声音比较好?我如果说「都很好」,肯定读者要骂我乡愿了,怎么换了东西还都很好?其实不管是Sonja1.3,或是Utopia 3 EM,老郑都深知个中三昧,把声音调整的相当均衡,可是音色略有不同。Sonja1.3通透明快,瞬时反应速度凌厉,而Utopia 3 EM在低频下段与极低频,量感更为丰沛,尤其是「复活」终曲管风琴启动之时,音乐能量之强之饱满,直接撼动整个聆听空间。 这两次确实都很好,不过硬要比个高下,第二次来听在音质的细腻度上,确实更漂亮,我从第一张史塔克的「巴哈无伴奏大提琴组曲」就见分晓,这应该是因为唱头从MagicDiamond换成Altair 4QD,性能更好的MC唱头挖掘了更丰富的黑胶音乐细节。 值得信赖的「音响职人」 不过我要强调,再好的音响系统,没有厉害的人来调整,很难充分发挥,今韵老郑就是个值得信赖的「音响职人」,这不仅是音响调整经验老道,更在于多年累积的音乐聆听素养,您看,我这次在今韵听的黑胶,全是从老郑的黑胶宝库里搜出来的名盘,有机会去找他讨教一下,不管音响或音乐,都能聊出许多有趣的故事,当然,听听老郑调整的音响系统,更能知道调整得宜的HiEnd音响系统,究竟能如何呈现音乐的真与美。 器材规格 Acousic Signature Invictus 型式:黑胶唱盘 尺寸:800x 730 x 350 mm,800x 730 x 1210 mm (含唱盘架) 重量:盘146kg,架168kg
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  • 超越经典之作: YAMAHA GT-5000黑胶唱盘

    【MY-HiEND 评测】5000系列的产品代表著YAMAHA最顶级的High End音响实力,此系列的产品採陆续发表的方式,从NS-5000喇叭、C-5000前级、M-5000后级到本次评测的GT-5000黑胶唱盘,未来是否会接著发表50000系列的SACD/CD唱盘,目前尚未有进一步消息。由于之前在评测NS-5000喇叭与C-5000前级、M-5000后级时是分开进行的,这次台湾山叶特地将整套5000系列都送来,甚至连目前旗舰CD-S3000唱盘都包括,一共八大箱,每一样器材都很有份量,安装工程不小但过程也挺顺利,整套系统包括黑胶唱盘的调校,我一个人花了大约一天的时间完成。 在5000系列上约略可以看到YAMAHA在1980年代旗舰2000系列产品的影子,1982年,在CD诞生的同年,YAMAHA却发表了充满复古风格的GT-2000旗舰黑胶唱盘,其中GT为「Gigantic & Tremendous」,为巨大与顶级之意,我自己没接触过GT-2000,不过从相片与资料来看,GT-5000的整体外观设计与GT-2000极为相似,甚至连开关等位置都相同,但GT-5000大上一号,此外两者除外观相似外,GT-5000与GT-2000在根本上已有很大差别,例如GT-2000是直驱盘,GT-5000是皮带驱动,GT-2000採用S型唱臂,GT-5000为非常特别的超短支点臂。二手的GT-2000目前在市场上仍是相当受到喜爱的产品,当初订价13.8万日币,目前状况好一点的都至少还要15万日币以上,GT-2000也推出了许多选用升级配件,1991年还推出了GT-2000L限量版,售价19.8日币,採用胡桃木面板并配有自动升降杆,GT-5000订价80万日币(未税),台币订价25万。 原厂附有中文安装说明书,也可在官网下载,由于唱臂出厂时已安装好,依著说明书一步一步安装其实相当容易。 YAMAHA GT-5000採用大型的实木底座,使用4层高密度木板压製而成,宽达546mm、深395mm、厚120mm,重14.3kg,提供了扎实稳固的底盘,足以应付重量级转盘运转时所产生的0.92t・cm²惯性质量,并能吸收不避要的振动与声音干扰。 左方为主转盘,全铝金属打造,直径350mm,重5.2Kg,右边为黄铜打造的马达驱动内转盘,直径143mm,重2.0Kg。 将内转盘安装在马达轴心上。 透过皮带驱动主转盘,这也是GT-5000与GT-2000最大的不同点之一,皮带与直驱各有优缺点,只要能让转盘稳定、精准的运转就是好的设计,并没有绝对,透过皮带驱动可以有效避免马达齿槽效应与迴授干扰,强大的底座质量也发挥了抵消马达运转所产生的振动。 GT-5000所使用的24-pole,2-phase AC同步马达,精准的石英控制产生精准的正弦波(sine wave)。 GT-5000具有RCA与XLR平衡输出,C-5000前级内建平衡唱放,因此试听时是使用XLR平衡输出。 GT-5000的钢烤不用多说,与自家高级平台钢琴同等级,品质之高从这张照片的均匀反射就能看出来。 这隻搭载在GT-5000上特别的唱臂引起市场上不小的话题,主要是其跟目前大多数的唱臂设计思维不同,其长度只有223mm,比一般标准的9″唱臂还短,超距(Overhang)为负的17mm,没有抗滑(Anti-Skate),没有补偿角(Offset),整隻唱臂以「直接」为设计中心理念 。唱臂越长,循轨误差越小,但质量增加灵活度下降,可见GT-5000以极緻的灵活度与循轨能力为优先考量,唱臂对唱针唱片的变化反应更快。臂管使用两种材质,外管为轻量又坚固的碳纤维製成,内管为铝管镀上铜,複合式设计以消除共振与屏蔽外来干扰,唱臂线使用了”PC-Triple C”单结晶铜,直式短臂达到最完整的钢性,并在重量与机械结构取得平衡。 採用快拆式的唱头盖,评测搭配的是ortofon Quintet Black S MC唱头,最佳针压是2.3g。 平衡锤有附上两个,一大一小,对应使用唱头的重量来选用,小的对应16-23.5g,大个对应23-34g,ortofon Quintet Black S需要使用大的。 有需要时,可鬆开底座的那颗螺丝调整VTA。 日本专业「振动を科学する特许机器株式会社」为GT-5000所设计的避振脚锥。 GT-5000附有测转速的工具,测速灯的电源就在电源插座旁边。 PITCH ADJUST可微调转速,以0.1%为一阶,调整范围在± 1.5%,我特别测试了一下转速,基本上转速已经很准,无需微调。 唱盘中间的其实不是唱片镇,是用来播放45rpm单曲唱片的转接环,不过也没地方放,就加减当作唱片镇用。 整套YAMAHA 5000系列在MY-HiEND。 再次验证YAMAHA极为深厚的音响实力 (Leo Yeh) 之前听NS-5000喇叭,或是C-5000前级与M-5000后级时,都是分开试听,都没有这次整套5000系列感受来的完整,在评测期间不少烧友也跟我反应,曾经在展览或是其他公开场合听这套系统或是个别5000系列的产品时,原本期待都变成失望,因为声音表现真的差强人意,在此我很肯定100%的说,只要有正确的安装、摆位与调校,其声音绝对是High End等级,会重播让人感动音乐的系统,至少在MY-HiEND我听到的是绝对出色的声音。 直接、明快、绝佳的结像解析力 聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶,山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)演出,唱臂的灵活度与循轨能力真的非常好,可看到其在拾取唱片沟槽时的快速反应,遇有稍为不平整之处也都非常轻巧的稳定读取。GT-5000背景相当安静,使用自家C-5000前级是完全可以让人放心的搭配,增益输出足够,并且有阻抗可调对应不同的唱头需求。 第一首的MISTY钢琴录音是绝佳的测试曲目,多麦克风的近距离录音发烧到不行,动态极大,定位结像非常好,细节非常丰富,自然真实没有矫情的音色,具有厚度、密度与温度,更为贴近音乐,将类比重播的优点发挥的淋漓尽致,钢琴敲击的张力如此具有衝击感,而且强弱力道的差别非常明显,每个乐器各自形体完整,但所弹奏的音乐又非常自然的融合在一起,相当匀称与平衡。 均衡丰富的音乐享受 (Ted Chen) 使用黑胶唱盘听音乐并非是老气、复古或是新潮的代表,也不仅是另一种声音的选择。黑胶唱盘需要调整、搭配就如同每一套发烧系统,过程中有学习、鑽研、挫折和惊喜。只要发烧友存在的一天,这项讯源永远都会存在,因为调整唱盘就如替音响系统换器材、线材或垫材一样带来成就或者失落,这是多有乐趣的事情。GT-5000提供日系产品一贯的精緻做工,木质箱体、钢琴烤漆、铝製转盘显得大器稳重,碳纤维製作的短直支点唱臂更带入现代材料与设计应用,著重轻盈灵活。调整上所需的转速盘、灯照都提供了,用家不必另外准备,没有补偿角与抗滑设定,猜测应已在整体设计时固定此变数,并认为不会影响过多声音表现,降低调整複杂度与声音变数,给用家较为一致的声音,同时又提供单端与平衡输出,让用家很容易搭配唱放,看得出原厂想把旗舰黑胶唱盘稍微亲切化,在高级唱盘等同複杂麻烦与入门唱盘等同简单方便之间中取得一个平衡点。聆听时我以超级发烧片Hugh Masekela的《Hope》做为参考,这张唱片在发烧友中是人手一张,音响展上也能时常听见,尤其最后一首「Stimela (The Coal Train)」的音乐细节、瞬态速度、音色丰富性、高低延伸和立体音场都是发烧友参考的重要元素。整套的YAMAHA旗舰系统听这张专辑真的很过瘾,尤其搭配了GT-5000黑胶唱盘,儘管这是一首颇具衝击力的音乐,但声音不衝富有音乐性,音色是柔美的,在歌手呐喊至最顶端时向上延伸得非常好,并且不感到刺耳尖锐,鼓声低沉隆隆作响,速度与份量都很优异,凸显了黑胶系统在高低两端的频宽就是那么好。小号吹奏时的力道穿透度和空气撕裂感非常真实而且自然悦耳,听到鼓组演奏时的速度、细节、音色辨别力、扎实感让人极为享受,佩服系统能耐之馀更是感谢这张黑胶製作团队。这套系统声音相当乾淨,在人声上非常明显,面对丰富的乐曲却显得一点难度也无,很自然立体地重现整首歌曲,几乎没有一丝声响让人觉得来自喇叭位置上,整个音场展现了音乐层次与变化,我听得非常满足。 亲聆现场音乐的氛围 (Emma Lin) 每次只要有黑胶唱盘来我们这做评测,就会觉得又能听见复古的声音了,因为我对于黑胶唱盘的印象真的还停留在老旧的复古年代阿!不过这个年头,还能看见黑胶唱盘不断的推陈出新,外观或是作工上,都是令人为之惊艳,也因为不断地推陈出新,也让这个具有一定音乐地位的产品在这个世纪还佔有一席之地,历久弥新。