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视觉哥哥

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98年年开始HIFI发烧之旅

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  • 生命的深层意义,常在于诱惑丛生中保持真我,放平心态,心诚度日。人要有智慧,更要有慈悲。怨恨是杯毒酒,毒杀的是自己的快乐。人没有完美,幸福没有一百分,人生的路上,不要艳羡他人,不要输掉自己。时间就是生命,所以我们必须珍惜宝贵的生命,执着地守候生命中每一个必经的十字路口。

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  • 专业音质发烧耳机——舒尔(Shure) AONIC 3/4/5

    【大昌数码生活家 昌老师评测】提到发烧耳机,舒尔是一个不得不提的品牌,在它近百年的历史中,推出了众多音频产品,包括耳机、麦克风、监听系统等。而在耳机领域,它的E系列以及SE系列耳机也一直受到音乐发烧友的喜爱。而如今舒尔一口气发布了三款全新AONIC系列耳机—AONIC 3/4/5。 最近舒尔在一口气发布了AONIC 3 、AONIC 4和AONIC 5三款专业隔音耳机产品,SE系列的升级款。AONIC系列此次命名这是简单明了,分别对应于低,中,高端新的入耳式耳机,也就是俗称的“中杯”、“大杯”、“超大杯”。 经典外观,创新设计 先看外观设计,AONIC 5由于三动铁单元设计,体积是三款新品中最大的,提供了三种配色可选,分别是全透明、外侧红色+内侧透明和外侧黑色+内侧透明三个组合,双色设计看上去十分有科技感和工业感,很讨好消费者的喜好。 AONIC  4的外观设计,它是动铁+动圈的混合双单元设计,它的外侧是磨砂透明的材质,可以微微透过外壳看见内部结构,内侧则是不透明设计,共有黑色和白色两款可选。 而AONIC 3则采用了全新的外形设计,经过重新设计的耳塞,整体更加纤细、小巧,如同音符一般,提供了黑色和白色两款可选。 本次AONIC系列耳机可以非常明显的看到,除了AONIC 3之外,AONIC 4和5延续了舒尔的经典造型设计,而且AONIC 4和5都是倒挂耳式设计,佩戴更稳定。 配件方面,秉承了舒尔一贯的风格,相当丰富。除了耳机之外,三款耳机均配备了3.5mm通用通话耳机线、便携耳机包、1/4英寸转接头、清洁棒,以及不同尺寸、不同材质的耳塞套,能够令你找到最适合自己的耳塞套,确保舒适佩戴。 而三款耳机中最为高端的AONIC 5,则在上面的基础上,额外再提供了一套大中小三个尺寸的耳塞套,以及可更换耳塞导管。导管有额外的2套可替换导管,分别为透明和黑色半透明,耳机本身自带的为灰色半透明,分别对应明亮、温和、平衡三种声音风格,大家可以根据自己的喜好来进行选择耳塞导管。 发烧级音质,声音通透 作为专业的HiFi耳机,音质自然也是非常重要的。此次AONIC系列三款耳机,AONIC 3采用了单一高解析度微型发声单元,而AONIC 4则采用了混合发声单元技术,AONIC 5则采用了采用三重高解析度发声单元。总的来说,这三款耳机非常适合于音乐的聆听,让你能够深深地陶醉在其音色中。 我们重点说一下AONIC 5这款旗舰级耳机表现如何吧。 AONIC 5配备了三个发声单元,其中两个单元专职低频、一个单元独立负责高频,三个高解析度发声单元的结合,进一步拉大了声场,高频灵动、中频温润、低频有力,三频表现几乎都没有短板。对音乐还原真实,层次感丰富,有舒尔独特的调校风格。而且AONIC 5更换导管可以实现不同的音色,让耳机适应不同风格的歌曲,表现十分优秀。 可换线设计,让耳机有线变无线 这次舒尔三款耳机均是可拆卸式耳机线设计,通过MMCX接口,可以方便连接到其他采用MMCX接口的线材,更可以搭配SHURE BT2蓝牙耳机线变身蓝牙耳机。SHURE BT2蓝牙耳机线内置了高性能耳放,支持高通aptX HD、AAC等常用音频编解码格式。在这些高质量编码格式的加持下,可以让耳机在蓝牙模式下,也能获得媲美有线的体验,方便日常通勤听歌的需要。 AONIC系列三款耳机无论是全新的设计、改进的音质,还是SE846的可换导管功能下放和可拆卸式耳机线设计,都可以看出舒尔是用心去研发一款耳机,给予耳机发烧友更专业的音质体验。
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  • 试听 | Luxman平价NF型唱头均衡放大器E250

    【StereoSound中文 评测】Luxman推出的又一款具有魅力的模拟音响器材登场了。 本机E250是低价的带唱放的放大器。相当于获得好评的E200的后继机。要说Luxman的唱头放大器的话,去年登场的用心打造的趣味性的电子管式的EQ500仍记忆犹新,但本机是晶体管式,均衡方式也不是EQ500的CR型,而是利用负反馈电路的NF型。价格是EQ500约4分之一,小型的箱体使用很方便。 另一方面,也有可以看出沿袭了EQ500的地方,那就是前作E200中旋转式和按压式幷用的开关变成了拨动式,配合使用的唱头,能够调整负载阻抗和电容。因为负载阻抗和负载电容是变化的要素,这一功能受到坚定的模拟发烧友的欢迎。顺便提一下,新设的阻抗切换是MM型用的34kg/47kg/56kg/100kg这4文件,电容量也有0/100PF/220PF/320PF这4档,通过背面的DIP开关切换。MC型用升压变压器的阻抗为2.5/40Ω2档,没能变更,因为MM型把负载切换放在变压器之前,所以背面的开关位置和MC的音质都变了。大致言及一般倾向的话,随着负载阻抗低〜高,声音温和〜挺拔,随着负载容量低〜高,高音听感上的强化强〜弱。基本当然是符合各唱头推荐的负载。 另外,装备了2路的输入,单声道切换和超低音滤波(低切)的搭载等也是它的特点。 以适合这一价位段的活泼清新的声音愉快地聆听唱片。因为不是能听到厚度的类型,不推荐给喜欢满满当当的厚重声音的人,但音像有适当的密度,音场也很宽阔,声音的移动空间充分,轻快的声音很有魅力。 Luxman E250 ●支持MM/MC型●输入阻抗:MM・34kΩ、47kΩ、56kΩ、100kΩ、MC・2.5Ω、40Ω●尺寸/重量:W364×H81×D274mm/4.3kg
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  • 跨入世界一流胆机行列的杰作---欧博旗舰合并机linear 845 限量特别版