Yamaha的旗舰唱盘GT-5000,外观上虽然没有很前卫的设计感,而是以方正的木质箱体、黑色钢琴烤漆呈现,是一个中规中矩的日系设计。GT-5000启动开关与转速切换上非常直觉,使用时唱盘转动非常宁静,移动唱臂时也相当灵活且轻盈,举臂器下降顺畅,播放DAVID ABEL负责小提琴与JULIE STEINBERG负责钢琴的<Beethoven:Sonata in G major,Op96>奏鸣曲,在安静的夜晚播放下,声音特别纯淨,背景没有任何杂讯,仅只留下钢琴与提琴声,彷彿是在小型公开的音乐场所演奏的氛围,还原当下演奏两种乐器的声音,钢琴声轻透,在合奏时明显感受到弹下去的力度,搭配著小提的旋律,两者声音的密度更加明显强烈,紧密相扣著;提琴声厚度稳,也能感受到音箱共鸣的声音是很柔、很温暖的,我更喜欢两种乐器各自唱著自己乐句的桥段,声音的张力明显,表情也很自然,能感受到演奏者最真实呈现的音乐而非有设计过的感觉 YAMAHA GT-5000黑胶唱盘焦点与规格 ● YAMAHA最新旗舰黑胶唱盘。 ● 採用大型实木底座,宽度高达546mm、重14.3Kg。 ● 双转盘皮带驱动系统,主转盘纯铝打造,重达5.2Kg。 ● 黄铜打造的马达驱动内转盘,重2.0Kg。 ● 全新设计的直式短臂,短、轻、负超距、无补偿角与无抗滑。 ● 24-pole,2-phase AC同步马达。 ● 日本「振动を科学する特许机器株式会社」为GT-5000所设计的避振脚锥。 ● 具有一组XLR平衡输出、一组RCA输出。 ● 附有测速器,并有转速微调功能。 ● 高级平台钢琴等级的烤漆。 ● 声音特色: 类比活生动人,频宽大、解析定位强,音质温暖有密度,速度反应快。 ● 搭配建议: 整套5000系列是最理想选项。 ● 尺寸: 546 x 221 x 411 mm,重量: 26.5 kg。
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  • 复古的新声音 索尼PS-LX310BT黑胶唱片机体验

    【智能与家 评测】生活在网络时代,智能手机已经改变了人们欣赏音乐的习惯。只要打开音乐APP,成千上万的音乐任你选择,还能随时随地分享到朋友圈等社交网站上展示自己的音乐喜好。以前的磁带、CD、MP3等音源载体已经被大众束之高阁,很多90后、00后是没有见过这些音乐的实体介质,而现在的80后往往也只能在某些怀旧的场合找寻小时候的记忆。 尽管流媒体更方便,但这些已经过时的音乐介质却能带来不一样的音乐质感,特别是黑胶唱片,它带来的不只是一段美妙的音乐,更多的是在记忆深处那段令人回味的故事。所以,当我拿到索尼PS-LX310BT黑胶唱片机时,心情澎湃不已,迫不及待地开箱试用。 怀旧却不失现代索尼PS-LX310BT黑胶唱片机 索业的设计感一直令人称赞,同样这款PS-LX310BT黑胶唱片机满满的复古情怀能让你第一眼就留下深刻印象。四四方方的造型采用整体黑色的搭配,怀旧感十足,但又很简洁精致,唱片机本身的气质与黑胶唱片的风格融为一体,大方而不失优雅,完全可以融入到任何风格的家居环境中。 索尼PS-LX310BT黑胶唱片机体积适中,俯看与普通24寸显示器差不多大小。因为融入了不少现代的设计元素,所以整体机身轻薄,可以很轻松移动到家里的任何地方。 在唱片机的上方是一块厚实的黑灰透明色防尘罩,除了可以有效地防止唱片和盘片积尘,还能将外部声波隔离,从而使声音稳定,减少失真。有些朋友喜欢把唱片机展示出来,通过后面的两个铰链,就可以轻松地将防尘罩取下。 打开防尘罩,里面的设计依然亲遵循传统黑胶唱片机的风格,用于放置唱片的盘片和可移动的唱臂都充满了复古风。在唱臂的顶端就是整个唱片机的关键——唱针,再好的音乐没了它也放不出来,唱针比较小巧,平时不用时可以盖上保护盖。 这款唱片机的唱臂采用铝合金材质,厚实稳扎。双螺丝结构的唱头壳,可以让运行更稳定。出色的巡轨能力有助于提升声音清晰度、饱和度以及低音的表现,同时能让声音更稳定,降低失真。 在左下角是圆形蓝牙开关控制键,因为索尼PS-LX310BT黑胶唱片机没有自带音箱,所以需要通过连接蓝牙音箱来播放。 在唱臂右侧有两个圆形控制键,分别可以设置唱片的尺寸和唱片的转速。 在索尼PS-LX310BT黑胶唱片机正面方右侧,是控制唱片播放、关闭和唱臂升降的按钮。 而电源键则设置在唱片机的后面,与电源接口并列在一起。索尼PS-LX310BT还提供了AV接口,让其能够更好的兼容老款的音箱。PS-LX310BT黑胶唱片机支持ADC模拟数字转换功能,可以把黑胶唱片中的内容转成数字音乐格式(最高支持到16bit/44.1kHz或16bit/48kHz格式),并通过及身后的USB接口输入到存储设备中。 方便简单的蓝牙连接 虽说黑胶唱片机走的是怀旧复古风,但在数字科技发达的今天,索尼也把新技术融入到了PS-LX310BT中。以往传统的黑胶唱片机要配备功放和音响,不仅价格昂贵而且还比较占用空间,连接操作也很麻烦,尤其是对新手玩家不太友好。 索尼PS-LX310BT就改变了这种情况,它支持蓝牙连接,打开索尼黑胶唱片机PS-LX310BT的配对模式,不管是普通蓝牙音响,还是蓝牙耳机都可以与它连接并播放。这个功能不仅降低了黑胶唱片的使用门槛,而且还能让你轻松地听到味儿正的黑胶音乐,就算是初次上手的音乐爱好者也能玩得愉快。 当长按蓝牙按键制2秒后,蓝牙配对指示灯就会闪烁蓝色,然后你就可以通过蓝牙的方式将其与各种蓝牙音箱或耳机进行连接,非常方便。配对和连接过程可以在30秒内完成。 一键自动播让复古也带点现代思维 第一次安装索尼PS-LX310BT黑胶唱片机时,需要把盘片里的皮带套在唱机上的电机皮带轮,这样才能驱动盘片旋转,从而播放黑胶唱片。 索尼PS-LX310BT黑胶唱片机支持7英寸和12英寸两种黑胶唱片,并且有两种不同的转速。同时,在原装配件中还提供了45转速适配器。另外PS-LX310BT使用了铝合金唱盘的皮带传动机制,结构坚固、重量轻,在旋转时能保持优良的稳定性,从而带来清晰的声音。 播放黑胶唱片时,只需要把唱片放到盘片上即可,并不需要手你动移动唱臂把唱针放在唱片上。索尼充分考虑到现代人的听音习惯,定制的一键自动播放功能把这些繁琐的过程化整为零:START键可以自动将唱臂移动到唱片开始的地方并降下唱针并开始播放;STOP键可以自动抬起唱臂并平移回到唱臂的支架处并停止播放;按一下UP/DOWN键,唱臂就会自动抬起来或放下。 复古的仪式感和怀旧情怀 有些朋友听黑胶唱片是带着情怀去听的,所以看重从唱臂抬起,到移动,然后放下,再到唱针与唱片音轨的接触,这短短的几秒钟,却给了听音者开启走进音乐盛宴的仪式感。 当唱针和唱片合上时,在正式播放音乐前可能会有一点噼里啪啦的炒豆声,可能是唱片上的灰尘,也有可能是静电引起的,但正是这样的炒豆声才能显出黑胶唱片满满的复古感,让听音者可以沉浸到怀旧音乐的经典中。 当我试听蔡琴的《银色月光下》这张唱片时,因为是新盘,并没有出现太多炒豆声和杂音。而另外几张老唱片Shohjo-Tai的《Fun Fan Fun》、加山雄三的《海よ その爱》、宫川泰 的《宇宙战舰大和号》,因为时间比较久,所以炒豆声比较明显。 音质表现与你连接的蓝牙音箱有很大关系,所以建议玩家可以选一款品质较高的蓝牙音箱。接下来我分别试听了这四张唱片,整体音质清澈、纯正,精准度也非常的高,音质表现力不错,低、中、高音都会清晰及稳健,同时声音的细节、音场的深度等也表现很好。 索尼PS-LX310BT黑胶唱片机能把歌手清亮的嗓音呈现得很有通透感,让你能清晰感受到歌手不断变化的情绪。中间歌手的独白清晰且富有层次,穿透感很强,很容易带动听音者的心绪。播放纯音乐时,声场还原真实,声音的结像度高,高音带点脱箱感,低音持续感强烈。 总体而言,索尼这款黑胶唱片机在中频音方面的呈现很出色,能够很好地展现黑胶唱片独特浓郁的中频声音,而这种独特的中频声音正是带你走到怀旧记忆中的钥匙。 写在最后 索尼PS-LX310BT黑胶唱片机在音效以及做工方面延续了索尼一贯优秀的表现,使用起来非常简单,即使你之前没有仔细研究过黑胶唱片,也可以很轻松的上手。2490元的价格也可以让大多数人接受,蓝牙连接的便捷性降低了门槛,不需要专业的音响设备,只要有蓝牙音响或耳机就能使用,特别适合年轻人使用。如果你听腻了手机上的数字音乐,不妨放松地坐下,闭上眼,静静的聆听黑胶带来的别样记忆。
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  • 以最简洁灵活的方式享受黑胶音乐PG1+YOYO M

    【爱威影音 评测】不知道从什么时候开始,耳机、音箱、功放等音响产品都将“支持无线连接”写进了功能列表,胆机和黑胶唱机这种“上世纪的老古董”也要凭借蓝牙功能来吸引年轻一辈的关注。无线,真的开始统治世界了。因为工作的关系,我们接触过各种类型的无线产品,也见过或搭配过不同价位、效果的无线音响系统,但是,同时收到像Cambridge Audio(剑桥)YOYO M和Blue Aura(蓝色光辉)PG1这样具备蓝牙功能的音箱和黑胶唱机还是第一次。这是一对很有意思的组合,某种程度上也改变了我对于“内置蓝牙功能的黑胶唱机”这类产品的看法。 组装PG1黑胶唱机的注意事项 2008年,Blue Aura(蓝色光辉)于英国剑桥正式诞生,旗下所有的产品,不管是音箱、胆机还是这一款PG1黑胶唱机都配备无线蓝牙功能。2018年9月,已经代理了Blue Aura的上海爱威影音电子技术有限公司(AV Style)再续前缘,成为Cambridge Audio(剑桥)的中国区总代理,这才有了我们现在看到的PG1和YOYO M组合。 组装PG1很简单,打开包装,即可收获一台已经装好唱臂唱头的唱盘,把转盘、碟垫、配重块等配件往唱盘上装就是了。装完后接上电源,打开开关,背面板的蓝牙状态灯开始闪烁,于是我信心满满地打开唱盘右侧的驱动开关,你猜发生了什么? 转盘一动不动。在重复拔插电源线、打开/关闭电源多次之后,我开始怀疑这台唱机是不是坏了?好在此时我另外一位同事“旁观者清”,拿起转盘看了一眼,发现原来是皮带不知所踪。于是我们又遍地找皮带,却怎么也找不到,直到询问爱威的工作人员,才知道皮带“隐蔽”地紧套在铝制转盘的背面……简直令人哭笑不得,希望各位不要犯跟我一样的“错误”。 细数YOYO M蓝牙音箱的特点 摆平PG1黑胶唱机之后,我赶紧研究了一下旁边的YOYO M蓝牙音箱,它的特点或者说优点一目了然,简单概括如下: 1、每只YOYO M音箱都配备一个全频单元和一个超低音单元。 2、没有主副音箱之分,两只音箱外形相同,按键一致,完全可以单只独立使用。而在同时打开电源的情况下,会自动通过蓝牙功能组成两声道立体声系统。 3、在充满电的情况下,音箱可不接电源线使用24小时。 4、表面的精纺羊毛布料在一定程度上可抵挡灰尘和水流的侵袭,减少音箱的磨损,延长使用寿命。 5、当手机等设备不在身边时,利用手势操控能完成暂停/播放/切歌等操作。 “全蓝牙”连接,只需一条电源线 老实说,我之前一直觉得蓝牙功能对于黑胶唱机来讲有些鸡肋。为什么?目前市面上只有两种配备蓝牙功能的黑胶唱机,一种是内置音响的一体化黑胶唱机,另一种是需要外接音箱的黑胶唱机,而不管哪一种,它们的蓝牙功能主要用于和手机等移动设备连接,来播放流媒体音乐。用黑胶唱机播放数码音乐?听起来好像不太对劲,也没有多大必要,无非是多一个功能多一个卖点罢了。但PG1和YOYO M这对组合不一样,它们的蓝牙功能主要用来相互连接配对,而且过程简单得出乎意料。上文我们已经提到,打开PG1背面板的电源开关之后,蓝牙状态灯就会开始闪烁,如果此时两只YOYO M蓝牙音箱已经处于打开和配对完成的状态,其中一只YOYO M音箱的蓝牙状态灯也会开始闪烁,意味着YOYO M蓝牙音箱正在和PG1进行连接,成功后,两款产品的蓝牙状态灯都会处于常亮的状态。整个连接过程完全自动,而且速度很快。 因为YOYO M两只音箱之间、YOYO M和PG1之间都可以通过无线蓝牙配对,整套系统最后只需接一条电源线,就算和一体化的黑胶唱机相比,简洁程度也不相上下,而且灵活性更强。两只蓝牙音箱可以组成两声道立体声系统,也可以拆开,一只放客厅,一只放卧室,让你喜欢的黑胶音乐不止在一个空间里流淌,可以多人共享。 当入门级黑胶唱机遇上高质量蓝牙音箱 整套系统连接完毕之后,就到了期待已久的试听环节。大家可能没有想到的是,PG1和YOYO M的售价都在三千多元左右,这个价位段的黑胶唱机显然是入门级定位,而蓝牙音箱刚好相反。有些朋友可能会疑惑,这样的搭配是合理的吗?当然。因为入门级的黑胶唱机搭配入门级的蓝牙音箱,极有可能互相拖累,效果一定不会好。而给入门级的PG1黑胶唱机搭配质量好的蓝牙音箱YOYO M,最终呈现的就是具有不错开放性、厚实饱满的声音,黑胶音乐温暖的特质也能得到如实的体现。我并不想过分吹嘘这套系统的音质,但对于这个价位段的“无线”黑胶系统来说,PG1和YOYO M的表现完全符合甚至高于我们的预期值。 VIEW POINT·总结 如果从定位来看,PG1很可能成为某些黑胶爱好者人生中第一台黑胶唱机,他们期待在唱臂落下的那一刻,能马上体验到模拟音乐的魅力。但是,要给它搭配一对什么样的音箱呢?有线音箱很多,我们暂且不提,蓝牙音箱也很多,但像YOYO M这样,能以完全无线的方式组合成立体声系统的不多,能和PG1也通过蓝牙功能连接的更少。两者的搭配,不仅使得整套黑胶系统出乎意料得简洁灵活,而且有着不错的声音效果。
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  • 满满诚意,技术与声音再登高峰: VPI HW-40 40周年限量黑胶唱盘

    【MY-HiEND 评测】应该在20多年前,我还是刚发烧开始对音响有兴趣的小伙子,那时就在一些烧友家中看到VPI的黑胶唱盘,觉得很酷,没想到时间过得真快,在去年底VPI发表了限量400台的HW-40,庆祝公司成立40周年,由于数量非常有限,当现在目前各国代理商跟用家还在领号码牌排队,因此MY-HiEND能有这次评测的机会可说是非常非常幸运。 Harry Weisfeld(HW)在2012年所发表的Classic Direct直驱唱盘大受欢迎与肯定,可说是VPI技术的精华大成,代表作品之一,HW-40则是在Classic Direct基础上,使用更新的直驱马达技术、更先进的马达控制与材料、还有最新、更高级的唱臂。 HW-40的两侧使用原木饰板,所附的唱臂是全新的JMW-12- Fatboy Gimbal周年纪念版本,唱臂线升级为Nordost参考级,全新的VTA唱臂底版可以随时进行调整,HW-40的隔离也做得更好,更重要的是HW-40的售价居然只有当年Classic Direct的一半,也难怪全球烧友为之疯狂。HW-40相当重,重达30Kg,因此一个人开箱是相当吃力的,其全铝製成12″的转盘就11Kg,唱盘底座则是约18Kg左右,包含在底座内的马达与伺服线路,出厂时唱臂已经安装好了,因此主要的工作会集中在唱头的安装与调整,本地代理送来一颗Ortofon Cadenza Blue MC唱头,经过一天的安装与调整后,终于开声,我只能说表现大大超乎我所预期的好,不愧是当初要价百万台币的唱盘,而且现在还经过提升,马达的运转与停止都是在一秒内可以到定位。 为了不鸡同鸭讲,造成沟通问题,VPI在官网放了黑胶唱盘各个部位的正确名词。 这是唱臂的名词部份。 接下来我会透过开箱与安装的过程来更细部的介绍 HW-40。HW-40的包装保护的相当好,打开后就可看到安装说明书与会用的的工具,如同前面说的,因为唱臂在出厂前已经安装设定好了,因此主要的工作会落在安装唱头。 大致的配件一览,可看到唱片镇与唱片稳定压环(VPI Stainless Steel Outer Periphery Ring Clamp)都是HW-40标配的,一般来说Ring Clamp是要自己花钱选配的,但HW-40诚意十足,直接就包含在内,这个Ring Clamp单买可是要美金一千多元,此外还附有一个电子式的针压计,提供给用家安装唱头时用。 光这个全铝合金的转盘(Turntable Platter)就重达11Kg,可想而知,要能驱动这个转盘的马达是非常不容易的,不仅要有力、要准、还要稳跟安静。HW-40为直驱盘,由中心承轴直接驱动转盘。 转盘的背面。 转盘就直接套在盘身上的这个驱动金属小圆盘上(Platter Hub)。 HW-40的结构图。 针对HW-40的直驱马达(Direct Drive Motor Technology)还有避震隔离(Isolation)两个关键技术的部份,VPI首席电子工程师Michael Bettinger特地写了一篇技术白皮书来说明,由于太过于技术,一般人包括我也无法完全理解一些电子工程的部份,若有兴趣瞭解的可以上VPI的官网下载这份白皮书。前面已提到 HW-40在基础上是根据2012年所发表的Classic Direct直驱唱盘精进而来,包括保留当初的BLDC(Brushless DC electric motor )直流无刷电动机,但是将其运用最新的科技与材料将其提升,并使用全新的驱动线路与控制软体,原本Classic Direct的马达运作扭力较低,且要达到运转的转速过程也比较慢与吃力,马达的噪讯也比较大,HW-40的驱动线路改由来自一家业界位于领导地位的公司,HW-40的运转扭力更大、运作更稳,而且噪音还更小,启动/停止只要一秒钟时间就完成。 除了马达的提升外,HW-40另一个重要的提升就是唱盘的避震隔离,震动来自唱盘本身的运转与外来的干扰,在经过非常多次的样本试验与导震阻泥材质的测试,才得出最后最佳的结果,而 HW-40是第一个使用这个最新导震隔离技术的黑胶唱盘。 为了证明HW-40避震技术的卓越,VPI特地在官方FB摆上了一段影片,用一个装水的保特瓶用力的敲打音响架,正在播放音乐的HW-40完全没受到影响,确实非常厉害。 这个VPI所附的尺规(JMW Metal Alignment Jig)使用方式也相当简单,只要如下图的安装在轴心与唱臂支点,就能校准唱头的安装位置。 透过唱头上的两颗螺丝调整唱头位置,使其能对齐尺规上的格线(不一定要重迭,但是一定要平行),这裡会花上不少时间,不过多练习调整几次就会越来越快了。 透过调整唱臂后方的平衡锤(Counterweight)来设定针压,Ortofon Cadenza Blue MC唱头建议的针压在2.5g,下图中针压计的摆法其实不太标准,将其旋转90度与唱臂呈垂直的方向会更加好用。 透过转动平衡锤使其往前或往后来调整唱臂给唱头循轨的力道(Tracking Force),设定好后,可以用工具将其螺丝锁紧固定。 在配件中还可以看到有附上这一根金属长棒,是用来摆在唱头上用来看看唱头是否有水平,也就是方位角(Azimuth)是否正确。 这隻全新旗舰唱臂JMW-12- Fatboy Gimbal周年纪念版本具有随时可调整VTA垂直循轨角(VTA Base on the Fly)的功能,只要转动这个有刻度的圆盘,就能直接调整唱臂的高度,在调整VTA时,唱臂上有两个锁定VTA的螺丝记得先鬆开。另外有关唱臂抗滑(Anti-skating)的部份,VPI并不建议使用,不过为了许多人仍希望能设定抗滑,VPI还是设计了一种物理机械式的抗滑装置给有需要的人使用,其就是透过一条细线,将其绑在下图中Y字的地方,另一边套在唱臂上,以产生反向拉力。 其实整个安装过程并没有很久,花最久的时间是在校准唱头与针压设定,只要按照安装说明的指示不会有太大难度,当然中间还有一些步骤因为篇幅关係我就没有太详尽说明,例如水平、VTA的调整过程等等。HW-40为RCA输出设计,并有接地端子,电源与马达都已经在唱盘本体内了,所以将电源线与唱臂线接上即可,电源座旁有个总开关。 HW-40操作也很简单,就是电源开关、33转跟45转。 将唱片讯息、表情全部活生再现 (Leo Yeh) 就在一切安装好后,当然迫不及待的验收一下到底声音如何? HW-40的水平又是怎样? 随手拿了一张相当熟悉的唱片播放,爵士天后「Norah Jones – Come Away With Me」,Wow,声音好极了,心中的一块大石头总算到此落下,深怕安装的不够准确、深怕HW-40声音不如预期的疑虑全部一扫而空,甚至正确来说,HW-40的声音水准超乎我的预期许多,因为我没想到可以厉害到这样的地步,当然搭配的Ortofon Cadenza Blue MC唱头要价不斐,也是能如此好声的重要因素,我非常享受HW-40的声音,居然没有查觉时间过了多久,直接将这张唱片14首歌全部听完。 