    【威虹音响 评测】在中国的hifi企业中,以生产胆机和LP著名的欧博绝对是占有一席之地的,而且分量很重要,中国的发烧友几乎无人不知,因为25年来欧博的产品积累广大的用户群和优良的口碑,在欧洲也屡获大奖,已经成长为具有国际水准的一流品牌。 成立于1994年的欧博,名字就来源于英文opera(歌剧)由此可见欧博对于古典音乐的热爱和对交响音乐以及人声还原的追求并以朴素的美学观进行孜孜不倦的追求不断的推陈出新,在25周年成立之际推出了linear 845 限量特别版。 Linear845是欧博为其成立25周年而开发的一款不计成本的纪念之作,代表了欧博目前在合并机当中的最高成就。欧博的这款845采用了失真最低、声音最为动听的单端甲类放大线路,以及特殊设计的高摆幅驱动,将845胆管强大的推力充分的发挥出来,让单端的细腻、透明与“胆皇”的王者风范完美结合起来。 大多数的胆机,都是采用非平衡输入,欧博Linear845为了方便发烧友使用不同的音源,特别设计了2组平衡设计的输入端口,无论您是用LP还是收音头以及具有平衡输出的数字播放系统,连接Linear845 都非常的方便。这款合并机“与众不同”之处在于使用了瑞典的LUNDAHL(伦达)输入变压器作为输入放大级,瑞典的LUNDAHL是全球最著名的输入放大变压器之一,它具有输入放大噪音低,频宽宽,失真小的优点,且音色甜润、细腻,对弱信号的放大尤为敏锐,不仅为845的工作提供了良好的保证和丰富的信息量,还提供了完美的平衡信号输出。 Linear845采用固定偏压技术,使845在工作状态中始终处于偏压无波动的稳定状态中,不但可以使845处于最佳的工作状态,也可以获得更大的输出功率,同时具有更宽的频宽和更好的动态范围,自然,也会有更好的听感,难怪,欧博Linear845 限量特别版一开声就抓住了我的耳朵,使我欲罢不能的想一直听下去。 这次我们试听的是Linear845的限量特别版,除了使用极品RA电阻,Neutrick平衡输入和WBT非平衡输入端子以及新型的WBT喇叭输出接口等一系列高品质元器件外,级间耦合还使用了Mundorf的银膜油浸电容,大家都知道,Mundorf的银膜油浸电容是HI-END级别的电容,它拥有极佳的低损耗特点,声场的再现既开阔又深远,同时Mundorf银膜油浸电容使用的是铝金属外壳,有着非常好的屏蔽抗干扰能力,让微弱信号的重现更为完整。 为了让声音表现的更好,更流畅,欧博不计成本,机器内部采用费时费力的人工搭棚焊接,而内部的连接线则是采用了银合金线连接线。玩线材的烧友都知道,单一的纯银线声音透明、华丽,速度快,解析力好,但声音容易偏薄,产生生硬之感,而单一的铜线,声音温暖、厚润,但是透明度与速度相比银线又会有所欠缺,为了达到声音的平衡与统一,兼顾速度、透明度与润泽度,经过不断的试听调整,最后选定使用银合金线连接线。 电子管在胆机中有着至关重要的作用,发烧友有换胆如换机之说,Linear845 限量特别版除了强放大管使用了曙光电子管厂复刻的西电845胆管外,还选用了高等级的全新古董推动管美国喜万年12BH7(12BH7可以和E182CC、6N6等管替换使用)。目前市面上大多胆功放多采用的是6SN7作为前级或驱动级(国外,特别是日本发烧友在2A3、300B放大器中就广泛采用12BH7了),但6SN7的驱动能力不如12BH7,在搭配845这类的大功率电子管方面,12BH7无疑会更适合,一方面是搭配的更合理,另一方面也能获得更强的驱动能力,同时也可以保证整体声音的高水平表现。而曙光厂复刻的西电845管,自身在全频段无负反馈情况下具有良好的线性放大能力,可以极大程度地确保了音源信号的无损、等比放大以及高速度的信号响应能力。 这次我们搭配试听的音源使用的是欧博的AIR 1黑胶唱盘,爱因斯坦的The Perfect Match唱放,音箱方面我们搭配的是德国的奥丁奥菲欧书架箱。 开机热身后我们试听的是NAT"KING"COLE的《STARDUST》,开声的第一瞬间,我便感觉到Linear 845 限量特别版的不凡之处,因为我听到的是具有世界一流级别的胆机所发出的声音,纳金高的歌声不但丰润饱满富有磁性,而且每一个音符的外层好像包有一层淡金色的气团,让纳金高的歌声充满高贵感,丰富的中频细节,让纳金高演唱时喉头的婉转变化再现的尤为丰富,也让我听到了一些在其它高价位胆机中所没有听到的信息,宽厚而富有质感的歌声将纳金高所特有的忧郁、深情、感伤、高贵等特质完全的展现出来,让人一听着迷,欲罢不能。 Linear 845 限量特别版不仅中频的细节丰富,听人声很好,听小提琴也很棒。听帕尔曼向克莱斯类致敬的专辑(EMI ASD 3346),B面第一首RONDO(from the "Haffner" Serenade),这是一首小提琴与钢琴的奏鸣曲,系统再现的帕尔曼的琴声甜美、悦耳,有着300B般的细腻之感,声音一点也不紧绷,不仅有着琴弦的金属质感,同时还有着出色的厚度,我们能够清楚的听到小提琴的擦弦质感,伴随着温暖宽松的木头味。伴奏的钢琴与帕尔曼的小提琴两者之间的能量有着出色的平衡度,小提琴声既不会掩盖钢琴的声音,钢琴的声音也不会掩盖小提琴的声音,两者问答之间既相互独立又相互呼应,和谐而统一。 听RR的《Tutti!》(RR 906LP),第一首林姆斯基高沙可夫的《Dance of the Tumblers》。很多胆机系统是不愿意重播放这张黑胶的,因为这张唱片中的音乐都是些配器多,动态范围广、场面大类型的,对于系统的速度、力度以及控制力都有非常高的要求,重现的不好,声音会乱作一团,完全没有层次感、细节、音乐的美感可言。而我们听到的是具有世界一流胆机所特有的纯净与透明的声音,没有一丝以前国产胆机的朦胧感,在高潮部分,Linear845 限量特别版展现出不凡的推力与控制力,奥菲欧重现出超越其体积表现的声场,低频下潜的深沉而有弹性,声音虽不像晶体机般的强悍有冲击力,但不散不乱,收放自如,声场再现的稳定而从容,很难想象这是28瓦的单端合并胆机所发出的声音。 另外值得一提的是,Linear845 限量特别版的音量电位器设置与平常我们所接触的功放电位器有所不同,一般功放的电位器在音量超过12点以后失真会明显加大,而Linear845 限量特别版则不同,我在听《Tutti!》的时候,尝试将音量开到接近3点的位置,系统一点也没有失真的情况出现,这点与爱因斯坦的功放电位器将音量开到最大也不失真的设置很相似。 