HW-40的转盘非常重,然而我在启动播放时,可以感到其马达非常有力,很快就启动进到工作转速,非常稳定平顺且安静,如此一来转盘有很大的质量惯性,HW-40的背景非常安静,已经非常接近高级CD唱盘的宁静度,音量开大时也没有哼声出现,光这点就为好声打下了基础,也证明了其整个设计是相当好的,包括隔离技术,12寸Fatboy Gimbal唱臂相当灵活,能确保Ortofon Cadenza Blue MC唱头榨取唱片中的讯息,当然唱片镇与唱片压环也都发挥了一定的效用,你可以看到唱片的运转相当流畅平顺。HW-40一开声我就感受到他的王者风范,动态频宽大,定位结像清楚,而且细节讯息量好多好多,都是我以前在听这张唱片未曾感受过的。Norah Jones的歌声非常立体活生,有如在现场聆听的穿透能量,Double Bass好真实,我可以感受到拨弦的弹性张力,吉他箱体共鸣的泛音与空间感如此丰富,真的非常过瘾,一台好的黑胶唱盘,一颗好的唱头,能如此美妙,难怪黑胶唱盘仍然不断有更好的产品出现,HW-40就是一个很好的代表。 播放发烧唱片公司TACET出品的拉威尔管弦乐作品,由Carlo Rizz指挥荷兰爱乐乐团(Netherlands Philharmonic Orchestra),这张唱片非常特别,是要由内圈开始播放(play backwards),播放A面的波丽露舞曲(Bolero),其单一弦律从一开始慢慢的铺陈到到最后气势越来越大,HW-40将其庞大的能量爆发出来,具有很强的衝击力,让人血脉喷张。 完全打破过去的聆听经验 (Ted Chen) 听黑胶唱盘最让我难以抗拒的魔力就是声音的音像形体与活生感,尤其在越高阶黑胶唱盘中,声音是越写实地在空间中跳动,这是在CD或数位音乐中难以达到的水准,也是玩黑胶的发烧友难以摆脱的魔力。听完VPI这部40週年纪念唱盘,不禁脑袋空白为眼前的音乐折服,为什么会这么写实、这么好听,究竟是唱盘太棒了还是总编辑调整得好,又或者两者皆是。播放前几年刚离开的Leonard Cohen《Live in London》,他的声线极为低沉、富有磁性是大家都知道的事情,但在这部唱盘播放时,低沉的下潜度和声音厚度却是前所未闻的水准,就连在旁聆听的同事都不禁问道他的声音怎么能那么低阿,过去我在不少系统器材中听这张专辑,但肯定从未有过现在的感受,完全打破过去的聆听经验。声音形体耀然而生,极为自然,填满了宽阔的聆听空间,音场深度提供丰富的前后层次已经难以清楚地描述,音乐的活生感是趋于写实而自然,到此理解了黑胶烧友常说的”肉感”,不仅是存在人声中,而是在每个角落都能轻鬆感受,声音是拥有厚度与具备形体感的线条,由喇叭发出的声音不断衝击著聆听著的我,留下非常深刻的声音记忆,恐怕是一时半刻难以忘怀。 这个层次也拉大音乐的宽度,瞬间丰富了安静的空间 (Emma Lin) 这次试听的是限量400台的黑胶唱盘,对于黑胶完全没什么头绪的我,听到“限量”这个词,想必一定很抢手,经过总编的拆解介绍,直到看到内层的马达运转时,心中莫名觉得黑胶唱盘这个东西真妙,每个环节都很重要,缺一不可,运转的马达也好比是这台的心脏似的,唱头小小一颗,与唱盘作搭配就能发出声音,这是我一直觉得很酷的东西,毕竟很常听见请务必小心唱头,底下有一根针,歪了就惨了…让我每每经过黑胶时都离得远远的,只可远观不可亵玩焉阿! 聆听慕特14岁时所拉奏的 Mozart:Violin Concert No.3 G major KV 216 ,黑胶版本所呈现的音乐空间感很多,将乐团与独奏者的位子划分的清楚,以中段小提与双簧主题互唱的地方来说,虽然只是几个小节的旋律,但在聆听的过程中,双簧管的位置很明显的是位在乐团的正中央,而声音传递到人耳的距离也像极现场的感觉,短短的几分钟聆听,就能感受出音乐带点浓厚的古时味道,尔后独奏部分琴声相当贴近现场的演奏声音,保留了从提琴F孔所发出的共鸣声,饱满扎实;明亮度也保留在当中。 播放《Ed Sheeran – X》专辑中的〈Photograph〉,整首歌的中高低音都能清楚表现,人声轮廓清晰更为集中,焦点明显,有如现场演唱会的氛围,低频的部份是我很喜欢听的,有足够力度,音乐的流畅性与器乐的变化上,都是相当有层次,这个层次也拉大音乐的宽度,瞬间丰富了安静的空间,不论是在古典乐或流行乐,VPI HW-40 都可将声音、空间转换成浓厚的味道,是一般听数位音乐没有的感受。 VPI HW-40黑胶唱盘焦点与规格 ● VPI 40周年推出的限量黑胶唱盘,全球只有400部,每部都有独一无二的专属编号。 ● 直驱马达设计,使用VPI最新改良设计的BLDC(Brushless DC electric motor )直流无刷电动机。 ● 马达高扭力、稳定、安静,迅速可达到设定转速。 ● 马达扭力: 2.68 Nm/sec。 ● 启动/停止只要一秒钟就完成。 ● 重达11Kg的航钛铝12″转盘,高质量惯性。 ● 最新的VPI隔离震动技术与材料。 ● 全新12″JMW Fatboy Gimbal 3D列印唱臂,VTA Base on Fly。 ● Nordsot参考级唱臂线。 ● Made in USA,美国设计生产。 ● 重量: 31.75Kg, 尺寸: 55.9 x 43.2 x 25.4 cm ● 声音特色 : 动态大、结像定位清楚、细节丰富,能量密度高,背景黑。 ● 搭配建议: Ortofon Cadenza Blue MC唱头非常推荐,当然,不同的唱头、线材跟唱放都会有不同的声音变化,变化无穷,给他越好,他就会回馈给你更多。
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  • 秀外慧中,体质健朗——TEAC TN-3B皮带驱动黑胶唱盘

    【音响共和国 林治宇评测】长年以来Teac的主要技术都是在数位领域,因此当我拿到这部TN-3B时,便十分好奇一个以数位为主的品牌能做出什么样的黑胶唱盘。事实上,会做产品是一回事,懂得该做什么样的产品是另一回事,显然Teac两件事都知道,因此做出出了这款在外型、作工品质、功能、声音表现…等方面皆面面俱到的产品,而且价格还很有竞争力,对于时下有意接触类比播放的文青族群恐怕是致命的吸引力。 精緻的作工质感 过去我曾数次接触过Teac的产品,包括串流播放DAC、外接主时钟、综扩、后级…等,每部器材精细的作工品质与扎实设计均叫人惊叹不已,这次看到TN-3B同样精緻的品质时虽然并不惊讶,但心中仍不免暗自叫好:「真漂亮!」。TN-3B的外型非常简洁,底座就是一块边缘方正、经亮丽钢琴烤漆处理的板材,有三种色泽考选择,包括黑色、白色与樱桃木纹。这次送来评测的是质感温润的樱桃木纹版。而为了维持外观品质的一致性,TN-3B所搭载的与SAEC共同开发的全新唱臂,其表面也经过精细的金属处理,触手细滑,光泽适宜,与盘身搭配起来可说是相得益彰。 TN-3B的唱臂採9吋S型臂管、刀锋轴承,可调整抗滑,VTA不可调,唱头盖为活动式,可轻鬆更换唱头。TN-3B随盘已附有audio-technica的AT-VM95E MM唱头,而且唱头都已装妥于通用型唱头盖上,并经精准调校,安装时只要将唱头盖锁上,调好针压即可播放。TN-3B的启动/关闭与转速控制都在盘身右侧唯一的旋钮上,0是停止,转到33立即启动至33 1/3转速,转到45则为45转,使用上非常方便。TN-3B的马达位在盘身左上角,透过一条扁平皮带连动转盘。马达上方并附了一个圆盖,可将pulley整个罩住,可让外观看起来更为平整简洁,设计十分细心。转盘採用铸铝盘,而非一般便宜的塑料盘。此外,随附的压克力透明防尘上盖也是可拆的,平常不听的时候可盖上,聆听时再将防尘盖取下,以避免震动产生谐振影响声音。 内建MM唱头放大模组 接著看到TN-3B的背面,所有的输出入插孔均位于此。TN-3B採用外部电源输入,随附一颗交换式电源供应器,100V至240V均可使用。TN-3B背后还有一个电源开关,要聆听时,记得开启电源,若是长时间不使用,也可将此电源开关关闭。 TN-3B有一个十分方便的功能,就是已内建MM唱头放大器,因此接上扩大机即可聆听。不过它背面只有一组RCA立体声输出,如果你不使用内建唱放,而是要直接输出唱头讯号,请将RCA插座旁的PHONO EQ开关切到THRU档位,讯号便会跳过唱放直通输出。除此之外,TN-3B还提供一组USB输出,这是做什么的呢?让使用者可以接上电脑,搭配电脑的录音软体,将黑胶唱片直接转录成数位档案,最高可转录成16bit/48kHz PCM格式,让你收藏与聆听黑胶音乐更为方便。 细节表现优异 试听时搭配的系统包括Lindemann Limetree Phono唱头放大器、Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机与Dynaudio Contour 60落地喇叭。首先聆听华纳音乐新复刻的韦瓦第「四季」,由慕特担任演奏,卡拉扬指挥维也纳爱乐伴奏。透过TN-3B的播放,我马上就清楚听到了亮丽的弦乐光泽。事实上,这个录音原本就是较为明亮的类型,TN-3B正确还原了该有的色彩,可见TN-3B虽然仅是入门等级,但解析力不俗。另一方面,我还听到小提琴线条有著紧织的緻密感,而且声线清晰,明快俐落,虽然稍微有点乾涩,非油滑流畅的类型,但弓弦摩擦的沙沙质地更为凸显,更可得知TN-3B是偏于解析度的调音。这样的声音调性,我过去在Teac的数位器材上也曾听过,因此即便媒介不同,品牌的「Sound Signature」也不会变。 藉由慕特的「四季」,也体现了TN-3B轻盈活跳的个性,许多微弱的音群都能清晰展现,例如明快轻巧的跳弓,轻重、快慢有致,展现出不错的跳跃感,更棒的是,当弦乐齐奏时,弦乐群的绵密感亦在水准之上,让我一点都不察觉是在听一部入门等级的唱盘。除此之外,低频的轨迹、形体、量感与规模,都在水准以上,声音厚度也轻鬆过关,让三频比例显得恰当而适宜。 秀外慧中 体质健朗 接著播放瑞典钢琴家Jacob Karlzon的「Open Waters」黑胶专辑,在这张轻柔爵士曲风的作品中,他採用钢琴、贝斯与鼓组的简单配置。透过TN-3B优异的解析力,丰富细节轻鬆地展现出来,像是钢琴触键的清脆感、轻敲铜钹的纤细质地、钢琴琴体共鸣震动的「嗡」绵长音、音乐留白时的空间残响、贝斯与鼓声的重量感,以及适切的音场规模感,声音画面不仅丰富,又有秩序与条理。此外,藉由简单的乐器配置,很容易便能察觉TN-3B具有乾淨的声底与纯粹的音色,显示出唱盘在震动抑制方面做得不错。 最后播放无限融合乐团的「Groove Machine」专辑黑胶,在强大的音量与热烈音乐气氛中,TN-3B展现出扎实的力度与能量,并能兼顾整体的音域平衡与良好层次,让音乐听起来热闹而不纷乱,激昂而显得有条理,可见TN-3B不仅秀外慧中,而且体质健朗,既能符合「外貌」协会的要求,也能充分满足音乐爱好者的需要。 器材规格 Teac TN-3B 型式:皮带驱动黑胶唱盘 马达:DC马达 转速:33转,45转 失真:低于0.1% 讯噪比:67dB以上 转盘:压铸铝盘 唱臂:223mm静态S型臂 唱头:audio-technica AT-VM95E MM唱头 输出:RCA类比输出,USB B数位输出 尺寸:420×117×356 mm(宽×高×深) 重量:5.0 kg 颜色:樱桃木、黑色钢烤、亮面白
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  • 声色皆优雅:评金乐GOLD NOTE Pianosa模拟唱盘

    【视听空间 评测】意大利音响公司GOLD NOTE(金乐)有7个型号的模拟唱盘,其中有两款是限量版,为需要订造的超级Hi-End极品,其余五款型号为公司的常规产品。Pianosa正好位于中间的位置,有两款Valore型号在它下面,而Giglio、Mediterrano则比它高端。 Pianosa避免了某些发烧唱盘不注重外观设计的弊病,或许有些设计者已经忘了器材外观其实对声音的评定是有一定作用的。Pianosa线条简洁,外表优雅而富于内秀,并配有现在高端品牌不常见的防尘罩。 Pianosa转盘的材质是聚乙烯,标准配置是同厂的一支B-5.1滚珠轴承唱臂。转盘下面是黑色的MDF(中密度板)底座,而MDF底座下面还有一块胡桃木板。金属部件的标准色是黑色,但也可以按要求作镀银处理。马达与转盘之间用一根圆形皮带连接。马达藏在底座左后方的独立空间里,转速和启动按钮则位于左前方。唱盘底部有三个可调整的锥脚。 虽然Pianosa的电源供应部分并不壮观,但它这样做其实是有特殊用意的——将电源外置有利于获得更线性的电源供应。此外,GOLD NOTE还采取了一种聪明的做法:首先是设计一个无摩擦的高效率马达,然后通过有效的马达安装方式及电子操控以传递正确的扭矩、能量及稳定性。很多厂家强调要给马达提供充沛的能量,但实际上往往是多于唱盘在“最优条件”下所需的能量。“最优条件”通常是指器材在测试台上时的状况。而在家中使用时,模拟唱盘通常处于受呵护的状态,从而接近所谓的“最优条件”。GOLD NOTE采取了与其他人完全不一样的做法:根据每一个型号的实际需要来调整马达和电子部分,而电源供应部分则是统一的。这种做法类似于Alfa Romeo和Lotus跑车——不使用超大功率的发动机,而是追求效率和精确度。Lotus创始人Colin Chapman老是挂在嘴边的一句话就是——“精简有助于轻盈。”这意味着GOLD NOTE可通过将电源供应部分移到唱盘外,令机械、电子一体化,从而使唱盘的结构更加紧凑,并获得更高的密度。马达与底板之间通过弹性材料来耦合,这样马达就像在悬浮状态下工作。GOLD NOTE对每款型号的悬浮状况均作不同处理,以使弹性材料与底盘之间完美配合。 GOLD NOTE的CEO Maurizio Aterini先生 使用在Pianosa身上的胡桃木板据说也有独特的好处,因为它在拥有高密度的同时还具有良好的阻尼特性。当你将唱盘托起时,你会发现唱盘的重量大部分来自这块胡桃木板,要知道这可不是轻木或廉价的中密度板哦。GOLD NOTE宣称只有这种意大利产的胡桃木板才能提供合适的阻尼效果,并且兼顾到稳定性、隔离度和刚性。不过将这种坚硬的木材切割出特定的的弧线很困难,这需要熟练的工匠才能完成,这也反映出GOLD NOTE与众不同的一面。胡桃木底板的形状从侧面看像一张弓,GOLD NOTE的设计师Stefano Bonifazi通过这种在数学上称为“悬链”的造型马上就解决了两个问题:一是给底盘以最佳的承托及隔离周边环境因素的影响;二是通过一件明显较重的底板来增加唱盘的刚性和有效质量。 Pianosa优秀的轴承系统可使转盘在转动时获得更高的精度和控制,也可以增加总体的刚性,并确保在轴向上获得更好的阻尼效果,减少一些潜在的振动。为配合Pianosa所使用的胡桃木底板,其长轴承需要在每一个加工环节作精密处理才行。 Pianosa使用德国标准的DIN唱臂线输出接头。设计师认为标准的DIN接头是最好声的。GOLD NOTE使用的是奥地利制造的Hirschmann制品,并提供更高级别的唱头讯号线作升级之用。 这款唱盘的调校出奇地简单。某些观念会认为高级唱盘通常故意在调校方面含糊其辞,从而可以让经销商去负责调校。而Pianosa却提供一种类似“宜家”级别的调校体验,其唱臂在使用上极其简单,除非你是完全笨手笨脚,否则你只要一个针压计即可迅速完成各种设定。 以往对于模拟唱盘通常遵循以下两种或三种声音的取向:1、细致(同时也是“明亮”的);2、宏伟(可能也是“温暖而缓慢”的);富于节奏性(低频可能缺乏弹性)。当把上述两种或更多因素完美结合后,将会使声音获得良好的平衡度。而这种平衡度好的声音正是Pianosa最擅长的。它没有任何夸张或强调的痕迹。Pianosa是一种绝对中性的声音,使你不断想聆听它而不是想“剖析”它。这也是一种意想不到的精致之声,这种体验通常只有在非常昂贵的器材上才能获得。 我首先播放的是《Pirates of Penzance》这张老掉牙的唱片,因为一是它是我的收藏中拥有最自然的音场,二是它带有一种类似19世纪轻歌剧的愉悦感。Pianosa不是我遇到声音最快的唱盘,也许它缺少一种“四冲程发动机”般的节奏感,但它更专注于营造出一种无压力的动态,并以一种富于音乐性的方式将各种因素融合起来。为考验Pianosa,我又特别从收藏中选出一些上世纪80年代出品的、声音尖硬的唱片来播放。我以前不常播放The Fall(堕落乐队)的唱片,但这次我竟然觉得很有必要播放The Fall《Hex Enduction Hour》专辑中《Hip Priest》这首歌,来全面感受一下后朋克时代的奇妙之处。Pianosa播放此曲的表现是优秀的,但还没达到优异的程度。主音歌手Mark E. Smith那懒洋洋的、随意蹦出来的转音需要有无尽的动态来支持,而Pianosa在这方面的表现是出奇的好,但小小的遗憾是未能完全挖掘出Mark E. Smith嗓音中那种刺骨的寒意,因为这时Pianosa发出的声音是那么动听,并带有欢乐的气息,而对于The Fall的歌曲我却是从未发现过有欢乐成分的。我不确定这是一种优点还是缺点,大多数由Pianosa播放出来的音乐听起来总是轻盈而优雅的,这是一种让人放松的声音,而非带有“刻意分析”的类型,但它仍然使音乐变得更加奇妙。 如果你从地域观念出发,认为意大利模拟唱盘的声音特征归纳为优雅、富有魅力但又稍带柔弱的话,Pianosa恰好在这三项中占了两项,而且幸运的是正确的两项,它的设计和声音同样优雅,外形则富有魅力,再考虑到它易于调校的特点,Pianosa真是一款亲切近人的好唱盘。
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  • 坚持德国制造的精品:Acoustic Signature Challenger MK3黑胶唱盘+ TA 2000唱臂+MCX-3唱头组合

    【视听发烧网 学明评测】我曾采访过德国Acoustic Signature的老板Gunther Frohnhofer,他告诉我Acoustic Signature是一家坚持所有产品设计制造都在自家工厂完成的公司(部分唱头组件例外),专注于全线Hi-End黑胶产品的开发生产,创立于1997年,公司位于德国中部G246;ppingen内的小镇Uhingen。为了坚持德国传统工业水平,从2000年开始陆续购入CNC机床与CAD设计程序,所有金属的唱盘结构与零件一律自行开模生产,品质把关完全自己掌控。因此,Acoustic Signature的产品保持了德国音响器材一贯的严谨做工,而其中更不乏自主创意研发。 坚持所有部件在德国工厂自产 Acoustic Signature最早的产品只有黑胶唱盘,但随着产品逐渐拓展到全球市场,并且收获一致好评的之后,各地的代理商和用家们都希望Acoustic Signature能推出自己的唱臂,这样就是为客户提供完善的产品方案,同时能够让Acoustic Signature的唱盘得以更好的发挥。于是,Acoustic Signature经过多年的研发后,在2014年推出了自家的唱臂。目前Acoustic Signature旗下已有6款唱臂可供选择搭配,而黑胶唱盘则有12款,唱放也有两款,再加上唱片镇、唱臂座、水平仪和四款MC唱头等产品,组成了庞大又完善的Acoustic Signature产品家族。由于所有配件都自家生产的原因,Acoustic Signature的黑胶唱盘产品可储备至少10年的零件供应,也就是说任何客户的唱盘需要维修的话都无售后的顾虑。同时,由于Acoustic Signature是德国为数不多自有CNC设备的厂家,因此有些同行也会找他们OEM制造一些配件,但由于近年Acoustic Signature的销量增长迅速,因此自家产品的生产也基本排满了工时。   装上转盘后可安装驱动马达和皮带,原厂提供一块真皮的唱片垫。唱盘、分体电源控制器和漂亮的功能控制台,来一张合照吧 近年为了研发高端唱臂产品,Acoustic Signature还引进了先进的3D打印机,因此才诞生了旗舰的TA-9000唱臂,这款产品的臂管内采用了700多个螺旋形排列的衬垫组成树枝形内框架,以消除谐振的影响。这些材料和精密的加工都是由3D打印机完成的。 这是一款承上启下的中坚产品 这次试听的主角Challenger MK3黑胶唱盘是厂方的中级产品,相比较上次我们试听的Double X高一个档次,对下有进阶级的Merlin、WOW XXL,入门级的WOW XL、Primus,对上有中高端的Storm MK2、Thunder、Novum,旗舰级的Ascona和Invictus jr.。