经过几天的试听,Linear845 限量特别版再现出的声音纯净、高贵,非常的柔顺、流畅,没有任何的毛刺感与刺激性,极佳的两端延展与丰富的细节表现以及一流的整体平衡度,让我们可以肯定欧博Linear845 限量特别版是完全有实力进入世界级一流胆机的行列的。如果您的耳朵比较“挑剔”,又喜欢胆机的声音,再结合Linear845 限量特别版的售价,我强烈向您推荐,绝对值得拥有。 欧博的845 25周年的限量特别版与普通版相比确实要贵不少,音响器材的设计贵在平衡以及音乐的表现力,并不是简单的高级原件的堆积,欧博成立25周年以来,设计经验的积累,以及对原器件的熟悉与了解,是欧博845 25周年限量特别版出品的前题,之所以这样说,是因为我们在多年的器材销售过程中接触过不少使用昂贵原件的器材,但声音的表现并不能让人满意,原因在于某些原件的特点在声音的整体表现中太过突出,也就是人们常说的器材声或原件声。所以好的原件也要善于使用、合理配置,让音乐的整体表现和设计融为一体才是最原始目标。       欧博845限量特别版表现实在太出色了,为实现表现音乐的理想目标,我想欧博人大概化了不少心血, 他促使我们对这台845特别版更加的关注,我们发现减少信号的输入和输出的损失是欧博人尤为重视的,目的当然是为了更好的提高信息的通过量,并进一步减少失真。极品RA电阻的运用是一个关节点,从听感上来说微小信号的通过率会更高些,声音的表现当然也会更加的自然且水份充足,仅仅打通这个通道当然是不够的,在又一个线路的关节点上,也就是耦合电容,欧博选用了Mundorf的银膜油浸电容,Mund1orf 的电容当然是极品中的极品,尤其是银膜油浸电容,在Mundorf电容当中级别应属最高的了,它有极好的分析力和低损耗率,在HI-END的音响界一直有这很好的口碑,但是如何用好它,也一直是一个难题,因为它的高分析与''银''音色特性与整机的协调与融合并不容易,也就是说整机从输入到输出都要有良好的分析力和频宽,以及相统一的音色才会有融洽的基础,否则听到的很可能是元器件本身的“个性”之声。 在HI-END的音响界有各种各样的极品级电容,欧博选择Mundorf当然有它的理解与道理,但是听感上没有一点儿原件的''特点''和''味''儿,在音乐的表现上能够完全的不显山不露水的融为一体,实属不易,也由此足见欧博的设计功力和对元器件的熟知和运用的胆识。 小管使用的是喜万年的真正的古董管,当然它会有各种不同的替代品,音色的表现可依各人的喜好而选择,但以我个人的口味来说,喜万年的古懂管已经有非常好的音乐表现力了,因为我发现自已竟然没有产生任何替换的念头,也设想不出那种型号会有更好更全面的攺善。 我们对WBT也有一定的了解,它的产品是以浇注的方式成形的,比冲压成形的产品,信号接触的表层分子结构要更稳定,信号的损失也更小,欧博采用了WBT的高端货色,从信号的输入开始,直到输出结束,欧博的目的当然还是要尽可能将信号损耗降到最低。 从表面上看,这些元器件都是可以更换的,对于DIY的发烧友来说确实也并非难事,但是结果并不一定能达到你所预期的目标,因为在特别限量版当中,欧博的输入变压器的与普通版并不相同,输入部分选用的是瑞典伦达最高级别的,而输出变压器不但所使用的漆包线是无氧铜的,连矽钢片也有所不同,选用的是极为稀少的经过老化的美国通讯器材上所使用的古董材料,不但内阻更低,损耗更小,音色也更加饱满圆润,听感上暗含一种古色古香的味道,且泛音特别丰富,全频连贯性与低频的下潜表现可谓优异。一台胆机音乐的表现最终是否出色,与输出变压器关系尤为密切,可以说他是整机的灵魂,我想在这台限量特别版的845的设计与材料选用中,欧博人也一定是围绕这个音乐灵魂来进行的。 音量的控制采用步进式电位器,精确调控音量的同时,减小失失真让微小的信号得以通过,为达此目的,就连内部连线也与众不同地选用了价格昂贵的金宝8AG银合金线进行搭棚焊接。由此看来欧博25周年的845限量特别版并不是对25周年版845的简单升级,而是一种完备的决不妥协的重新设计,所以我们无法简单的从元器件的差别上去衡量特别版与普通版的不同。 有一位DIY的胆机发烧友,在听了845特别版之后,对音乐的表现非常迷恋,在大致了解到整机的原件使用后,感叹道:让他买齐这些元件,自己动手去做,加上制作中的一些损耗,成本可能会超过欧博的售价,而声音的整体表现很可能是另一回事了。
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  • 摆脱电视衰声的捷径-Klipsch RSB-6 Soundbar

    【影音发烧站 董鸿均评测】液晶电视愈做愈薄,虽然摆放比过去的映像管电视更为方便,却也压缩了电视喇叭的空间,牺牲了音质。若您受不了电视的音质,安装一个不占空间的Soundbar无疑是最便捷、投资报酬率最高的方法。美国知名喇叭老厂Klipsch,针对不满电视音质、又不想花大钱买大喇叭的人,推出了 RSB-6 Soundbar,上面不但搭载Klipsch最著名的 90x90 Tractrix方型号角高音,更具有方便的无线超低音加强低频量感,让您迅速摆脱电视的衰声。 搭载tractrix号角高音,超值入门款 Klipsch推出的Soundbar产品可以分成RSB系列与R系列两大类,尽管官网上并没有解释地很清楚,不过两系列之间最大的不同似乎在解码能力∶R系列具备Dolby Digital解码功能,而RSB系列只具备Dolby开发的音量调整技术,可避免在切换片源或电视频道时,音量差别过大造成聆听困扰。至於RSB系列中,RSB-6与RSB-8采用向下发声的6.5寸超低音,而RSB-10与RSB-12则具备朝侧边发声的8寸超低音。RSB-8、RSB-10具备DTS开发的Play-Fi无线播放功能,支援Spotify、Tidal等音乐串流平台,至於RSB-6与RSB-8功能较为阳春,在无线播放功能方面只支援蓝牙播放。 本文的主角——RSB-6,无疑是Klipsch所有Soundbar产品的入门款。虽然功能最阳春,但是上面所使用的单体技术,都继承了Klipsch的血统。怎麽说呢?一提到Klipsch,到家一定会想到他们喇叭上的方形号角高音,而在RSB-6的Soundbar上,正搭载了2枚具有90度曳物线方形号角的0.75寸软半球高音单体,即便RSB-6只是一台小小的Soundbar,您也可以享受Klipsch曳物线(tractrix)号角高音的魅力。至於攸关人声播放品质的中音,采用2枚63.5mm复合式木质纤维锥盆单体。大家都知道,木质纤维振膜的音色轻松而温软,藉由此材质单体负责中音,相信可以让人声听起来真实而舒适。 