Challenger可译作挑战者,但不知道代理商是否真的这样命名。而MK3版本则是在2018年推出的,和其他Acoustic Signature的产品一样,坚持硬盘的设计理念,所有黑胶唱盘组件设计,都使用Finite Element Analysis有限元素计算仿真过,达到高强度与最低谐振。转盘部分使用铝合金为基材,厚度到了50mm,而同样由铝合金制造的实芯底座的厚度也达到了40mm。加上扎实的三只机脚和唱臂座等组件,整体重量达到了23kg。Acoustic Signature的高端型号的转盘还会结合黄铜构成三明治结构,更装上Acoustic Signature独家Silencer消音器,进一步吸收、抑制转盘的谐振,那效果肯定是更好的。在2000年发明的消音转盘技术是Acoustic Signature黑胶唱机一大标杆技术,经过不断改进其性能,在转盘的阻尼特性方面已经领先于其它同类型的唱盘产品。镀金或镀铬的消音器,无疑在视觉上十分吸引,但最大的作用是能达到了极佳的吸收谐震及减少振动的效果,可谓集美貌与智慧于一身的创意。而Challenger MK3的转盘轴承则采用Acoustic Signature的Tidorfolon轴承,含油的轴套加上高抛光的精密转轴,令转盘转动顺畅、安静、稳定。在装配的时候我试过用手拨动空转转盘,结果转动了超过10分钟都还未停下来,由此可见其转动的阻力已经可忽略不计,从实际试听就可感知唱盘的噪音已低不可闻。   高精度Tidorfolon轴承是经过配对的 预留升级的余地 相比同类型的品牌,Acoustic Signature的核心价值在于德国品质的高精密度,以及富有弹性的升级空间。因为黑胶玩家大概率会在一些时间点后换用不同的唱头、唱臂,为了满足这些变数的需求,Acoustic Signature提供用家最大的升级弹性支持。其丰富的配件中就包括了SME和REGA规格的唱臂座,VTA调节垫片和采用专利技术的唱片镇、降低重心的偏心配重锤等等配件。懂行的玩家一看就知道Gunther Frohnhofer本身就是一位会玩的高手。Gunther Frohnhofer表示市面上常见的SME、Rega唱臂,Acoustic Signature都有现成配件可以搭配,但是如果遇到特殊规格的唱臂,Acoustic Signature也能量身定做,甚至有黑胶玩家自己设计唱臂,长度与众不同,Acoustic Signature也可以满足要求做出专用的唱臂座。Challenger MK3的圆形底座设计是可以升级为三支唱臂的,只要按需求选购唱臂座承板等组件就可达成。 40mm厚的实芯铝金属底座提供稳固的基础,以及抛光加工非常漂亮,高精度轴承系统的含油铜轴套,细节处加工均一丝不苟,可根据需求更换的唱臂座 其实厂方也设计好了玩尽Challenger MK3的另一个方案,那就是高精度的供电与驱动的方式,标准状态下的Challenger MK3由一只外置马达用皮带驱动,这只同步马达选用欧洲制造的产品,具有转速精准稳定的特点。而Challenger MK3还配置了专用的DMC-1数控精密电源。这款电源其实具有三组输出,因此可以同时连接三只马达,通过三马达组成平衡驱动方式,可彻底改善单一马达驱动转轴偏心的问题,从而带来更稳定的转动状态。 可调的唱臂座连接臂,适合不同尺寸的唱臂,底盘上预留了三个安装孔,可安装3支唱臂 大型可调金属机脚 好马必须配好鞍 我记得十多年前试听过Acoustic Signature的唱盘,当时搭配的是SME的唱臂,现如今Acoustic Signature自家就有6款型号的唱臂了,因此如今试听当然要一并搭配自家的全套产品啦,于是选来同样位列中阶的TA-2000唱臂 。这款型号又提供9吋、10吋和12吋的规格,代理商送来的是最长的12吋规格。TA-2000为碳纤维直臂管,唱头盖兼顾了循迹补偿角的调整。内部采用高纯度铜接线,并且由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线,在细节处都给人无懈可击的感觉。TA-2000采用XY三支点轴承的设计,因此稳定性高,容易使用和调整。唱臂的配重锤为大小两截可拆分设计,可根据所用不同唱头的自重来选择。TA-2000唱臂标准为Rega臂座,SME臂座额外选配。而且为照顾一些用家的特别需求,这款唱臂还可以额外提供升级纯度银内部接线、SME臂座、后部配重锤24K镀金、 所有金属部件24K镀金的版本,从而令内外皆得以进化。 这次代理商还一并送来Acoustic Signature自家MC唱头MCX3,厂方如今总共有4款唱头,分别是MCX1、MCX2、MCX3与MCX4。这些唱头的唱头芯是向世界第一大厂丹麦Ortofon订做的,依照Acoustic Signature的规格绕线并配置磁路系统,然后送回来Acoustic Signature厂内,装上他们自己制作的高精密度铝合金外壳,强化唱头壳的刚性,达到最佳的配重效果。MCX3的输出达到0.35 mV,在MC唱头里也算中高输出,其针尖采用钻石材质,内阻5欧姆,很好搭配唱放,而自重12.6 g也非常适合搭配自家的唱臂,看来一套西装的搭配是最稳妥的选择。 再来看看唱臂、唱头、唱盘线和安装调校的配件 由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线 搭配中还包括Acoustic Signature自家的Tango唱头放大器,目前厂方有两款唱放产品,Tango属于入门级,而另一款则是旗舰级的Tango Reference,这款唱放采用单端A类放大线路,所用组件都由厂方以人手严格刷选配对,提供最高精度的RIAA曲线,设计与制作完全没有妥协。当然了,入门级的Tango也不将就,这款小巧的唱放也已经发展到MK3第三代版本,整个机身由一整块铝材料经过CNC加工而来,因此带来最佳的抗磁屏蔽效果,并且对谐振也能有效抑制,为线路提供稳定干净的工作平台。Tango MK3的面板仅有一颗LED指示灯,非常简洁,所用的接线功能指示都丝印在顶板上,对应背板的接线端子。提供输入和输出RCA端子各一组,电源为外置设计,避免变压器的干扰影响。而输入端子两旁设计了琴键开关,用于设置匹配不同规格性能的唱头。Tango MK3可对应MM与MC唱头,MC的最大增益为60dB,除了少部分输出极低的唱头之外,搭配绝大部分唱头都没有问题。而内部线路上采用最短信号路径,比如采用SMD贴片组件将线路板缩小50%,以降低信号损失的可能。而RIAA曲线的精度更是小于0.2dB,环看市面的标准大多在0.5dB的范畴,可见Tango MK3已经很优秀了。而获得如此高的性能,还有赖使用了1%误差的高精度低噪音电阻和电容,从而获得83dB(MM)、65 dB(MC)的信噪比,要知道,很多优秀的唱放信噪比一项也仅是70+/50+的幅度。同时,Tango MK3还提供超低音滤波器,滤除6Hz以下的信号,从而避免损耗功放的能量,获得更干净的听感。 在唱臂的包装了我们找到了唱臂调整用的标准规尺,操作也很直观,套在转轴上,另一端的尖锥完全卡入唱臂轴承上的定位孔后,就完成了唱臂的定位   MCX-3唱头的制作同样非常细致,而且性能不俗 好唱盘给你音乐的全部细节 一部优秀的唱盘应该具备哪些元素呢?答案是显而易见的,人家设计师花了这么多精力研究无阻力的转轴系统、研究转盘如何避免振动的传入和导出、研究唱臂如何抵御谐振影响唱针拾讯、研究唱头的顺性如何更好地循迹,这一切的研究,都是为了让唱针尽最大的可能从唱片中拾取出声音的细节,因此需要避免一切振动的影响,需要极其稳定的唱臂循迹动态,需要精准的唱针角度。在这一切都做到位之后,我们就能听到纯正的音色、真实的质感、完整的动态、活泼的音乐、开阔的音场,唱片中的一切,包括演奏的技巧、表情细节、力度的运用、乐器的质感、录音现场的空间特性、录音师希望表达的声音重点等等这些元素才得以完整地呈现。这套Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合的表现已经足够重现出令我们满意的声音了。这套系统的声音有着通透、中性的倾向,因此不会让人对艺术家的演绎和唱片录音水平造成误判。   TA-2000唱臂的结构简单又稳定易用,留给玩家的可调空间不多,出错的机会也不大 比如重播Jazz专辑Dave Brubeck的《Time Out》(节奏实验),这是一张在1959年发行的专辑,在CBS哥伦比亚唱片公司的30街录音室录制,这个号称“The Church教堂”的录音室声学条件佳,缔造了许多传世佳片,《Time Out》专辑也是其之一。此外,这张专辑的乐曲创作充满了实验性,大部分曲目采用了三、五、六、九等等当时罕见变拍子节奏,开创了变拍子爵士的先河。A面第一轨《Blue Rondo á la Turk》以Brubeck演奏钢琴开始,之后各种乐器的加入,构成了活泼气氛十足的音乐。而录音的活生感极佳,铜钹敲击带来的细碎声响丰富又有极佳的金属质感,Bass的拨奏、萨克斯风醇厚的质感等方面都极有味道。Acoustic Signature这套黑胶系统将这张唱片的音乐画面以像真度极高的方式重播出来,低频扎实沉稳、高频泛音有足够充沛,各种乐器的质感和结像的立体形态感简直是妙不可言。 由于有专用工具的辅助,因此调校唱头超距和循迹角度都很轻松 再来一张发烧名片《Dynamic Piano Beethoven Piano Sonatas Op 57 & Op 111》(动态琴王),由女钢琴家Carol Rosenberger卡露8226;罗森伯格用 Bosendorfer lmperial Concert Grand贝森朵夫钢琴演奏的贝多芬奏鸣曲,竟然可迸发出强大的声音能量。这种钢琴的特性和 Steinway&Sons钢琴并不相同,虽然中高频没有那么铿锵,但它的中低频气势之宏大独一无二。众所周知,钢琴录音常常有令人意想不到的宽阔动态,如果用耐压不足的麦克风拾取信号肯定会产生声嘶力竭的失真。值得一提的是,当年灌录这张贝多芬奏鸣曲录音时,Delos公司特别选用了一款品质上乘且可以收录最强音压的B&K麦克风,以求录得动态最强烈的钢琴录音。重播这张唱片强奏的乐段,琴音有着十足的冲击感震撼力,声音来得直接而且强劲。弹到轻柔缓慢处,圆润的音粒,则铺陈出贝多芬的深刻与沉思。忽而弹到急处,那暴雨般琴音,令人听着只觉透不过气来。