无线超低音加上多种DSP设定 RSB-6的超低音设计也十分特别,6.5寸复合式木质纤维单体位於箱体底部,朝下发声,而在超低音箱体後方,搭载长条形的低音反射孔,在低音反射孔与地面反射的双重作用下,加强超低音的低频下潜能力。此外,在超低音箱体底部的四角,装载有橡皮制锥形角锥,可以避免超低音在运作时箱体移动、摇晃,让声音更稳定。而为了让使用者在放置超低音时有更多弹性,超低音与Soundbar之间以无线方式连线,让您不用为了线材长度而烦恼超低音的摆放位置。 除了独特的单体设计,RSB-6还具备多项DSP功能,像是Virtual Surround Mode可以带来接近环绕声道的音场效果;而Dialogue Enhancement Mode可以在不变更环境音的状态下,加强人声对白的音量,让您听清楚电影对白的内容;最後还有Night Mode,可让音讯动态范围变小,避免深夜吵到他人。 输出入端子方面,RSB-6具备1入1出HDMI 2.0端子,可与大部份电视、蓝光播放机或游戏机搭配使用,而且支援4K影像,当蓝光播放机透过HDMI送出的讯号经过RSB-6後,画质不会受到影响,让您依旧可以体验4K UHD的画质。若您没有具备HDMI端子的播放设备,RSB-6上还搭载了光纤数位音讯输入端子以及3.5mm类比音讯输入端子。针对智慧型手机以及平板等装置,RSB-6也提供了蓝牙无线播放功能。虽然RSB-6不支援Play-Fi无线播放功能,但是只要您是Spotify Premium会员,还是有机会透过蓝牙方式,将Spotify的音乐在RSB-6上播出。 小小一支,带来演唱会的感动 为了测试这套Soundbar系统播放环绕声道的能力,我将公司内的参考蓝光播放机Sony BDP-S780以Centaur HDMI线连接到这套Soundbar系统,并搭配Linear Acoustic Fuzzy电源供应器,播放电影与各式音乐蓝光演唱片。 我首先播放《皇后合唱团∶蒙特娄现场演唱会》(Eagle Vision EVOB066,DTS-HD 96/24音轨)的开场。我将这套Soundbar系统的超低音开到最大声,并且将透过Surround模式开启,结果观众席的掌声听起来就好像在大型体育场听到的那样,有的从前方远处传来,有的从身边传来,展现宽广的空间感,而且光从这个掌声就可以听出这个喇叭有著厚实舒适的肉感,而不会像一些低价位喇叭那样,把掌声变成沙粒碎石声那样坚硬、刺耳。随後,一阵雷声从舞台传来,为演唱会揭开序幕,透过这套Soundbar系统超低音的传送,虽然其威力不比一般家庭剧院系统所用的8寸超低音,但是质地厚重,听感清晰,也不会干扰到主声道的声音。 当画面中围绕舞台的灯光冉冉升起,皇后合唱团也开始在浮现在舞台上,开始演唱〈We Will Rock You〉的快节奏版本,无论是鼓声、Bass声、主唱的歌声,或是闪亮的钹声,虽然皆由一支Soundbar与一支超低音传送,但是每个声音皆保有完整、清晰的层次,音质温暖,不会过於锐利。尤其主唱Freddie Mercury在各个乐器强力演奏下,听起来依旧清晰嘹亮,听起来毫不吃力。 接下来演唱会进入慢歌〈Play The Game〉,Freddie Mercury的钢琴弹奏透过这套系统播放,声音质地清脆明亮,却感受不到充满威胁性的锐利听感,而Roger Taylor演奏的鼓声在超低音的带动下,有著扎实又不失弹力的质感。当然,Freddie Mercury的歌声依旧自音乐中脱颖而出,听起来高昂而清亮,就算唱到高音强力之处,感受不到系统因为承受不住而有刺耳的失真。此外,观众的欢呼声,还有演唱自麦克风传来的回响声,皆营造超过Soundbar宽度的音场范围,临场感十分逼真。 还原声音的生命力 透过Klipsch RSB-6 Soundbar聆听摇滚乐现场十分过瘾,那麽聆听古典音乐呢?我接著播放威尔第歌剧《茶花女》(Art Haus Musik 101 342, DTS-HD Master 7.1)。聆听马捷尔指挥史卡拉剧院乐团演奏的序曲,透过这套Soundbar系统聆听,开场的弦乐轻柔滑顺,线条柔软,音乐性十分丰富,没有过分锐利毛躁的听感。序曲中段低音声部加入後,高、中、低三频分布听起来和谐而均衡,整体听感柔顺、饱满,更乐器声部在宽阔的音场下各自保有清晰的层次感,不会让人觉得混浊、模糊。 接下来该蓝光片进行到最著名的咏叹调〈饮酒歌〉。无论是扮演茶花女的安琪拉.盖儿基尔(Angela Gheorgiu),或是扮演阿弗列多的拉蒙瓦尔加斯(Ramon Vargas),他们的歌声,透过这套Soundbar系统播放,都带有著惊人的饱满力度以及厚实饱满的声线,而且抖音生动,颇能打动人心,丝毫没有机械感。至於由合唱团担当的众晚宴宾客,其歌声与独唱有著明显的距离,让人感受到剧院的盛大场面,而且音乐行进中,也可清楚听到宾客饮酒时玻璃杯碰撞的声响,回荡在舞台之上。聆听至此,我万万没想到,这支看起来体积不大、样貌普通的Soundbar,音乐性与空间感竟是如此之好。 接下来我播放《破冰之旅∶纽约爱乐在北韩》中演奏盖希文的〈美国人在巴黎〉。无论是一开始自舞台深处传来的喇叭还有打击乐器声响,或是後来加入的铜管乐器声,各个乐器声音此起彼落,从四面八方传来,可见这套Soundbar系统能传达清晰的定位,充分展现巴黎人车沓杂的热闹街景。此外,此曲强弱起伏变化极大,然而透过此曲聆听,强弱对比鲜明,生动有趣,动态丝毫没有受到限缩,显示这套Soundbar系统也有宽广的动态范围。接著,乐团演奏改编自比才歌剧《阿莱城姑娘》中〈法兰德尔舞曲〉。乐曲中大量大量运用定音鼓,营造出恢宏的气势,而透过这套Soundbar系统聆听,鼓声与管弦乐团的节奏听起来都保持在同一节奏上,没有拖拍的情形发生,显示虽然RSB-6的超低音与Soundbar之间以数位方式连结,但是没有延迟的状况产生,两者相位保持一致。 环绕模式带来开阔音场 〈权力游戏〉军队每个人拿起弓箭准备射击时,箭在弦上与弓碰撞产生的声音,透过这套Soundbar系统播放,不但呈现粒粒分明的质感,让人感受到庞大的军力,而且质感坚硬,让人感受到里面的弓箭的杀伤力,光是听其声音变足以让人闻风丧胆。当片中画面播放到某人射出火箭时,这套Soundbar系统可以让人明显感受到火箭自一船抵达另一船的声音方向。另外,火箭让敌人船苹著火的声音,透过这套系统呈现,也可让人轻易感受到不小的低频魅力。 我在观看上述影片时,皆将RSB-6 Soundbar系统的虚拟环绕音效开启,若是把这个功能关掉,听起来会如何呢?