黑胶系统所呈现的速度、动态和冲击力,较一般数码系统更有过之而无不及。而且,黑胶没有丝毫尖锐生硬的数码感,在庞大音量下,依然能够呈现纯粹干净的声底,宽广的频宽和巨幅的动态重现力,证明这套黑胶系统确实在避振方面做得非常出色。   Tango MK3唱头放大器体型虽小,但整个机身是由一整块铝锭经CNC加工制作的,屏蔽性能相当好,加上唱放线路设计用心,因此性能不俗 弦乐纤细圆滑 能够重播好钢琴而且声音不模糊不开叉,已经证明了Acoustic Signature这套黑胶系统的实力不俗,那么重播弦乐又如何呢?先听David Oistrakh大卫演绎的贝多芬小提琴协奏曲吧,伴奏的乐团是Andre Cluytens指挥的法国国立广播交响乐团。重播这张唱片的声音能量饱满有力,尤其弦乐声部中高频带着一丝圆融滑顺的质感,琴音既温暖又有厚度,而且还有清晰的弓弦摩擦细节,甚至连乐团的的木管也能显出圆润立体的质感。假如唱头没有从唱片中发掘充足的信息量,那就不会有如今的好质感了。 我们换一种弦乐,来一张当代大提琴大师罗斯托波维奇演奏的《Vivaldi、Tartini、Boccherini大提琴协奏曲》。这张复刻的唱片大提琴的音质依然温润,形体丰厚线条清晰。正反弓的转换、擦弦的细节、左手揉弦的颤动等细节都那么的鲜明与清晰,加上乐团的声部层次和定位也清晰可辨,从而形成了良好的音场感。 重播管弦乐很过瘾 一般的黑胶唱盘即使重播弦乐过关,但重播大部头管弦乐就是露怯的,比如Stokowski那张著名的《Rhapsodies狂想曲集》(白头佬),RCA Victor Symphony Orchestra在这张唱片中呈现的爆发力和弦乐张力都让很多黑胶重播系统洋相尽出。但这套Acoustic Signature黑胶系统却再一次令人感到满足。重播的乐团充满了能量感,声音密度厚厚地奔涌而出,弦乐的厚度和密度都是很到位,而木管吹奏时的温婉润泽质感,弦乐声部的动感如河流的暗涌,厚实绵密总不乏宽厚稳重的节奏掌控,这一切都证明了黑胶唱盘依然不会受到强烈声波振动的影响,才可重现出如此稳定、从容又不失清晰度的管弦乐场感。   多张唱片听下来,我实在佩服这套Acoustic Signature黑胶系统挖掘唱片信息的能力,事实上,这就该是优秀黑胶系统的份内事,如何把一切干扰因素降到最低,怎样把那些挖掘出来的信息完整重现出来,正是令无数设计师努力的方向。看来Gunther Frohnhofer仅通过中阶的Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合就做到了。
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  • 不想频缴学费就选它——田昌政Tien Audio 白玉黑胶唱盘

    【音响共和国 林治宇评测】到底是皮带盘比较好?还是直驱盘比较好?说真的,这要看设计而定,未必哪种一定较好,因为无论是皮带盘还是直驱盘,各有其优缺点,只要能克服或改善其缺点,并发挥出优点,就是好盘,否则田昌政不会先以直驱盘起家,然后推出皮带盘,接著再回到直驱盘,推出这款「白玉」。 直驱盘好处多多 先前在别轻易尝试—Tien TT5黑胶唱盘评论中我曾说过,TT5皮带盘的诸多特殊设计,例如三马达驱动、轻质量转盘…等,其目的是为了克服皮带盘的缺点,让TT5也能兼具直驱盘的优点,同时保留皮带盘的好处。那直驱盘有哪些优点?第一,直驱盘就是马达直接驱动转盘,而不像皮带盘是透过pulley与皮带间接驱动转盘,却因皮带的侧向拉力将转盘拉往一边,导致转盘转动时轴承偏轴而引起晃动,结果反而造成振动,也就是说,直驱盘的震动可能还比较小。第二,皮带每个部份的张力其实并不平均,因此旋转时张力不断变动,也会引起震动,反观直驱盘没有皮带,自然无此问题。第三,直驱盘的马达转速就是转盘转速,因此只有33转或45转,远比皮带盘的马达转速低,转得慢,震动也较小。由此可见,直驱盘的整体震动未必比皮带盘大,说不定还更小。 上述说的还只是「看不到的」好处,直驱盘还有一些看得到的好处,像是说转就转动,说停就停,一下就达到稳定转速,反应灵敏,使用方便,不像某些用重盘的皮带盘要等好一会儿才能从静止转到正确转速,要停下来也特别久。此外,直驱盘的构造较为精简,好处是除了容易把体积做小之外,造型也容许有更多变化,让设计者有更大的发挥空间,如此一来消费者也会有更多的选择。 直驱盘的优点繁多,让田昌政一直都很喜欢直驱盘,所以他推出的前几项产品都是直驱盘,包括Tien唱盘以及Tien XL唱盘,获得许多黑胶迷好评,也让田昌政积蓄了充足的能量继续研发TT3与TT5。 功能融入造型 Tien唱盘与Tien XL唱盘的底座採用木头製作,一直以来加工良率不高,且适合的木头不易蒐集,因此新推出的白玉便改用压克力。 白玉的外型如同田昌政一贯的诉求,那就是简洁。白玉的底座由两块方形实心压克力构成,两块压克力上下迭合,中间隔有阻尼物,因此白玉的底座基本上并不是箱体,自然不易产生共振。压克力四角修成圆弧形,上层压克力的四边并略为内凹,藉此形成造型上的变化。田昌政擅长将功能融入造型当中,他把唱臂固定于上层压克力,马达与转盘则由下层承载,藉此巧妙的安排,使马达与转盘的震动较不容易传至敏感的唱臂。 此外,马达垫圈运用新材料,使低频表现更胜以往。白玉的马达并非直接锁在底座,而是透过垫圈加以固定,以往Tien与Tien XL唱盘的垫圈是垫橡材质,而且是用吊的,现在白玉则换成Poly(合成树脂的泛称),并改成用顶的,据田昌政表示,经过这样的调整,让白玉的低频比Tien与Tien XL更为厚实、饱满,而且不失细节、轨迹与层次。事实上Poly并不是多特殊的材料,但每家配方不太一样,田昌政试了很多家,才找到一个最适合的配方,不仅够硬,又不会过脆,且兼具适当的吸震效果。此Poly的效果实在太好,田昌政甚至用它配上陶瓷珠开发出避震脚垫,三个一组,价格不贵,效果却颇为鲜明,讯源、扩大机或电源都能垫,有兴趣的朋友可直接洽询田昌政。 精度要求高 为了免除挑选唱臂的麻烦,白玉已配妥唱臂,消费者买回去只要自行安装唱头即可聆听。白玉搭载一支Armani唱臂,田昌政说这是同价位中能找到最好的唱臂了,不仅如此,他安装唱臂时还要进行手工微调,调什么?主要是调整轴承的鬆紧度。Armani这支臂是轴承臂,轴承的鬆或紧对声音影响很大,因此田昌政安装唱臂时,每一支都必须手工调校,将鬆紧度调到最适宜的程度,全凭藉经验值,没办法请工读生调,所以很花时间。此外,白玉除了标配的唱臂外,还能再装两支臂,也就是说一共能装三支臂,这恐怕也是同价位机种中绝无仅有的,而且,只要不是太稀有的臂,田昌政均备有对应的唱臂座,让你轻鬆享受玩臂的乐趣。 虽是入门盘,但田昌政对白玉的精度要求并没打折,像是转盘旋转时表面平整度的误差就控制在5条(0.05 mm)以内,足可与中高阶唱盘相提并论,因此抖动状况极低,声音更为精准,而且压克力转盘的厚度够,用久也不致变形。 白玉的製作精度是不是这么高,从另一方面来看也能略知一二。这次田昌政送来评论的白玉已经装好唱头,我一看居然是他代理的Hana ML!这颗MC唱头可不便宜,快和白玉同价了,我问他这样会不会不符合预算比例原则?他轻描淡写说:「够灵敏的唱头才能发挥出唱盘的优势,但也会让缺点暴露无遗,我敢用这么好的头,因为我不怕你听」。从这点就可以知道他对白玉绝对有足够的自信。 有细节也有厚度 白玉的体型紧凑又精巧,底座只比转盘大一些些,很容易摆放。盘的四角除了已安装标准唱臂的地方外各有一个铝质旋钮,左下角的是开关,另外两个则是安装其他唱臂的位置,只要取下旋钮即可安装唱臂座。白玉提供33与45两种转速,只要将左下角旋钮往右转一格即可启动至33转,再右转一格是45转,使用上十分直觉。脚垫部分,白玉用的是金属角锥,而非橡胶垫,且每颗角锥都可调整高度,很容易就可以把白玉调整到水平。 试听时所搭配的唱头放大器是KECES旗舰Sphono唱放,它有两组MM放大与两组MC放大,活用弹性超大。扩大机则是EC 4.8前级与NuPrime Evolution One单声道后级,搭配Aurum Cantus Grand Harmony喇叭。一开始我只是随意播些唱片,没想到在不太认真听的状况下,明显能感受到白玉的两项特点,一是声底安静,二是音质密度优异。声音乾淨与否,可说是唱盘的基本功,代表其震动的抑制与谐振控制是否到位,白玉在这部分不仅轻鬆过关,而且获得高分。另一方面,白玉的乾淨并不是清如开水或淡而无味,而是兼具不错的厚度、优异的质量密度,以及清晰精准的音像轮廓,尤其低频不仅有量,而且有形体,有弹性,有轨迹,也有重量,表现令人激赏。 接著开始专心聆听,首先播放Jean Rondeau的巴哈大键琴协奏曲黑胶「Dynastie」,片中以室内乐形式,包括小提琴二把,中提琴、大提琴、低音大提琴与低音管个一,搭配大键琴演奏巴哈与巴哈儿子的作品。透过白玉的重播,可以听到大键琴清脆明亮的音色中,交织著厚实浓密、层次丰富而清晰的弦乐群衬底,不仅每个频段的声音都可以清楚交代,毫不混杂,且低频的线条与轨迹也十分清晰,让整体的声音在华丽与丰富中并富于活力。 流露大气的一面 接著播放国内知名钢琴家颜华容的「奈米.创四季」黑胶,这是颜华容替2016年高雄音响展录製的纪念黑胶,演奏柴可夫斯基「四季」钢琴组曲。藉由白玉我听到了十分纯粹、乾淨的音色,声音有著令人满意的通透感,但并不是透明无味,而是略带些润泽感与暖意,非常舒服而耐听,是一种很吸引人的声音。此处的速度感不是白玉的强项,算是水准以上,但触键力道、钢琴颗粒的重量感、低频的规模与沉著感、下潜的自然度…等,表现都相当好,而且大声时毫不压抑,强弱对比能轻鬆展现,流露大气的一面。 在Miles Davis「Kind of Blue」黑胶中,白玉继续演出全能的表现。虽然它只是中低价位盘,但搭配一颗够水准的唱头,也能面面俱到地重播出不同乐器的音色,让耳朵裡满是丰富。例如Double Bass拨奏时指压的短促质感清晰,颗粒轮廓明确;轻轻敲击钹的质地够细碎,够轻柔,亮度也够鲜明;小号与萨克斯风的厚度恰到好处,而且音色略带黏滞又有一丝滑顺感,听起来舒服又迷人。此时我不断把音量加上去,每个声音都放大了,但仍维持著很好的整体均衡度,条理依旧,更重要的是,这时的白玉显得更为开放,音量宏大,两端延伸自在,绝非小裡小气或内缩的音场,可见性能够优异,值得配个好唱头。 绝不会让你频缴学费 最后我播放国内知名融合爵士乐团无限融合的「Groove Machine」专辑黑胶,然后把音量开大,哇!真是爆爽的!在非常热烈的气氛中,强烈的节奏下,白玉精准地再现每个讯号,所有细节纷呈,又有很棒的厚度、力度与清晰的音像,表示讯息与能量都能藉由唱针、唱头、唱臂传递出来,而没被唱盘给消耗掉,可见白玉的直驱设计确实不凡。 如果你有志于跨入类比播放的领域,打算用黑胶做为主要播放方式,我强烈建议你将白玉列为主要的考虑选项,或许市场上还有许多比白玉便宜得多的唱盘,但与其频频换机,不如一开始就选一台有潜力的唱盘,白玉正是如此。你可以用它做为进入类比世界的敲门砖,先配一般的唱头与唱放,未来听出心得了再逐步升级,我想白玉都配合得上,绝不会让你频缴学费。