结果不论观赏什麽影片,声音变得虚弱无力,音场范围只拘限在Soundbar的宽度之内,听起来彷佛声音是从巷子的另一端传来,与虚拟环绕音效开启的听感简直有若云泥之别。 RSB-6 Soundbar在一般状态下已能够清晰呈现电影中的对白内容,还有歌剧中的人声演唱,若是按下遥控器上的「Diag」按钮,开启对白强化功能,人声会变得更为突出。不过,当我观看《皇后合唱团∶蒙特娄现场演唱会》开启此功能时,Freddie Mercury的歌声会变得略微粗糙,而播放《权利游戏》以及《茶花女》时,人声在强化对白功能开启时还是依然柔顺。看来在使用对白强化功能时,也要注意蓝光片的音质,否则影片较为老旧或是录音不好,透过此功能都会凸显而出。 最後让我来谈谈RSB-6 Soundbar的安装过程。RSB-6 Soundbar无论在安装或是操作上大体顺畅,唯独超低音背板上的配对按键位置按键型式与位置与说明书上略有不同∶说明书上画的配对按键可以直接以手指按下去,可是实际上的配对按键只有针孔大小,需要利用回纹针戳近针孔才可开始配对。此外,RSB-6 Soundbar的本体与重低音虽然具备音量调整功能,但无法显示播放当下的音量大小,因此常常不知道超低音的音量是否已经达到最大声了。尽管如此,RSB-6 Soundbar音色还是令人讨喜,加上20,000以下的售价,的确极具竞争力。 千万不要以貌判声 虽然RSB-6 Soundbar功能较简单,也没有令人惊艳的外观,但是在环绕模式下播放,舒适、温暖又不失解析力的声音,超乎形体的音场表现,便足以展现威力十足的剧院音效。若您不追求过多的功能,只想纯粹摆脱电视喇叭的缺陷,RSB-6 Soundbar的表现一定会让您感到值回票价! 器材规格 Klipsch RSB-6 Sound Bar 型式∶2音路soundbar加6.5寸无线超低音 最大输出效率∶103dB @ 1米 单体∶19mm软半球高音单体 x 2,90° x 90°方形号角 63.5mm 复合纤维低音单体 165.1mm 复合纤维超低音单体 箱体形式∶Soundbar与超低音皆有低音反射孔 连续输出功率∶60瓦 @ <0.5% THD 瞬间峰值功率∶120瓦 频率响应∶30Hz ~ 15kHz +/- 3dB 输入端子∶1 x HDMI 2.0,HDCP 2.2相容 数位光纤 3.5mm类比输入孔 蓝牙2.0 最大输出音压∶106dB SPL 室内 输出端子∶1 x HDMI 2.0,HDCP 2.2相容 Soundbar 尺寸∶101.6cm) x 9.53cm x 9.53cm 超低音∶18.74cm x 26.67cm x 34.29cm 外观∶黑色 电压∶110/120 VAC 重量∶SoundBar 2.95kg + Subwoofer 4.35kg 上市年份∶2016 附件∶1.5m HDMI线 x 1 挂壁用橡胶脚垫 x 1对 挂壁安装面板 无线遥控器 电源供应 x 2 定价∶19,900元
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  • 温润中吐清新 Radius HP-NHL21耳道耳机

    在苹果正式宣佈iPhone 7取消类比耳机输出孔之前,坊间就已经沸沸然讨论著耳机孔问题。未来其他厂牌手机会不会跟进,我们不知道,但无线耳机确实大有可为。也因为iPhone 7率先摘除了耳机孔,让iPhone 7的有线耳机,非得透过它唯一的对外传输管道Lightning不可。没想到这个被苹果绑死的Lightning规格,竟然也能成为「耳机端子」,而且,这样听音乐还更好听,也更好玩。 前不久,我们才测试了Audeze Sine,透过专属Cypher耳机线,就能利用iPhone 7的Lightning端子,输出数位讯号,然后藉由Cypher耳机线上的DAC和耳机放大线路,进而推动耳机。试听时觉得单以iPhone 6S,类比输出不如Lightning端子数位输出。果然「外接更佳的DAC加耳扩线路」,是让iPhone声音升级的法门。这次拿到来自日本的Radius耳道耳机HP-NHL21,就是同类产品,只不过,Audeze Sine是平面振膜的耳罩耳机,这回Radius HP-NHL21则是耳道式耳机。 High-MFD前置磁环单体,加强单体控制力 Radius不愧是大和血统,耳机做工堪称细腻。HP-NHL21也几乎是Radius的旗舰耳机,再上面,还有一款HP-NHR31,採用耳机线可分离的设计,换句话说,您可更换任何MMCX端子的耳机线。不过,HP-NHL21则有老大哥不会的本事,就是它具有DAC及耳扩线路,只要透过Lightning端子,就能从iPhone或iPad输出数位讯号,藉由内建的DAC和耳扩来驱动耳机,不但可以得到比手机驱动更好的音质,还能够过手机App进行EQ调整。这就不是传统耳机所能的了。Radius还有另一款较便宜的HP-NHL11,与HP-NHL21大同小异,但是在主要线路控制器上少了按键,无法对App「一键控制」,其次则是耳机线较为阳春。其他规格则十分相似。 HP-NHL21耳机本体较一般的耳道耳机为大一点,这当然有原因。HP-NHL21的单体直径有13mm,一般的耳道耳机约在10mm左右,相较起来,大上许多。单体大,当然对于低频再生就更有办法,但为了处理好低频,Radius还有门道。Radius在单体前方加了一个磁环,这样一来,就能让整个单体的磁力运作更为精淮。动圈单体的原理就是靠磁力系统与音圈之间的磁力关系,藉以推动音圈做活塞运动,以推动连于音圈前方的振膜。所以,不管是喇叭厂商或耳机厂商,无不标榜自家单体的磁力系统有多好。一般磁铁都在单体的后方,Radius则是在单体前方再加上一个磁环,这样就能增强整个磁力线束的密度,单体的控制力更好,还增加了4dB的灵敏度。原厂称这个结构叫「High-MFD」。不只这样,HP-NHL21耳机本体的背面,还开有一个小孔,这个孔可以增强低频的能量,并且调节腔室内的压力,让振膜做动时,可以更精淮快速,利于再生结实的低频。这样的作法,不乏见于其他耳机,Radius旗下也有多款耳机採用这个设计。 内建DAC、耳扩线路 原厂配给4组大小不一的硅胶耳塞,可因应不同耳道形状者的需求。但是Radius提供的耳塞有一点不一样,一般的耳塞多半是呈「蛋型」,前端比较尖、比较圆,中后段最胖,到了底部再内收;而Radius新设计的耳塞则是状似「皇冠型」,前端比较瓶、比较宽,经过一个圆弧转折后再往内收。这样「前宽式」的设计,就能让耳塞更牢靠地固定于耳道内,不易滑出。耳塞有两段固定,第一段戴起来比较没有压力,再往前推一点,耳机会更贴服于耳道口,隔音效果则稍微好一点。