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  • 为模拟打开方便之门:SONY索尼PS-LX310BT黑胶蓝牙一体唱机

    【视听发烧网 评测】上个世纪80年代初叶,由日本SONY索尼与荷兰PHILIPS飞利浦共同制定的红皮书确立了CD光盘的标准,正式宣布数字音频时代的到来。相较于当时主流的黑胶、磁带等模拟音乐载体,CD所代表的数字音乐提供的使用便利性以绝对的优势赢得了势如破竹的市场反响。正如现在流行的一种言论——“懒人推动时代的发展”,数字音频技术不断发展的历程中,从实体介质到来网络串流,其主旨离不开“简单”、“方便”。然而,数字音乐大行其道的数十年间,模拟却以其独特的魅力,以极致的方式延续着,很多传统HiEnd两声道发烧友不惜重金的维系着这一情感。 近年来,“复古”!注重“仪式感”的生活思潮同样席卷了音乐音响市场,据美国唱片业协会最新发布的报告显示,虽然目前音乐行业80%的收入来自流媒体,但黑胶唱片的销售额将在本年底超过CD。市场需求变得旺盛,使得不少经典黑胶唱片被炒到了天价,而很多唱片公司重新启动了黑胶唱片生产线。原来坚守黑胶转盘、唱头、唱臂、唱放生产的厂家开始活得滋润,同时也涌现了众多新晋品牌。而真正意义上的“黑胶复兴Vinyl Revival”,应该是像SONY索尼这样代表着大众化消费市场需求的产业巨头加入战局。PS-LX300USB黑胶唱机 、PS-HX500 黑胶唱片机的推出,静冈黑胶生产线的恢复生产,无疑透露着一个信息,传达了一种信号——模拟音乐卷土重来了。   但是,普遍上要享受到黑胶唱片具有“仪式感”的音乐,还是需要付出很多代价的,比如要先构建一套音响。其次,买来黑胶转盘,还要选配唱头、唱臂、唱放、信号线......。此外,还要添置测速盘、针压计、水平尺、静电刷......等各种工具。使用上你还要学习找准轨迹起臂落针,如绣花般流畅轻盈的动作。如果,你想自己调教好一台黑胶转盘,那么必须先从理论入手,系统对一些概念有所认知,比如:Null Point二个零点、Baerwald、 Lofgren A、Lofgren B、Stevenson、VTA(Vertical Tracking Angle)、SRA(SRA Stylus Rake Angle)、Azimuth、Zenith、抗滑、针压......,很多朋友看到这里,肯定会说让我先回去学物理,多少繁琐令产生想法的人们对加入“黑社会”望而却步。使用和维护都需要一定的服务和培训,这是加入黑胶世界的一道门槛。索尼 PS-LX310BT 黑胶蓝牙一体唱机的推出,可谓消除了这道屏障。这是一部具有时代标签的黑胶唱盘,就算你是彻头彻尾的音响器材小白,我们仍然可以保证只要你打开包装立马知道如何安装使用。正如索尼官网该产品的宣传语“让黑胶体验 变得美好而简单”。将主机摆好、放置铝合金唱盘、将皮带扣到转轮、盖上唱盘绒垫、插入铰链和防尘罩、接驳电源适配器,便已大功告成,真可谓“易过喝碗水”。       OK!当你安装好了索尼 PS-LX310BT 黑胶蓝牙一体唱机,无须再作任何调校就已经可以正常播放使用了。轻轻地把黑胶唱盘从唱片袋中取出,对准唱片中轴轻轻扣上,拨动主机上的两个旋钮,按唱片尺寸选择7或12吋落针位置,按唱片录制方式选择33 1/3或45转速,简单几个步骤,恭喜你已经完成了所有设置。按下主机后面的电源开关,按压主机前面边缘上的Start按键,你会看到唱盘开始匀速的旋转,唱臂自动抬起滑出一道弧线,唱针轻落入黑胶唱盘外沿轨迹,音乐开始响起。细心的朋友看到这里,可能会捧腹大笑,老大!有没有搞错!你还没接其它音响设备,怎么可能音乐响起。其实,这就是黑胶的独特之处,当针尖在唱片轨迹沟槽高低不平的凹凸上舞蹈,便已摩擦振动产生了细微的“嘶嘶”音乐声了,就好比我们开车走在坑坑洼洼的马路上一般。说到这里又有一个小贴士,就是当播放时,建议掀起防尘罩。因为如果盖上防尘罩,这个细微的声音会在防尘罩和主机形成的腔体中,产生某些频率段的细微驻波,这些驻波又会对唱针产生细微的振动影响,我们的耳朵敏感度是足以分辨出这细微的声音劣化的。      言归正传,让我们来看一看索尼 PS-LX310BT 黑胶蓝牙一体唱机的连接方式,最简便、最具时代感、最具创意的当属蓝牙功能,轻按主机左前方的带蓝牙标志的圆形按钮,蓝灯闪烁。你可以轻易的连接到你的蓝牙音箱、蓝牙耳机、回音壁......这些带有无线蓝牙功能的播放设备。无线蓝牙!那么传输的不是数字信号么?没错!PS-LX310BT是内置有模拟数字转换器,不单可以将黑胶的模拟信号转换成数字信号以无线方式传输播放,还可以通过USB接口连接电脑将这个数字信号用录音软件收录起来。这样你就可以获取加了黑胶唱片独有“哔哔叭叭”炒豆声特效的数字音频文件了哦,是不是很炫很酷!      作为一名顽固的传统两声道发烧友,对PS-LX310BT的测试还是中规中矩的按传统方式来,通过 PS-LX310BT自带的信号线,有两种方式的接驳。一种是Line线路方式,就是通过 PS-LX310BT内置的唱放输出直接连接到音响系统的合并功放或前级的信号输入端,并提供有高中低三种增益输出选择,以应对不同的唱片录音电平调整增益。另一种是Phono唱放方式,则可以接到功放的唱放输入或专职的唱头放大器上,当然做到这一步,你必须确保自家的唱放设备和唱头的匹配程度优于PS-LX310BT自带的唱放。几种方式对比之后,最终,我选择了自己家里的德国Clearaudio清澈的唱放,毕竟其价格已经远远贵过PS-LX310BT的人民币2490定价了。     既然用上Clearaudio清澈的唱放,首先想到的测试片便Clearaudio清澈40周年纪念所推出的2LP33转黑胶唱片,这是一套DMM刻版的黑胶唱片。据说DMM刻片的刻片刀角度与一般刻片不同,如果唱臂唱头的VTA/SRA角度是适应一般刻片所调,那么在播放此类唱片时,最好依据规则对唱臂作相应调整。PS-LX310BT是无须任何调整的黑胶机,那么其唱臂高度适应性的包容性在这里彰显了优势。特别喜欢Friedemann的一首“Wing Your Way, Butterfly”,跳跃节奏充满弹性,饶有生趣。吉他、钢琴、小提琴各种乐器都音色表现得非常通透,令人着迷。     紧接着是近期力潮时代文化推出的《朱哲琴 - 阿姐鼓 25周年限量纪念版》2LP45转黑胶唱片,之前曾在其它黑胶转盘上对比过33转和45转的区别,的确无论是信息量抑或细节动态上,45转都毫无悬念的胜出。力潮此次的出品可谓用心,直接使用何训田的母盘在国外制作了不同的母版进行AB比较,多方比对从中选出最优方案进行压片,力图以最原汁原味去接近原始母带音质。该唱片是中国流行音乐史值得大书特书的恢宏之作,不过,我个人更钟情于一首最小品的作品“羚羊过山岗”,没有“阿姐鼓”神秘故事背后的深沉压抑,如铃铛如梦呓的切入,吆喝一声,高原的清澈湛蓝尽收眼底。灵魂化作羚羊回首相望,来路已不可回头,翻过山岗便是来世。强烈的画面感通过音乐一一呈现。     再来听一张非常漂亮的彩版黑胶,这是《Star Wars星球大战 前传I:幽灵的威胁》的电影原声。这是世界上最伟大的电影,同样也是最伟大的电影原声,最没有之一。由作曲约翰8226;威廉John Williams亲自指挥London Smphony Orchestra伦敦交响乐团进行演出,罕见地以交响乐为电影配乐,气象万千、高潮迭起,将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生,而约翰8226;威廉也因为这部电影的原声大碟获得了三项葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖。1999年的出品,当时已经是采用数字录音,但SONY Classical唱片依旧煞有其事的推出特别的彩版黑胶唱片,足见其音乐价值的特殊性。     如果要问什么样的音乐最能勾起国人的怀旧,那当仁不让的就是民国留声机时期的上海百代和胜利推出的那些的上海老歌了。今年在大连举行的第二届东北国际音响视听展出版了珍藏纪念黑胶唱片《周璇 - 永远的微笑》,就是将老录音进行处理的黑胶复刻。标题曲“永远的微笑”是民国29年即1940年,陈歌辛先生为他的妻子金娇丽女士而作的一首歌曲,这是比钻石还恒久远的情诗,动人的旋律被广泛的流传,这段承载着爱情的音乐更历经了岁月。这个录音版本应该是首唱,也就是1940年由百代唱片公司出品的由“金嗓子”周璇演唱的版本。这也恰好是周璇演唱风格的转变期,声音已无过分嗲声嗲气的娃娃音,显得更纯朴自然舒服,也没有过多的技巧运用,甚是感人真挚。仿佛令人回到十里洋场,回味海派文化中那一段华丽丽的乐章。     充满情怀的黑胶体验,其实也是听数码音乐长大的几代人在回望、在补课。当然也只有更简便的操作体验才可能令更多的受众愿意靠近、倾听。PS-LX310BT便是这样的黑胶设备,其自动化程度除了播放,当播放完毕便自动回臂停盘,避免了内圈的死循环。中途需要中断播放只需轻按Stop,同样自动完成起针回臂停转全过程。而如果你想要选曲或暂停播放,则可以按下Up/Down键起臂,轻轻挪动唱头找准播放轨道,重按Up/Down键落臂便可继续播放。PS-LX310BT给予我的体验就是“方便 方便 方便”,而“流淌的是音符,流转的是岁月”则是模拟黑胶唱片所带来的重要感受。
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