如果以实际聆听来讲,对声音也略有影响,我认为第一段的声音比较开一点,第二段的声音比较浓厚一点。用家可以自行试用后决定哪一种最适合自己。 耳机线还算相当柔软,曲折收纳相当方便,在经过线控之后的分岔线段,则外部加了一层尼龙编织网,对于强化线材及防止绞绕,略有助益。关键之处就在那个线控。看似仅是个线控(其实也是啦),其实却是内建DAC和耳机放大线路,这跟Audeze的Cypher线一样,不过,Radius感觉要轻巧、细緻一点。内部使用什么晶片,线路如何设计,Radius官网并未多做说明,恕我难以秉告。但这个DAC可以提供最高的24bit/48KHz的取样率,似乎与CD规格的16bit/44.1KHz差不多,有没有差?有差,一听就听出来了,声音部分暂且按下,等一下再说。 与NePlayer巧妙搭配,能播放Hi-Res音乐 线控上有四个按键,上面三个是黑色的,都是用于一般音量、播放、暂停、选曲等功能,HP-NHL11的线控就是指维持这三个按键。不过,中央的「播放/暂停」按键,还可用于接听电话,以及启动Siri(长按1下)。HP-NHL21在下头还多了一个灰色的按键,那是做什么的?用于与Radius耳机专属App—NePlayer连动用的。 NePlayer是Radius公司所开发的App,提供给iOS和Android的平台用户,让您可以行动装置播放高解析音乐。手机用户可自行上App Store与Google Play下载,完整版费用是450元,如果下载免费的Lite版,仅能播放CD品质的音乐,无法播放Hi-Res档,几乎等于武功全废;然而,您可以透过Lite版试用NePlayer的介面和功能,而且下载Hi Res试听档,在搭配Radius HP-NHL21下,可以播放最高24bit/48KHz的音乐,如果放到更高规格的,则会降频成48KHz。使用别的耳机不行吗?我试了,用Sony MDR-1ADAC耳机接著听,这是一款提供多款连接线,可对应不同品牌手机的主动耳机,但NePlayer却告诉我只能播放16bit/44.1KHz,其他高解析档都没办法播,要我换成Radius耳机。果真照顾自家产品。 NePlayer将一般规格音乐档和高解析音乐档区分开来,因此选播Hi-Res档案尤其方便。而且,它可以利用苹果的AirDrop,直接从苹果的电脑裡直接抓歌,存进iOS装置内,这个真是好用。NePlayer可提供行动装置无线传输高解析音乐的功能,透过DLNA,可读取NAS或电脑裡的音乐,并且无线传输给支援DLNA连接的音响设备播放,最高可传输24bit/192KHz的档案而不会被降频。在您播放音乐的时候,萤幕上会出现一个Hi-Res Visializer,也就是音乐解析率的视觉显示器,这样,您可以观察到档案的解析率,以及对应的播放硬体,如DAC是否支援到档案规格。此功能足提供相当的使用快感,不信,你用过就知道;难怪原厂要申请专利。除此之外,该App还可调整EQ,您可使用预设的模式,或自行设定,当然,也可以关掉EQ功能,好听见最直接的原音。不但可调EQ,还有环绕声模拟,营造出虚拟的俱乐部、室外现场、音乐厅等各种空间感。加了这些功能,音乐不一定会更好听,但是多了玩法,总是添生逸趣。 耳塞两段调节,声音各有不同 论起声音,在不经过任何效果处理下,Radius HP-NHL21声音相当有魅力,温暖中透著清新质感,低频确实浓郁,让音乐有了稳固的下盘。听爵士乐的bass和脚踩大鼓,显得特别庞大宽鬆。例如Jacques Loussier三重奏演奏改编的巴哈乐曲时(Telark, CD-83411),钢琴带著温暖的声调,Loussier指下的音符带著几许黏滞感,让音乐听起来格外有韵味。鼓组甚是突出,鼓声相当饱满,大鼓尤显浑厚;铜钹少了一点清脆感,但是还是听得出那分俐落。贝斯的拨奏显得宽鬆,只是颗粒感并不明显。低频虽然量感丰富,但仍维持一定的解析力,可听得钢琴低音和弦与贝斯拨奏的细节,这方面表现并非佼佼者,仍可窥得纹理和层次。不过,还是要夸一句,那低频真的让音乐有了重量,即便是首简单的爵士三重奏。 这样的声音,听起流行和摇滚,当然过瘾。例如Dali CD Volume 4的第四轨「Coal」,开头的鼓声,扑扑扑地,一声一声敲进心坎裡去,这裡的鼓声就没有爵士巴哈裡面的那种鬆软倾向,显得质地结实一些。铃鼓的摇动、拍打感觉,有著一定的写生感,开头那不清楚是三角铁还是铜钹敲击的声音,似乎延伸有点压抑,但是还是可以维持音乐的活泼感。主唱的声音清楚,能与伴奏及和声分离出来,显出立体感及独立性。不过,随后我把耳机的耳塞拉到第一节,这样,耳机就不会这么深入耳道。一听,声音更清澈了,音乐更显活泼,低频的量感少了,质感却变好了,整体声音更为平衡。只不过,鼓声的震撼和饱满度就稍微逊色一点,这是取捨。让我选,我宁可牺牲一点低频量感,以换取更透明、更清晰、也更活泼的声音。 温暖质感中吐露清新气息 抓住了调整要诀,HP-NHL21的声音更显其韵味。声底温暖,还真是播什么音乐都听来舒服。舒伯特的鳟鱼五重奏(Virgin, 7243 5 45563 2 6)很能透出那种清新怡然的氛围。卡普松兄弟这个版本,我向来喜爱,录音乾淨、透明又均衡,重要的是演奏,让这曲既显活泼,又见优雅,音乐气质出众。HP-NHL21听起来不见压力,我一口气听完全曲,不觉得疲惫,也不感烦闷。如果耳机不够均衡,不管是高音过多,或是低频过量,都可能让人越听越累。如果耳机声音过于平淡,缺乏立体和活生,就会越听越无聊,自然让人感到烦闷。HP-NHL21一点没有这层困扰。 补充说明,以上都是透过NePlayer播放,实际操作起来,介面相当亲切,页面移换也很流畅。虽然我下载的是Lite,但他们还是提供了高解析试听档,一次给五个,分别是16bit/44.1KHZ(AAC)、24bit/48KHz(FLAC)、24bit/192KHz(FLAC)、24bit/384KHz(FLAC)、DSD 5.6MHz。是同一份录音,只是转成不同解析率的档案,由日本演奏家苫米地义久吹奏爵乐名曲「Some Day My Prince My Prince Will Come」。听HP-NHL21最过瘾的莫过于此,它内建的DAC能支援高于CD规格的24bit/48KHz解码,或许将来会支援更高规格的档案,目前仅止于此。然而,就算只到24bit/48KHz,还是听得出差别,而且非常明显。 若不比较,这个16bit/44.1KHz的录音其实已经很不错,苫米地义久的萨克斯风饱满而且圆润,吹奏时的气音以及按键声响等细节都很清楚;伴奏的钢琴声音晶莹剔透,偶而来几声高音,点缀著这首浪漫的名曲,竟有几分圣诞节的味道。不过,不比不知道,一比便知晓。换成24bit/48KHz版,声音的密度整个提高,萨克斯风吹奏时的许多细节也更鲜明,而且一些转折的层次与阴影也相对鲜明。钢琴亦是如此,琴音更为结实。而且,两件乐器的声线更加清楚分明,两个乐器也更形分离,让音乐听来也更活泼、活生一点。唉,数位的世界就是这样,只要录音、转录等处理过程,一切照章而行,没有偷机取巧,高解析音乐就是能比CD规格更好听。 您想让手上的iPhone播放高解析音乐吗?试试看Radius HP-NHL21搭NePlayer吧!这样一来,您的iPhone,摇身一变,就成了支援Hi-Res的DAP了。 器材规格 Radius HP-NHL21 型式:动态开放式耳道耳机 单体:13mm 频率响应:5Hz~24kHz 灵敏度:102dB 支援解析度:最高24bit/48kHz 端子:Lightning端子 线长:约120cm (本文原作者:戴天楷,《耳机共和国》)
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  • 消失的扩大机-乐林试听Analog Domain Isis M75D综合扩大机

    来自德国的Analog Domain成立於2010年,时间不算久,在国内的知名度也不高,却是个来势汹汹的品牌。去年总编郭汉丞去乐林音响试听Aurender W20串流播放机时,当时配的是Analog Domain The Isis M75D综合扩大机,便曾给予M75D高度评价。今年八月我也曾在圆山音响展上听到Analog Domain的Artemis单声道後级配YG旗舰喇叭,当下的印象可谓「惊为天人」。因此这次去乐林试听新版The Isis M75D,而且配的又是Kharma,出发前我内心便充满了期待,像是要去参加一场盛宴。 来势汹汹的新品牌 为何说Analog Domain来势汹汹呢?光从品牌slogan(口号)便可感受到那股气势∶Ultimate Sound Machines「终极音响」。听起来确实很杀,但Analog Domain可不是光凭口号就想在市场上攻城掠地,而是凭藉扎实的规格与技术,与极其优异的声音表现。 但什麽样的音响是「终极音响」呢?Analog Domain有个更明确的形容,就是要在逼真的音量下重播出真实的声音。这里有两个关键字眼,音量与真实。真实就要有好的解析力、丰富的细节表现与低失真。音量呢?那就跟瓦数、控制力有关了。要重播出逼真的音量,例如近乎真实交响乐团的音量,所需的瓦数肯定相当巨大,但大瓦数势必不容易兼顾之低失真与高解析,基本上就是两难。Analog Domain的「终极音响」,就是在这两方面都一定要兼顾。 可是大瓦数一定好吗?许多扩大机不都宣称最好的「第一瓦」(First Watt)更重要?Analog Domain也同意First Watt确实非常重要,那First Watt之後呢?Analog Domain的目标是不仅有「最好的第一瓦」,而且这一瓦可以不断推升,甚至达到一千瓦。可是,到底多少功率才够用?据Analog Domain表示,需要多少功率是个相对的问题,取决於多项因素,像是空间大还是小、喇叭效率高还是低、听什麽样的音乐类型┅等。 关於不同音乐类型所需的扩大机功率,Analog Domain官网还用了两张波形图做说明。其中一张图是典型的摇滚乐波形,可以看到波峰又高又密集,音量好像很大,但峰值与平均音量的落差仅-12dB,对应到所需功率的比率是1:16;另一张图则是典型的古典乐波形,看起来波峰有高有低,疏密不定,落差颇大,但峰值与平均音量的落差是-23dB,此时对应到所需功率的比率是1:200。也就是说,对扩大机而言,音量变化不大的音乐,例如摇滚乐,其实蛮容易对付,反而是音量落差大的古典音乐会突然渴求功率,如果扩大机来不及因应,或是无法轻松应对突如其来的功率需索,那就表现不出交响乐应有的庞大动态了。更何况,现在许多昂贵的好喇叭都蛮会吃功率的,能不尽量满足它们吗? 两大技术成就无碍功率 或许你会说,在这个时代,要功率还不简单,D类放大要多少有多少,很难吗?没错,D类放大可以很有效率地供应庞大供应,但D类的品质尚无法让Analog Domain满意,因此仍坚持使用传统的AB类放大。尽管如此,Analog Domain仍可在有限的机箱内装进巨额功率,实在厉害,像是这部The Isis M75D,体积和一般的综合扩大机差不多,但功率高达250瓦/8Ω,阻抗4Ω时功率为400瓦,失真小於0.002%,甚至可桥接成单声道输出,功率倍增为500瓦/8Ω或1,000瓦/4Ω。 为何Isis M75D可兼顾大功率与低失真?这就必须提到Analog Domain的The Excalibur「神剑」放大电路DXDrive偏压控制技术。先来说The Excalibur。一般常见的放大电路是「共集极」(common collector,CC)输出,也就是射极随耦或达灵顿电路,但The Excalibur采「共射极」(common emitter,CE)输出,这种方式有蛮多优点,其中之一就是线性表现佳,但有个很大的缺点,就是如果使用传统的偏压控制方式,容易导致热失控,甚至电路毁坏。解决方式就是Analog Domain自行开发出的DXDrive技术,让他们能充分、自由地享有「共射极」输出的优势。 据Analog Domain表示,DXDrive克服了晶体放大线路的重大课题∶因热而造成的动态偏压飘移。在一个放大电路中,须设定偏压以决定最佳工作点,让晶体达到最佳工作线性,但最佳工作点所需的偏压值会因晶体温度而改变。晶体工作时产生的热因负载高低而变化,因此最佳偏压也会不断变动。虽然晶体制造商已将热感测二极体封装於晶体内部,藉以提供热回馈来调整偏压,不过这样的机制在静态负载下或许工作良好,但像喇叭这样阻抗随时在变化的负载而言,偏压的调整跟不上动态的热变化,导致瞬间偏压供应不足或过多,使失真提高。DXDrive则采用不同的方式,它不感测晶体的热变化,而直接监测空载电流(idle current),以动态方式调整偏压,以维持最佳工作点,结果就是The Excalibur电路的控制力更好,电流输出能力不受限,而且在任何输出时都可保持低失真。 提供高度使用弹性 Isis M75D拥有固若金汤的机箱结构,看起来就像保时捷汽车,外观非常精简紧实,似乎没有一个地方是多馀的。Isis M75D的机壳以实心铝合金CNC组件结合而成,可有效抑制谐振。由於工作时产生的热量极低,Isis M75D的机箱不须散热孔或缝隙,因此永远不会有任何灰尘或虫蚁进入,甚至可防水(当然背後的输出、入端子不防水)。 不仅性能高强,身为Analog Domain的入门机,M75D还具备高度使用弹性,它除了本身是一台立体声综合扩大机外,也可桥接成单声道使用。那奇怪了,通常可桥接的都是後级,如果把M75D桥接成单声道,另一声道应该是另一台桥接的M75D,那要如何控制?原来,Analog Domain还有一台专为M75D设计的M75P後级,外型和M75D一模一样,只是没有旋钮和按键。当M75D搭配M75P使用时,所有的控制功能都在M75D身上,而且此时有两种模式可选择,一是M75D与M75P各自桥接成单声道,成为功率高达500瓦/8Ω的立体声综合扩大机;二是M75D与M75P都不桥接,就是一台可bi-amp连接的立体声扩大机,可分别连接喇叭的高音与低音,此时的功率是每一个音路250瓦/8Ω。 一百万内不必选前後级 M75D的价格不斐,这是在我去试听前就知道的事实,可是,当我抵达高雄乐林音响时,乐林张老板说M75D涨价了,现在要价88万元。一听之下我大为惊讶,这M75D看起来和先前一模一样,怎麽一下子涨这麽多?张老板接著告诉我说,这是全新的M75D,外观没变,内部电路却有大幅度的更改,不过原厂并没打算更改型号或是加个MK2之类的,型号仍维持M75D,由於欧元定价涨了三千元,因此台湾售价也跟著调升。这台全新的M75D张老板才刚到手一个礼拜,他也还在揣摩它的最佳搭配,但他说初听之下即可感受到新M75D声音有大幅度的提升,他必须调整喇叭摆位才能迎合升级後的声音改变,但绝对值得上涨价格的幅度。 尽管如此,88万的价格实在不低,足可名列最昂贵的综合扩大机之一,这金额买前、後级都绰绰有馀了,更何况M75D还没有现在流行的DAC或串流播放功能,只是一台纯类比的综扩,它真的值这麽多钱吗?一开声之後,随意听著几首张老板放的曲子,我渐渐能同意他的观点,他说扩大机预算若在一百万内,未必要选前、後级,说不定M75D是更好的选择,因为它不仅声音足可满足挑剔发烧友的要求,又省去一对讯号线与一条喇叭线的预算,这笔钱可投资在喇叭线或讯源上,更免去前、後级搭配与否的风险与麻烦。 就是Hi-End扩大机 当天试听时搭配的讯源是Aqua La Diva CD转盘与Aqua La Scala DAC,喇叭是最新版本的Kharma DB9,线材则是国人自创品牌Vanthor Audio全系列线材。一开始只是轻松听,张老板用Aurender W20串流播放机,随手点几首曲子先让我暖暖耳朵,顺便聊聊天。虽然只是随意听著,但已经足够让我感受到M75D的优点,像是极弱的声音就很鲜明,而且从极弱到弱,再到强、渐强的变化中,充满了清楚、丰富的层次;声音听起来非常自然,又拟真,没有发烧器材咄咄逼人的犀利气势,却隐含著深厚的内蕴与实力,简单地说,就是一台Hi-End级扩大机。 从张老板放给我听的音乐,再到我自己带来试听的CD,几首曲子下来我又发现M75D的另一个特点,就是能清楚表现出不同专辑之间的录音特质与差异。这表示什麽?表示M75D不仅细节丰富,而且精准、中性、平衡性极为优异,可忠实还原原始讯息,再现音乐的本质。 以波哥雷利奇演奏穆索斯基「展览会之画」钢琴独奏曲为例,这个版本听起来好像不太发烧,但透过M75D的播放,让我认识到这个录音的真实性,也让我听到钢琴强弱之间拟真的规模感比例差异。这首曲子是从极轻的单音开始,以重击般的触键结束,弹单音时的音粒很小,十指重压时则音量巨大,规模感庞大,当中的变化与落差更是剧烈,但M75D可以很轻松的表现出突如其来的音量或规模感的剧变,而且变化当中又有很清楚的层次,其动态伸缩之间的落差令人激赏。 游刃有馀 挥洒自如 接著播放爵士萨克斯风手Jan Garbarek与四人圣乐合唱团Hilliard Ensemble合作的「Officium」专辑。这张专辑的录音地点在奥地利一间修道院,所以应该要能听到开阔、深远、充满回荡残响的空间感,及站在远处演唱的人声与距离较近的萨克斯风,多数系统播出来的状况也确实是如此。但M75D更为明确。它不仅把远处人声的位置定义得更为清晰,近处萨克斯风的轮廓更为具象,而且声音不是被空间稀释而变得轻薄空泛、虚无飘渺,而是充盈、饱满,有著厚度与实体感,可见音场也是M75D的强项。 要考验功率与控制力,当然免不了交响乐的试炼,我选的是普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏谢德林改编的「卡门」组曲。这个版本可说是该曲的「发烧盘」,无论是结构、层次、厚实度,还是动态、能量、规模感,都录得相当好,透过M75D的播放,听起来更是过瘾。让人觉得过瘾的不只是扎实、生猛的力道,与极为清晰的低频线条与层次,我觉得M75D最棒的地方,仍是在第1轨极弱的铺陈中显得沉著、安定、稳若泰山,突显即将到来的能量爆炸,紧接著第2轨就是熟悉的斗牛士曲风《Aragonaise》舞曲,音量并射而出,能量滚滚而来,但低频轮廓与线条依然有条不紊,场面依旧沉稳开阔,毫无缩限迹象,只见M75D游刃有馀,挥洒自如十分轻松。 完全的信赖 彻底的相信 透过此曲,我还发现到M75D除了低频控制力极为优异外,高频也有非常好的延伸,且音色丰富、自然、正确,表现力十足,它不会遮盖Kharma特有的高频甜美质地,弦乐听起来实在迷人。此外,这首「卡门」组曲除了一般管弦乐编制,谢德林还特别用上不少音色特殊的打击乐器,透过M75D聆听,我在乾净、通透的背景中听到了鲜活的音乐表情、丰富而生动的音乐画面,与昂扬热烈的音乐情绪,当然还有高张的力度与起伏,让我欲罢不能,不想离开。 听完之後,我有个感觉,或是说没有感觉∶M75D像是一台「消失」的扩大机。既然扩大机消失了,又怎能感觉到它的存在?这怎麽说呢?M75D让我觉得扩大机好像不存在似的,因为它把份内的事完完全全做好了,让我根本无须存疑系统中在扩大机这个环节是否妥当。这是一种完全的信赖,彻底的相信,千金难换,Analog Domain M75D值得一试。 器材规格 Analog Domain Isis M75D 型式∶综合扩大机 功率∶250瓦/8Ω×2,400瓦/4Ω×2。桥接成单声道500瓦/8Ω,1,000瓦/4Ω 阻尼因数∶大於1,000 / 1Hz,4Ω load 失真∶小於0.002% / 20Hz,8Ω 频率响应∶5Hz~50kHz 尺寸∶440×123×454mm(W×H×D) 重量∶25公斤
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